姜文的正邪两面，谁压过了谁

　　文章来源于微信公众号：职业女性

　　时隔四年，姜文带着新片《邪不压正》来到幕前，还是那份意料之中的霸气外露。连偶尔的故作谦虚，也不过是姜文认为自己是华语最牛逼导演的另一种表达形式。

　　对了，姜文真的说过这话。

　　1991年，田壮壮带姜文来到香港宣传电影《大太监李莲英》。

　　姜文和著名电影学者焦雄屏有一段有趣的对话。

　　焦雄屏：“中国这么多导演，哪个优秀？”

　　姜文：“现在没有，以后有。”

　　焦雄屏：“谁呀？”

　　姜文气吞山河：“我。”

　　影迷们自动划分为挺姜派和倒姜派。

　　瞬间，《邪不压正》不再只是一部电影，而是一道“三观测试题”，比站崔永元还是站冯小刚更能测试出敌我关系。所以为了证明自己的审美品味，大家只好急于站队。

　　P姐对这类宗教式的崇拜感到相当诧异。毕竟，一位导演的水平，应该用作品说话，而非依据导演本人的性情和为人。

　　而姜文上一部作品《一步之遥》板上钉钉的扑街，非但没有削弱他的锐气，也丝毫没有撼动姜文在影迷心中的位置。

　　这证明了他有得天独厚的条件，享受着拍摄作者电影的快感，又可以收割广泛的观众群体。

　　姜文电影中对细节的过分迷恋，虚实交错的梦幻视觉语言，一边让观众做梦，同时又猝不及防地丢下无数个谜团，使看者迷惑，自觉解题或者暴露无知。

　　而姜文，这位号称要“站着挣钱”的导演，他个人的魅力和气场丝毫不会比他的电影弱。

　　为了表明立场，我先开诚布公，我喜欢过姜文的《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》，但我对《一步之遥》痛恨至极，对《邪不压正》是失望大于满足。

　　本文将抓取姜文在历史中留下的痕迹，结合《邪不压正》的种种细节，探讨姜文的正邪两面。

　　姜文的正面

　　1）大众对姜文的好感首先来源于他在娱乐圈多年的累积。

　　姜文命很好，在每一代导演最美好的时候与之搭档。

　　他与第三代导演谢晋拍摄《芙蓉镇》，顺便和水灵灵的刘晓庆谈个恋爱。

　　和第四代导演谢飞拍摄《本命年》。

《本命年》

　　和第五代导演张艺谋拍摄《红高粱》。

《红高粱》

　　经典之作的诞生，是机遇、幸运、实力三股力量的共同作用，让姜文迅速在观众心中扎根。

　　更重要的是有它们做底，才让之后姜文肆意放飞自我之路变得更加顺理成章。

　　2）姜文做导演以来，从未向大众妥协。

　　常有人说，不管你喜欢不喜欢姜文的电影，你都必须承认电影圈稀缺他这一号人物。

　　有太多导演在追逐名利，放弃了自我要求，只拍观众想看的东西，以供养观众来维持声誉与金钱。

　　姜文是特立独行的，他只拍自己想拍的，自己对世界的看法，那些议论、批评、赞扬，都只能变成耳畔清风，转瞬即逝。

　　姜文很低产，二十多年来只有6部导演作品，但每一部的内容、方向、类型都迥然不同。

　　二十几年的跨度，电影届从低谷走到高潮，从廉价的投资变为巨额资本的注入，甚至当电影不仅是电影，变为捞钱、避税、上市的手段，不少大导演也常常不得已卷入其中。

　　但姜文依然如此，不讨好观众也从不安于待在自己的舒适圈。

　　他对于题材的选择，也从不为了取悦大众。

　　姜文的第一部作品《阳光灿烂的日子》属于青春片，满载而归之后，他却再未碰触过这类题材。

　　有人在他最近几年的作品中，找到一个共同点，并顺理成章将它们称作“民国三部曲”。

　　但姜文的回答则是：“我是在拍民国吗？我拍民国干嘛？”

