导语：如今的中国已成为世界最大的纺织服装生产、出口和消费国，在公众的印象中，法国服装浪漫；英国服装前卫；美国服装时尚；意大利服装精致，那么，中国服装的最大特色应是什么呢？她所应该体现的中国本民族文化之源是什么？

　　近年来，中国元素被中外服装设计界广泛运用，更有西方服装设计师在挖掘古老东方璀璨而神秘的文化中获得成功。而在中国，传统中国的文化元素却成为了本土服装设计师手中的“天使与魔鬼”——一方面，设计师在玩弄概念时力图标新立异，却概叹总落后于西方设计界的精巧创意；另一方面，为无法将浩瀚的本民族文化与时装完美结合而纠结。于是，在“跟风”与“领风”的缠斗中，很多本土设计师在“工匠”“前卫”“艺术”的不同语境中迷失了自我。

　　面对中国服装品牌的在国际舞台上的“集体失语”，人们不禁在问：中国风何时吹向世界？

　　2010年10月25日，曾经是中国时装界的风云人物——薄涛，带领他的团队，在沉寂了几年后，厚积薄发，借2010中国国际北京时装周再度出山，以国宝“画魁”为魂，以故宫藏品为魄，以一种特立独行的优雅姿态，创造性地将水墨丹青真迹请进了各类织物，奇迹般地把中国优秀古典文化与现代时尚巧妙融合，为世人带来了一场耳目一新的中国时装秀，更用行动向世界宣布了什么才是纯正的中国元素！

　　丝滑的绸缎、清脆的欧根纱、洁白的雪纺，甚至奢华的皮草，在薄涛带领的设计团队的创意下，均被配以写意的山水、泼墨的花鸟，或者灵动的人物，这些时装传递出的不仅仅是动感与流畅，典雅与精巧，更多的则展现了中国古代艺术大师在创作时所追求的境界，这也是所有藏画的精粹——人与自然和谐相处的意境。这是中国的设计师第一次近距离深究古人古画的寓意，提炼截取其中的精髓，并将之与各款服装完美结合的力作，从某种意义上来讲，这不仅仅是向中国古代优秀艺术家致敬，更是中国服装设计界的一次观念的转折，是中国本土设计师在继承中国古代优秀历史和文化的一次大胆实践和创新。

　　著名古画鉴赏专家杨丹霞先生看完这场与众不同的时装秀后评价道：“与古为徒，邃古来今，至仁无法，我之为法，乾坤清气，丹青唤梦，自有我在。”

　　据介绍，薄涛此次展示的60套服装，共借鉴了北京故宫50多幅藏画，其中有郎世宁的《花鸟图》、徐渭的《水墨葡萄图》、金农的《墨梅图》、蓝瑛的《桃花渔隐图》、项圣谟的《大树风号图》等。

　　看到模特们在T台上的完美演绎，那一幅幅水墨丹青的流动像极了一个个生命的律动，薄涛动情地说：“中国服装缺少大品牌，而中国的服装品牌未来在那里？我们民族有那么丰厚的历史文化，古人曾经创作了无数艺术精品，我们生长在一个这样一个文明古国里，中国的服装设计师必须植根于本土，从中汲取营养，这也是这次发布会服装设计的目的之一——打造属于中国自己的服装文化品牌。”

　　谈到本次服装设计灵感的来源——中国传统文化，曾经进行多年古代艺术品收藏的薄涛说。“中国服装一直都在‘向西看’。我们不是排斥好看的洋气，只不过那不是我们的，学得再好也只是别人的。其实，传统和时尚是有内在关联的。关键是我们要真正读懂我们自己的文化，把中国文化中最强势、最具流行的特点和符号展现出来。今天，我们的生活中不缺少‘中国元素’，但缺少一份沉下心、去研究、去体会的真心，并将之消化、将之升华的智慧。”

　　对于现场观众来说，再也没有什么能比观赏一次创新文化的时装发布更令人印象深刻，更何况，这种创新包含了太多心血与期望，以及更高的艺术价值和实用价值。那个理念超前、裁剪绝妙时尚设计界巨子薄涛，此次带给人们的绝不是一场单纯的概念秀，而是古典文化与现代时尚的真情对话，这场火花碰撞的交流，让精美珍贵的中国传统文化得到继承和发扬，更为中国服装界打开了一扇创造自己文化品牌的大门。