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微澜还是暗涌?时尚业永不缺乏后起之秀

http://www.sina.com.cn  2010年05月14日07:29  《环球》杂志

  导语:时尚业真的是最为求新求变的行业吗?纵观业内的中坚力量,你会发现观察家们的说法不无道理,“整个图景简直像大都会博物馆里的油画藏品般纹丝不动”。

  虽然各类时装秀在大都会轮番上场,尽管不计其数的时尚资讯在不断更新,但其实你会发现,近年来,真正令人惊喜的变革少之又少。当然,在这潭波澜不惊的深水下,还是有暗流涌动,毕竟这是个竞争激烈、新人代出的行业。只是这些“微澜”何时能掀起大风浪,还是个未知数。

  “时装中心的中心”

埃菲尔铁塔
花都-巴黎

  巴黎,还是巴黎。从17世纪开始,这个城市便因时装而赢得美誉。到现今,巴黎“世界时装中心”的地位一直未被撼动。

站在巴黎街头的时尚达人
站在巴黎街头的时尚达人
巴黎少女
巴黎少女

  巴黎时装周与纽约、米兰和伦敦时装周并称全球四大时装周。与美国纽约时装周的时尚盛宴、英国伦敦时装周的别出心裁以及意大利米兰时装周的高超技艺相比,每年3月和9月举办的法国巴黎时装周更注重“兼收并蓄”。因此,许多年轻设计师将它看作是展示梦想的舞台。从这里发出的信息是国际流行趋势的风向标,引领着国际时装风潮。

Celine09秋冬新款再现巴黎时尚
Celine09秋冬新款展现的巴黎时尚

  正如上述所提及的,巴黎、纽约、米兰、伦敦,这些都是闪耀着时尚光芒的城市,各个关于时尚都市排名的前几位,总在它们身上打转。而其中,纽约是起步最晚,但最值得大书特书的一个。

Ralph Lauren 2008春夏纽约时装
Ralph Lauren 2008春夏纽约时装

  纽约在时尚界的崛起几乎是必然的。它既是世界的金融商业中心,又是世界重要的文化艺术中心,这里有着高度成熟的商业运作理念与模式,有着发达的新闻传媒广告业,更不乏社会名流和高消费人群。因此,纽约能够在较短时间内走完其他老牌时装名城用很长时间才走过的路。

  更有意思的是,在全球化成为潮流的今天,纽约似乎具备先天优势。有人说,纽约的各色人种就像M&M彩色巧克力一样,所以没有哪个城市比纽约更像大熔炉,更懂得包容设计师的各种概念与创意。难怪有设计师感叹说,“任何人都可以设计出最新款褶饰上衣,但谁会想到将纱丽和粗斜纹面布夹克搭配在一起?”

Chanel Iman尤其是在米兰和巴黎,在被东欧裔模特占据了的T型台上,她常常成为整场秀展唯一一张非白人面孔
Chanel Iman是纽约时装周的枪手模特。在被东欧裔模特占据了的米兰和巴黎T台上,她常常成为整场秀展唯一一张非白人面孔

  不仅如此,纽约还将流行时尚完全产业化了。目前,纽约的时装业拥有雇员约7万人,全市拥有时装展示厅和时装企业代办处5000多家,年销售额超过200亿美元。与时装有关的商业活动每年还为纽约的旅馆餐饮业和交通运输业带来1亿多美元的收入。同时,纽约拥有8所时装教育和研究学院,包括世界上规模最大的纽约时装技术学院……

  虽然,《纽约时报》最近的一篇报道指出,纽约全球时尚之都的美誉可能正在遭受威胁,但后继者恐怕还没有出现。

  独辟蹊径的日式灵感

  作为东方时尚的代表,日本的成功毋庸置疑。从1965年高田贤三奔赴巴黎开始,到森英惠、三宅一生、山本耀司、山本宽斋、川久保玲等被赋予大师之名,再到渡边淳弥、高桥盾和粟原大占据一席之地,日本设计师成为一个引领一代设计风流的群体。东京开始和巴黎、米兰、纽约、伦敦并肩为五大时装策源地,原宿、六本木和青山则成为众多设计师灵感的原点。

香奈儿手袋,黑色鞋子,机车夹克,复古发型——日本的街头时尚
香奈儿手袋,黑色鞋子,机车夹克,复古发型——日本的街头时尚

  尽管华裔和韩裔的设计师近二十年来也在这个领域崛起,但他们当中更多的人做的是纯粹的欧美传统设计,而鲜有像日本设计师一样将日本传统元素与时尚融为一炉,日本文化的混血特质注定了它在时尚文化领域挑战欧美主流的先天优势。

设计师三宅一生,他是闯荡世界的第一批日本设计师之一
三宅一生,他是闯荡世界的第一批日本设计师
泷泽直己08春夏女装作品
日本设计师泷泽直己08春夏女装作品

  日本在历史上吸收了中国的儒与禅,将之与岛国的特殊风物和神道教结合,创造出独特的“物哀之美”,简单说来就是通过营造空旷、静寂和佛教的“无”的气氛,去勾引出观者的悲哀情绪,并视之为美,比如说日本推崇樱花,就是认为它的“散而不谢”中体现了这种“物哀之美”。这种独特的审美观为日本设计师迅速吸引眼球起到了决定作用。另一方面,早在明治维新时期,开国的日本就赶上了英国“工艺美术”运动、欧洲的“新艺术”运动、德国的“包豪斯”、俄国的“构成主义”、法国的“纯净主义”等文化潮流,二战之后又遭遇波普文化,加之日本人乐此不疲的否定否定再否定的民族性格,决定了日本文化与现代文化主流的距离其实并不遥远。故而当他们将传统元素融入现代设计时,就会游刃有余。

  不可忽视的亚洲新面孔

  纽约2010年春夏时装周,Alexander Wang、Jason Wu、Phillip Lim、Derek Lam、Peter Som集体抱团蹿红。他们的设计风格很难划一,但他们之间却有一个共性——“华裔”。不管是完美婚纱缔造者Vera Wang,还是新一代鬼才设计师Alexander Wang,他们的东方面孔都是时尚界原本不多见的。当这些来自东方的年轻人,用国人能看出中文读音的字母标签转战各大秀场时,中国时尚界也随之精神一振。

天才设计师Alexander Wang
天才设计师Alexander Wang(左)
天才设计师Alexander Wang
Alexander Wang的作品

  而韩裔设计师Richard Chai最近也是炙手可热,他在2010美国时装设计师协会大奖中获得施华洛世奇最具潜力男装设计师奖提名。几年前,他就曾对媒体说:“我觉得创造属于自己风格的品牌,比什么都有诱惑力。我想打响韩国设计师的名字,而且也厌倦了巴黎的生活。”他的铁杆追随者包括著名脱口秀主持人奥普拉·温弗莉、演员莎拉·杰西卡·帕克、珍妮芙·洛佩兹等。

  印度夸张古典的首饰和多彩的民族花布也在日益成为西方流行文化元素的来源。近年来,印度时装业一直想要打破传统框框的束缚,冲出宝莱坞,走向世界舞台。孟买兼具美国纽约的活力和洛杉矶的休闲特色,正逐步崛起成为印度的时尚之都。融合了传统手工艺、色彩艳丽和耐用等特点的印度时装可能会获得来自全球的赞誉。不过,国际顶级买家们认为,印度本土的设计师们还需要进行更好的品牌打造,并提升市场意识。

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