新浪网友：佳欣

　　爱上蜡染的布画是缘于那次在北京举行的蜡染画展上。起初我并不太在意那些用粗糙的布染成的具有古朴民风的蜡染作品，是松伟——一个学雕塑专业的工艺美院的高材生带我走进了蜡染的世界。

　　学雕塑的松伟有一双巧手和满脑子的艺术才气。在一个夏日的阳光午后，当松伟用他结实的手臂牵着我走进美术馆时，当他耐心引导我理解着每幅蜡染画的含义时，我被松伟得沉醉感动，也被蜡染画中透出的民族力量感动。从此，我爱上了那些散发着山林清香和泥土芬芳的蜡染画，那粗犷的线条和大胆的色彩搭配给了我一种心灵的触动和厚重的力量。

　　爱上松伟的同时也爱上了蜡染画，我不知道自己是因为爱上松伟而爱上了蜡染画，还是因为爱上蜡染画而爱上了松伟，只是觉得松伟和蜡染画之间有着某种联系和共鸣，从他看着蜡染画的眼神中，我明白他能读懂它们的语言。

　　后来，松伟毕业后分配回他的黑龙江老家，而我们只有带着许多无奈和遗憾挥手告别，隔着千山万水，我们知道没有未来，但松伟在艺术上对我潜移默化的影响使我对蜡染画已无法割舍。

　　我在细细品味着松伟带给我的艺术感觉的同时，开始不断地收集和购买蜡染作品。除了旅游中爱往云南、海南、贵州等少数民族的旅游地收寻蜡染画外，更会频繁地穿梭在各类民族文化展览会中。渐渐地，我买到了很多市面上少见的形象生动、制作精良的蜡染布艺作品。

　　我买的蜡染画多是一些人物造型，虽然蜡染画的人物造型比不上用画笔画出的那么细致和精良(因为它的制作工艺限制了它的细致)，但正是那种大气的线条使它透出着纯朴的神韵，使人感受到民族文化的深厚底蕴。如图中，一个眉清目秀的女子婀娜多姿坐在水边、一对男女在月光下的竹楼里幽会等等，这些平实的构图再配上大胆的色彩搭配印在粗布上，衬出了一种人间烟火的自然和实在。我给这些画都起了好听的名字，如竹楼约会的那幅叫“竹楼月色”、男女背对背坐着谈情的那幅叫“版那爱情”等。每一幅画都使我感受到一种情趣，每一幅画都会让我感到温馨和诗意。

　　我喜欢用蜡染画布置我的房间，我将它们挂在客厅和卧房，还有的用来铺在电视机上和一些矮柜上，这些简朴的蜡染画并没有因与现代家私的陪衬而显得相形见绌，它们反倒相得益彰使整个现代的家居中充满了挚朴、温情的味道。

　　在收集蜡染画的过程中，我渐渐对蜡染作品的制作和识别有了新的认识。蜡染画的制作工艺非常复杂和细致，尤其是一幅蜡染精品的制作是需要大量的时间和细致的功夫才能完成的，而且常是做几次才能出一张正品，因此真正的蜡染画的价格也是不菲的。近一年来，城市里的民族风流行起来，扎染、蜡染图案的衣服和装饰品很多，如果你是行家，很容易就能分辨出哪些是真正的蜡染，哪些是机器印出来的，尤其是很多看似蜡染图案的衣服，大部分并非是真正的蜡染。真正的蜡染作品大部分是在质感较为粗糙的粗布上制作的，它的线条硬朗和大气，特别是在色彩的运用上，蜡染画的用色偏重且纯度很高，在色彩对比度上也更加鲜明、浓厚，这是与机器印出的相对柔和的色彩最大的区别。

　　因为对蜡染画的偏爱，我也爱屋及乌的喜爱上了一些针织布艺制品，如针织类的挂画和一些很有特色的布艺画等。如图中的天蓝底色的针织画，是我在海南苗寨旅游时买下的，还有白底黑色的战车图，是我参加一次展览会时买的。它们同样给了我一种平实的情怀，美丽而不张扬。

　　收集蜡染画和针织布艺制品的日子久了，有时细细品味起来，觉得它们已不单单成了我的爱好和收藏，在粗布和挚朴的图案下蕴藏着的是我的喜、怒、哀、乐，它是我对平实生活的释怀和一种人生态度。在现代都市炫彩流离的辉煌下，人们在物欲的诱惑和争名夺利中往往忽略了生活的本质和意义，而我在经历了人生的起起伏伏之后，才越发渴望那种单纯、踏实的日子。有时，看着两位年过半百的老人携手在草地上漫步时，我的心为之触动，其实，这就是生活的本质——真实、平稳和安定，而我心爱的蜡染画正是以这样一种有着深厚底蕴的真实感体现着这一理念，这就是我一直契而不舍“追求”它并深深被它打动的理由。

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