导语：主流时尚圈的宠儿为什么对自己的衣食父母口出微词？除了皮毛之外，我们还有可能看到更多吗？一个摄影师的网上平台就能改变业界的狭隘风气？Nick Knight 告诉你说真话的重要性。

　　“我尽我所能去改变主流。”NickKnight 说。

　　Nick Knigt 何许人也？Terry Jones 和John Galliano的并肩战友，业内要价最高的时尚摄影师之一。去年，他以天价接拍了四个化妆品平面广告，外加一张Cheryl Cole的专辑封套。既然在主流社会如鱼得水， 他又为什么要寻求改变？

　　“我向来觉得时尚业是个种族歧视倾向严重的行业。”Knight 解释说，“刚入行时，我对自己的所见所闻简直难以置信——‘我们不能请黑人模特，他们不思上进。’怎么能这么说话！”

　　对业内的衣食父母，Knight出言不逊：“我在纽约的业外朋友对时尚业的运作方式感到十分震惊。一小撮人控制着这个行业，而且这帮人还不怎么样。”谈起行业的两大核心问题——身材歧视和年龄歧视，他坦言：“我的个人观念与我的职业现状完全不相干。简而言之，没人拍过像我太太那样的女人。”(他称自己的太太Charlotte“婀娜多姿”，是“世上最美的女人”。)“能被拍的只有青少年。要是你超过了21 岁，就想也别想。Isabella Rosselli 年满40岁时遭到了Lancome 的抛弃——这是他们犯过的最大错误。我身边的类似例子不胜枚举，对此我实在难以接受。”

　　SHOWstudio 的十年

　　人常说改革要从内部开始。2000 年，Knight 创办了SHOWstudio，让普通人得以通过网络窥见时尚业人士创作的全过程，从拍摄现场到秀场，从图片到视频，从幕后到访谈，都可以在这个形式有点接近博客的网站上找到。“SHOWstudio相信，展现从最初创作理念到最终创作成果的全过程，对艺术家、观众以及艺术本身都有裨益。”他说，“对于摄影师来说，有时候对作品的唯一肯定是来自同一个客户的新工作机会。我觉得这太被动了，我不希望仅仅用金钱来衡量自己的作品，所以决定成立一个这样的平台。”与此同时，这个平台不惧于触碰那些主流时尚界小心绕开的敏感话题，并提出领风气之先的大胆意见。其中最具代表性的观点就是：摄影已经过时了，时尚业的未来属于影片。

　　去年9 月伦敦时装周期间，SHOWstudio 举办了一场名为“ 时尚革命(Fashion Revolution)”的纪念展览。NaomiCampbell 穿着Rodarte 的设计，手握两把机枪，为Knight 拍摄了展览入口的大幅照片。这名超模同时还是展场上那个将近7米高的裸身人体像的原型——参观者的手写留言会显示在上面。最初构想的时候，Knight 本要邀请KateMoss作为雕像原型，后来改变了主意。“多年以来我都更希望和Naomi 合作。Naomi 没有像Kate 那样顺利地融入主流社会。”

　　在这一展览上，参观者可以看到SHOWstudio 创办将近十年以来刊登的最为得意的作品。有一部短片拍摄了ErinO’Connor暴食时装杂志，结果变得越来越胖的过程；也有一系列Liberty Ross的照片，拍摄者按照匿名网友提出的意见进行造型；在展览上可以看到BradPitt闪躲镜头的样子，也能看到扮作贵宾犬的Gareth Pugh 一遍又一遍地用卡片搭房子。“我试图赋予这个展览现场感，而不是像在缅怀25年前的事情。”Knight 说，“它是现在，是未来，也是过去。”

　　光头党的成功之路

　　Knight 本人的过去十分逍遥自在。他父亲做过英国皇家空军、英国驻外事务处和海军部的心理医生，总爱穿笔挺的外交人员服装。他妈妈是只“花蝴蝶”。“她一天要换三到四次衣服。早餐、午餐和下午茶都穿得不一样。在我们家， 时装是房子的一部分。”

　　Knight 回忆说。12 岁那年，Knight爱上了住在隔壁的姑娘。“她比我年长两岁，剃了一个光头，显得高不可攀。”这场迷恋对他的将来起到了至关重要的作用。后来他弃医从艺，从医学课程转向摄影，当时就告诉导师，他想要拍摄一组有关光头的照片。第一件事就是把剪子伸向自己的脑袋。“这件事令我的生活发生了可怕的大扭转。一旦你剃光了头，普通人、超市、电影院、公交车就全部拒你于千里之外。”毕业之后，Knight 将这一主题的作品集结成书出版，名为“光头党(Skinheads)”。

