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金属质感的人体

http://www.sina.com.cn 2000年2月12日 15:51 摄影之友

　　文: 亚辰人体艺术的结合在上帝创世纪的那一瞬间，其肉体的官能、神秘的筋骨美，深深地冻结了人们的意识和欲望，陶醉了许许多多的艺术家。

　　从人类的裸体形象中摄取灵感，追求那股梦幻式的理想，表现出肉体的强韧及刺激性，摄影者分享了这种天质。摄影瞬间的艺术从绘画雕塑等的视觉里跨出了一大步，在光与影的构成互动里，摄影者将人体跃动的灵性，透过相机提升到另一种肯定，表达了人间抽象的痕迹。

　　吉多·阿金蒂尼（Guido Argentini）是这样一个真诚狂热的摄影追求者，他试图在他的摄影作品中强调人体造型走向抽象这条路。

　　佛罗伦萨是阿金蒂尼生长的地方，那里可真称得上是艺术之都，艺术的魅影渗入到每一个角落，每个人都可呼嗅着历史留给他们巨大的艺术财富的芬芳。阿金蒂尼酷爱雕塑，布兰库斯是他最钟爱的雕塑家。布兰库斯的雕刻作品很抽象，造型线条运用独特，以至有时很难认出他的作品是人体。阿金蒂尼的人体摄影作品显然深受他的影响，他说:“对于摄影者，其特有的文化底蕴比他所接受的教育程度更重要。”

　　阿金蒂尼最初学医，但他不想干这个索然无趣的职业，他打算当电影导演，却不成功。后来他的志趣投入到拍硬照上。没想到一辑涂金的人体摄影因广泛传播令他获得了丰厚的回报，使他有机会晋身时装拍摄行列。现居美国洛杉矶的阿金蒂尼接到不少拍时装的订单，他拍摄前已习惯了做好设计和规划，“我从不会走进摄影室还不知道要做什么。当然，有时模特儿偶然的出色表现激发了我的灵感而完全改变了原计划，但这种事可遇不可求，因此我还是喜欢先做好准备计划。”他的志趣并不止于此，他还是喜欢拍那些没有时间限制的肖像和人体，因为它们不会像时装那样多变且易过时。显然他是将拍时装作为一种生活来源，他最想干的，是在肖像和人体这艺术感性美的形式里有新的征服，在艺术世界中这方别人不曾瞩目的领域中有所创造。

　　以下的几幅作品是从阿金蒂尼即将出版的书中选出的。为完成这些作品，他花了三年时间分别在洛杉矶及迈阿密拍摄，其中的模特儿都是些舞蹈演员或体操运动员。阿金蒂尼说:“我很喜欢这些模特儿的举止、造型。有舞蹈或体操基础的模特往往会比一些专职模特表现得更好，但这样的模特难求：首先要有良好的体型，其次要知道如何完成动作造型，最后还要愿意拍人体。三者缺一不可。”

　　与阿金蒂尼一样，另一位美国著名的摄影师赫伯·瑞茨（Herb Ritts）也是极喜欢拍摄涂上金漆或什么混合物的人体，都在追求铜铸铁塑般的阳刚之美。不同的是，赫伯·瑞茨越拍越豪华，阿金蒂尼却是以强劲节拍作背景，充满重金属感。

　　阿金蒂尼说:“摄影尤其是人像摄影应传达某种思想，而非空洞的内容。”有一个无可争议的事实:一幅摄影作品的好坏，最终决定于摄影者审美能力的高低。诚然，技术上的进步不等于艺术上的造就。一个摄影技术熟练的人，缺乏分辨美与丑的能力，在艺术趣味和格调方面的选择必然低下，或在创作上平庸无为，这种例子不少见。阿金蒂尼并未受过严格的系统的摄影技术的训练，但他认为，独特的艺术眼光比正规的训练更重要。我很同意他这一观点。【本栏责编: 崔宇俊】