　　解释一下，姜文的意思是说，我从来不卖民国的情怀，我只是用这样一种历史背景来表达自我。

　　姜文最忠于自我的部分还包括，他一直在探讨记忆与现实，真与假的关系。

　　甚至有这样一种倔强存在，你说看不懂吗？没关系，那我一遍遍拍给你看。

　　就像马小军会怀疑，自己真的在大雨中对米兰告白过吗？

　　也像《邪不压正》中，真凶廖凡被大众捧为正义的象征，受害者彭于晏却被人骂成一只狗。

　　3）独一无二的姜式美学

　　《邪不压正》带给我的最大冲击，不是阴谋阳谋、许晴的屁股或者彭于晏的腹肌，而是被还原的北平，一个不是北京而胜似北京，一个阳春白雪的地方。

　　在《邪不压正》中，姜文把世界一分为二，一部分是屋顶之上的异度空间，适合跑跑酷、谈谈恋爱，做美好而光明的事情。

　　而屋顶之下，是接地气的糟粕，是胡说八道、虚情假意、色情暴力的杂糅。

　　男主角彭于晏在其中和两位女主角周韵和许晴都有瓜葛。

　　但与周韵见面常常是在屋顶之上，是飞檐走壁来与你相见。

　　而和许晴见面，则是觥筹交错的宴会、医院、床上。

　　谁高谁低，谁虚谁假，谁是逢场做戏，谁是一往深情，一窥便知。

　　这种巧思，这种讲究、这种特别的结构属于独一无二的姜文。

　　姜文的反面

　　姜文与张艺谋、陈凯歌等总被人诟病“廉颇老矣”的导演相反，他的创造力非但没有枯竭，反而日渐飞扬，甚至就像冯小刚所说，姜文要成为更伟大的导演，最大的敌人是他自己，是他满溢无处安放的才华。

　　中国人做事讲究一个“度”，才华也没什么两样，没有不行但也不是越多越好。

　　但是《邪不压正》看起来是自由过度，是玩嗨了，是把自己想说的话、感兴趣的事全挤压在2个多小时之中展示。

　　姜文过度依赖美学，而使故事的走向失控。

　　1）肆意放置无数未解之谜

　　姜文向来热爱让观众猜灯谜。《邪不压正》已经被民间考究大师解读成这般样子了。

　　为什么网友会给出这么多故事，就是因为姜文主动出示的线索太少。云里雾里的台词太多。

　　什么许晴说自己70岁了。

　　什么写日记的人的话完全不可信。

　　但我是想看电影，不是猜灯谜，不想操中南海的心。

　　另外，电影中很多看懂的隐喻也莫名其妙，像是一则则格格不入的植入广告。

　　比如史航饰演滑稽的影评人，以及讽刺记者收钱写假消息等等。

　　还有彭于晏的腹肌和许晴的屁股到底都是在隐喻什么呢？

　　2）缺乏合理的行为动机

　　电影中，姜文借剧中姜文之口，说了成事的六大要素“时间地点人物和天时地利人和”。

　　这句废话似乎又是在讽刺现实。

　　但这部电影中，人物很难立住，换句话说，就是你很难相信这是一个真的发生过的事情，一个真实存在的人。

　　比如，电影中有一处“认爸爸”的情节，姜文把彭于晏的外国爸爸杀害之后，告诉彭于晏，自己才是他真的父亲。

　　然后彭于晏马上相信。嗯，父子真的都好薄情。最后，姜文又让彭于晏自己去找自己的儿子。

　　虽然“父亲”和“儿子”显然是有所指，但却更像是为了深刻而搞出的莫名其妙的剧情。

　　比如结尾处，许晴突然失魂落魄地跳楼。尽管这样的殉情极容易给结尾加上一个悲悼的注脚，但不管怎么想都不觉得，那样一个风情万种、生气腾腾的许晴会自绝生路。

　　诸如此类的情节都经不起推敲，推敲不起就只好胡乱脑补。

　　结尾

　　姜文有很多面，不管选择哪一面，都不能否认，他的存在进一步扩展了华语电影的语言，让略显沉闷的7月变得更加有趣。

　　那么，你是否接受姜文又一次的“疯狂”呢？

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