　　这本摄影集展现了年轻一代的风格特点，与当时伦敦的两本新晋杂志——《i-D》和 《The Face》可谓一拍即合。此后，Knight就与这两本杂志建立了合作关系，频繁地为它们工作。1985 年夏天，他成了由变装皇后Leigh Bowery 开设的同性恋俱乐部Taboo的常客。作为一个光头党，他过去的夜店经历可以总结为一句“不怎么样”，然而Taboo 改变了他的想法。在为《i-D》创刊五周年纪念拍摄的100个伦敦名流中，Taboo 的风格领袖们大放异彩。也是在同一个去处，他认识了John Galliano。“时尚界就这样向我打开了大门。”他说。

　　一年以后，27 岁的Knight 邂逅了CharlotteWheeler，他未来的经纪人和太太，并在巴黎为山本耀司拍摄了广告——巴黎之行令他声名鹊起，成为了新一代明星摄影师。他的风格理智、技术化，有时甚至显得严峻，与自由浪漫的Bruce Weber 或Mario Testino 完全不同。“目前的时尚摄影仍受到1960年代的影响，不怎么重视所拍摄的衣服本身。”他说，“我正相反。我努力展现一件衣服的特点。”

　　除了山本耀司、AlexanderMcQueen、Martine Sitbon 之外，Knight 最重要的合作者之一是JohnGalliano。后者在1997年接掌Dior，Knight为他拍摄了一系列发布会照片。“那是一种全球宣传，影响力惊人，几乎可与好莱坞大片相提并论。我们一次拍12 到15张照片，接着花两个月时间去修饰每个细节。最后每个像素都调整过了。”他回忆说。

　　时尚摄影师的未来

　　Knight坚信，时尚摄影的目的并不是记录某个瞬间，而是创造一种审美。按下快门只是整个创作过程的一部分。他经常自称为“影像制造者”。这多少解释了他对待在线电影和照片的那种不掺杂个人情感的态度。在他看来，两者都是推销服装的工具。“比起静止的影像来，连续的影像能更好地表现时装。设计师的设计本来就是穿在行动的身体上的。”他说。

　　SHOWStudio.com 的12个员工已经在这方面尝试了十年，并持续将成果发布到网络上。Knight认为，在这个世界上，时装没有获得它应得的地位，它“要不被曲解，要不被轻视”，“没人真正意识到它是多了不起的东西。”“没人会认真去审视、去尝试理解、去公正评价Martin Margiela、Alexander McQueen或是Hussein Chalayan的作品。我们想告诉人们，时装比单单看着KateMoss走进摄影棚要有意思得多。Kate人很好，是个很棒的模特，但时装远远比这有意思——Kate 也远远比这有意思。”

　　作为时尚杂志的宠儿，Knight 对时尚杂志的未来却抱着悲观的态度。他发现自己的三个孩子对杂志“根本碰都不碰”。“他们不需要杂志。”他说。对GarethPugh 等年轻设计师的认识也为他得出了同样的结论。“我的时装总监Alexander Fury带着他的摄像手机坐在前排，姑娘们一边在伸展台上走，他一边在上传影像。人们再也不需要为了看这些衣服而等待漫长的三个月了。”那么，Knight打响的这场一个人的战争究竟为行业带来什么变动呢？在“反复纠缠”英国版《Vogue》主编AlexandraShulman 好一阵之后，她终于同意让Knight 拍摄一个名叫Sara Morrison 的大号模特，并不在版面上多作文字说明。Knight想用这种方法证明他的观点：“体形不同的女人也可以美若天仙。”在McQueen 离世之前， 他与之合作，拍摄了一组有体格缺陷的模特，其中包括Alison Lapper 和Aimee Mullins。“你拍的不是人的身体，而是人。”他说。

　　当然，作为一名成功的时尚摄影师，Knight还具有足够的理智，知道他不可能说服客户选择他想要的模特。“有时可以，有时不行。这个问题很复杂。”他说。也正因为这样，他用加倍的热情投入到SHOWstudio 中—— 在这里， 他可以畅所欲言。“我不想到在80 岁时自问：‘你几时说过真心话？’”他说。