导语：在这个科技横行的年代，古老而传统的时尚产业早已不再独善其身，纷纷放下其高傲的身段与数字科技联姻。数字技术在视觉美感和商业销售领域，以惊人的速度，悄然构建起一座壁垒森严的数字城堡。

　　修片风潮不可逆转

　　在几年前，谁会相信照片所呈现的世界并不是真实的。然而Photoshop的横空出世不但颠覆了人们的理念，也使得时尚摄影从快门定格的珍贵瞬间转为人工雕琢的数字美学，呈现出一个真假并行的奇妙世界。

　　先学修图再上岗

　　现在，几乎所有的读者都知道，他们所看见的杂志上的图片并不是完全真实。用Photoshop对图片进行后期处理，已经成为了时尚业界一个公开的秘密。而熟练掌握数字修图技术，也已经成为了从事时尚摄影的硬性指标。

　　就在刚刚告别的2009年底，著名摄影大师Nick Knight所成立的工作室SHOWstudio已经走过了10年的光景。著名时尚评论家Cathy Horyn也在《纽约时报》的专栏中对这一事件发表了感叹，认为时尚产业正在因数字技术的发展而进行着一场变革。英国人Nick Knight是80年代以来时尚界最重要的摄影师之一，他的摄影作品通过后期制作带有明显的非真实逻辑，但却能呈现出一种真实而自然的美感，这也成了他安身立命的独门武器。在中国，这种类型的著名摄影师有陈曼和孙郡等人，他们都喜欢通过后期制作来呈现出自己独特的视觉美学。孙郡对此说：“现在的摄影跟以前已经有了很大差别。做这一行的人太多，后期制作可以帮你凸显风格。”

　　除了摄影师以外，化妆师也正义无反顾地投入到滚滚修片大军中。签约东田造型的化妆师李雪松就认为，如果不会修片，他将很难在行业中突出自己。“作为化妆师修片，也有一个好处，可以把自己的想法还原，并且还可以在此基础上，进行再加工和再创作。”凭借着熟练的PS技巧，李雪松可以轻松地对妆容进行后期加工，得到一些仅仅靠人工化妆无法达到的效果。

　　Kate Moss的心中至爱

　　曾经有人问Kate Moss谁是她心目中最棒的摄影师，然而她的答案是“那些负责修片的人”。

　　随着这股修片大潮的兴起，时尚业界已经出现了“修片人”这一新职业。当然，一开始他们的名字并不会伴随在摄影师名字的左右，随着人们对时尚产业的不断认识，优秀的修片人也逐渐走向了台前。法国人Pascal Dangin是现如今最著名的修片人之一，被《纽约客》杂志称为“时尚界修片第一人”。他的工作室Box Studio位于百老汇附近，有40名员工。在堆满高清显示屏和看片灯黑漆漆的阁楼工作室里，Pascal Dangin本人坐在巨大的三联屏幕前面。中央的屏幕是他的画布，两侧的屏幕则装着软件图标和图像文件的调色盘，随时供他调遣。无论任何时候，Box Studio等待处理的图片每天都保持在一万张左右，一张杂志内页收费五百美金，一张需要进行大量数码剪贴的封面照片收费高达两万美金。

　　相比之下，国内的修片人就没这么风光，他们常常会成为一个大型摄影工作室修片团队中的一员，或成为大牌摄影师的助手。一名修片人告诉记者：“我们的工作主要是协助摄影师配合客户要求，这可以在很大程度上减轻摄影师的工作量，因为时尚杂志编辑和广告商们有时会在半个月内不断要求变动图片的风格。”对于分工的不同，也导致国内很难有明星修片师的出现。

　　仙丹还是砒霜

　　随着数字技术的发展，越来越多的摄影师靠数字修片技术取得了成功，一种全新的修片手法也许就会使一位名不见经传的摄影师异军突起。负责打造Givenchy与Gucci2010春夏广告海报的摄影组合Mert Alas和Marcus Piggott就从不掩饰他们对数字修图技术的热爱。“我们靠的就是修图。没有那些修图师的帮助，我们不会取得今天的成就。”

　　其实对摄影作品进行后期加工，并不是数字时代的专利。早在1840年代，照相技术发明后不久，就有人利用颜料和阿拉伯树胶的混和物为相版染色，以模仿绘画效果。而在近几年，数码修片技术的出现令所有人都深陷其中不能自拔。

　　然而，数字修片技术并不是什么百试不爽的灵丹妙药，而且还带有强烈的副作用。在修片技术的狂轰乱炸之下，现在的读者早已经开始怀疑杂志上的一切图片，并为寻找修片的破绽而乐此不疲。人们为PS作品赋予了第二重的含义，即明显有拼凑痕迹的、粗制滥造的摄影作品。一些看起来不那么自然的摄影作品会被冠以“PS作品”的贬义，即使这个作品本身不是PS而成的。

　　其实并不是没有人预计到滥用数码修片的严重后果，摄影师Peter Lindbergh认为：“这些年来杂志修片对女性形象认同造成了过大的影响。”2009年4月，法国版《Elle》便将未加任何修改的Sophie Marceau素颜照作为封面，试图还原给读者一个真实的图片世界。在国内，摄影师梅远贵崇尚未经修饰的自然风格，摄影师张旭明则是传统胶片摄影的卫道士，他认为胶片摄影更具真实性，同时在色彩方面更胜一筹。张旭明说：“用胶卷摄影是非常主观的过程，胶卷图片饱含着情绪。你选择富士，因为它们颜色更加饱和，你使用爱克发，因为它色系全面。总的来说，使用胶片摄影图片呈现出的色彩会更加艳丽而富有层次，这并不是后期修片能达到的效果。”

　　要创意不要欺骗

　　现如今，通过修片技术改变模特的身高比例和胖瘦程度早已不是值得炫耀的神技，反而只会招来人们的反感。早在2003年，当Kate Winslet发现自己大腿在英国版《GQ》封面上变细1/3时，曾气愤地公开表示“这张照片修得太过分了。我本人看上去不是那个样子，更重要的是，我根本不想变成那样。”而通过调查显示，读者并不反感那些在后期制作中加入的非现实效果，反而对这种图片青睐有加。例如迪斯尼童话明星系列海报，而这正是“修片第一人”Pascal Dangin的作品。