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			金属质感的人体 http://www.sina.com.cn 2000年2月12日 15:51 摄影之友　　文: 亚辰人体艺术的结合在上帝创世纪的那一瞬间，其肉体的官能、神秘的筋骨美，深深地冻结了人们的意识和欲望，陶醉了许许多多的艺术家。　　从人类的裸体形象中摄取灵感，追求那股梦幻式的理想，表现出肉体的强韧及刺激性，摄影者分享了这种天质。摄影瞬间的艺术从绘画雕塑等的视觉里跨出了一大步，在光与影的构成互动里，摄影者将人体跃动的灵性，透过相机提升到另一种肯定，表达了人间抽象的痕迹。　　吉多·阿金蒂尼（Guido Argentini）是这样一个真诚狂热的摄影追求者，他试图在他的摄影作品中强调人体造型走向抽象这条路。　　佛罗伦萨是阿金蒂尼生长的地方，那里可真称得上是艺术之都，艺术的魅影渗入到每一个角落，每个人都可呼嗅着历史留给他们巨大的艺术财富的芬芳。阿金蒂尼酷爱雕塑，布兰库斯是他最钟爱的雕塑家。布兰库斯的雕刻作品很抽象，造型线条运用独特，以至有时很难认出他的作品是人体。阿金蒂尼的人体摄影作品显然深受他的影响，他说:“对于摄影者，其特有的文化底蕴比他所接受的教育程度更重要。” 　　阿金蒂尼最初学医，但他不想干这个索然无趣的职业，他打算当电影导演，却不成功。后来他的志趣投入到拍硬照上。没想到一辑涂金的人体摄影因广泛传播令他获得了丰厚的回报，使他有机会晋身时装拍摄行列。现居美国洛杉矶的阿金蒂尼接到不少拍时装的订单，他拍摄前已习惯了做好设计和规划，“我从不会走进摄影室还不知道要做什么。当然，有时模特儿偶然的出色表现激发了我的灵感而完全改变了原计划，但这种事可遇不可求，因此我还是喜欢先做好准备计划。”他的志趣并不止于此，他还是喜欢拍那些没有时间限制的肖像和人体，因为它们不会像时装那样多变且易过时。显然他是将拍时装作为一种生活来源，他最想干的，是在肖像和人体这艺术感性美的形式里有新的征服，在艺术世界中这方别人不曾瞩目的领域中有所创造。　　以下的几幅作品是从阿金蒂尼即将出版的书中选出的。为完成这些作品，他花了三年时间分别在洛杉矶及迈阿密拍摄，其中的模特儿都是些舞蹈演员或体操运动员。阿金蒂尼说:“我很喜欢这些模特儿的举止、造型。有舞蹈或体操基础的模特往往会比一些专职模特表现得更好，但这样的模特难求：首先要有良好的体型，其次要知道如何完成动作造型，最后还要愿意拍人体。三者缺一不可。” 　　与阿金蒂尼一样，另一位美国著名的摄影师赫伯·瑞茨（Herb Ritts）也是极喜欢拍摄涂上金漆或什么混合物的人体，都在追求铜铸铁塑般的阳刚之美。不同的是，赫伯·瑞茨越拍越豪华，阿金蒂尼却是以强劲节拍作背景，充满重金属感。　　阿金蒂尼说:“摄影尤其是人像摄影应传达某种思想，而非空洞的内容。”有一个无可争议的事实:一幅摄影作品的好坏，最终决定于摄影者审美能力的高低。诚然，技术上的进步不等于艺术上的造就。一个摄影技术熟练的人，缺乏分辨美与丑的能力，在艺术趣味和格调方面的选择必然低下，或在创作上平庸无为，这种例子不少见。阿金蒂尼并未受过严格的系统的摄影技术的训练，但他认为，独特的艺术眼光比正规的训练更重要。我很同意他这一观点。【本栏责编: 崔宇俊】

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