图文：香港乐坛世纪回顾之大事年表(二)_影视音乐_生活空间

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图文：香港乐坛世纪回顾之大事年表(二)

http://www.sina.com.cn 1999年10月29日 13:20 新浪生活

　　八十年代初，一个精彩的声音开始引起人们的注意：：林忆莲因为长得像演阿信的日本演员田中裕子，有了机会走进人们的视野。在林忆莲出版《都市触觉》之前，香港只是多了一个长相比较有特点、歌声不错的叛逆少女。但是这个演绎都市感觉的专辑实在太精彩，释放出了林忆莲全部的魅力，连她那单眼皮的小眼睛都显示出无限的风情。后来，《逃离钢筋森林》、《前尘》等同一个系列的专辑连续出版，淋漓尽致的表达出香港这个商业文化都市的风情。从此，香港的流行音乐多了一种可能性，林忆莲也因此成为把商业和艺术结合得最好的典范。

　　代表歌曲：《依然》

　　在谭咏麟、张国荣先后告别歌坛以后，香港的男明星阵容虽然还有陈百强、林子祥撑着门面，但是他们一向占据不了市场的主流，新一代的男歌手又不能真正支持场面，于是，大批有创作能力的台湾歌手开始在香港拥有了一席之地。像童安格、庾澄庆、齐秦等等都是在那个时期进入香港的主流市场的。这些台湾歌手当中，知名度最高的就是齐秦：因为他的女朋友是王祖贤，因为他的姐姐是当年风靡香港的齐豫，更因为他的歌声不但好听，还流露出有个人特色的淡淡忧郁。1988年，他的歌曲《大约在冬季》不仅引来包括天皇巨星张国荣在内的三个翻唱版本，而且还入选十大中文金曲奖，成为那一年娱乐圈的大新闻！

　　代表歌曲：《大约在冬季》

　　1988年，罗大佑从美国搬到了香港，网罗了像填词高手林夕这样一批有才华、有想法的人，开办了一个"音乐工厂"。罗大佑的理想，是要身临其境的体会中国人世界格局的变化，用音乐来见证大时代的变迁。音乐工厂成立以后，出了两张特别棒的合辑《皇后大道东》和《首都》，用崭新的作品形式给了香港乐坛不小的冲击。另外，音乐工厂致力于把台湾滚石唱片的优秀歌曲以《东方之珠》合辑的形式介绍到香港，为国语歌曲打开香港市场作了不少工作。

　　代表歌曲：《皇后大道东》

　　1989年出了一件很有意思的事情：同一首歌在港台两地有三个翻唱版本，而且每一个版本都很红--台湾版是李翊君《风中的承诺》，香港则有梅艳芳的《夕阳之歌》和陈慧娴的《千千阙歌》。但是最受重视的还是陈慧娴唱的《千千阙歌》，陈慧娴如泣如诉的美丽歌声、林振强写的精彩歌词当然是重要原因。那一年，正好陈慧娴要暂时告别歌坛，离开香港去英国圆她的大学梦。当她在告别演唱会上唱起这首歌的时候，几乎所有的人都哭了。

　　代表歌曲：《千千阙歌》

　　第十周因为同一辈的歌手纷纷告别或者退出领奖台，梅艳芳也宣布离开领奖台。和男歌手位置空缺的情况不同，当时有三个女歌手都站在天后的替补席上：漂亮的叶茜文、有内涵的林忆莲和清纯的陈慧娴。但是林忆莲的风格毕竟前卫，无法占据主流市场，陈慧娴又到英国读书去了，叶茜文顺理成章地凭一首好听的歌曲《祝福》，占据了第一女歌手位置。对于叶倩文来说，《祝福》绝对比《潇洒走一回》、《真心真意过一生》重要。

　　代表歌曲：《祝福》

　　有一段时间，很多香港歌手纷纷进军日本歌坛，因为他们需要一个新的销量增长点。这些歌手当中，成功的不多。林忆莲有不错的知名度，但是专辑销量一般，而且因此损失了香港本土歌迷的拥护。更惨的是BEYOND乐队，因为参加一个无聊的日本现场节目，乐队的灵魂人物黄家驹从滑溜溜的高处摔下来，几乎是当场死亡。黄家驹的死令香港乐坛震动，歌手和创作人都在怀念他，并且为他生前"香港歌坛没有歌曲"的预言而震惊。人们在悲哀和追忆中抬起头来，从此，轰轰烈烈的原创音乐运动拉开了序幕。很多优秀的音乐人以此为契机，拥有了出头的机会。

　　代表歌曲：《AMANI》

　　1989年底，三场人们期待已久的《达明一派我爱你》演唱会如期举行，演唱会有进念剧团助阵，视觉、听觉效果都不错。可是，就在这场演唱会排练的时候，黄耀明和刘以达因为在舞台上露面的机会等等无聊问题而吵得一塌糊涂，而且两个人的音乐理念也越来越不同：刘以达趋向于用真乐器寻找中国人的灵魂，黄耀明更喜欢用电子乐感受世纪末的荒芜。于是， 1990年初，出版了一张精选以后，达明一派正式解散。他们已经是乐队大潮中最后解散的一支（除了BEYOND一直坚持到今天，当时出道的乐队已经全部解散）。

　　代表歌曲：《禁色》

　　作为偶像明星的代表，，陈百强一向给人们以忧郁、优雅的感觉，他唯美的歌声也是没有人可以代替的。可是，因为酒后吃了太多的安眠药，成为一个植物人躺在医院里，靠现代医术维持一年后，他永远闭上了双眼--其实，他的灵魂早已在昏迷的那一天远去。所以，当他已经真正离开世界的消息传来时，人们已经感觉不到意外，只是无尽的悲哀：一个追求美丽、追求精致的流行时代已经和他一起过去，即使在音乐中，人们也不再寻找美丽的幻觉。

　　代表歌曲：《一生何求》

　　四、"四大天王"的格局形成

　　当年的张学友一出道就成为非常受瞩目的新秀，但是在1987、88年的时候，他因为酗酒，一度被人们淡忘。当他意识到自己不利处境的时候，开始努力戒酒，并且调整心态重新出发。《只愿一生爱一人》专辑为他塑造了大众情人形象，紧接着的《情不禁》专辑成绩更精彩：主打歌曲《每天爱你多一些》登上了香港所有排行榜的冠军，而且延续时间都很长。在没有巨星的真空地带，张学友用实力奠定了歌坛地位。从此，他的名字成了销量和高素质的保证。

　　代表歌曲：《每天爱你多一些》

　　离开无线电视台之后，刘德华经历过一生事业的低谷。但是没有多久，他就从《投奔怒海》开始翻身，《法外情》、《赌神》等电影使他成为全香港票房最高、可塑性最大的电影明星。在九十年代初混乱的的香港影坛，刘德华常常被人用枪顶着脑袋拍戏，他怕了。所以，他开始有意识地从电影中抽出精力，进攻人际关系相对比较简单的歌坛。凭着强大的影迷队伍，他有了很不错的开始；因为他的努力进步，这些年来他干得一直不错。

　　代表歌曲：《一起走过的日子》

　　参加一个歌手大赛并且得奖的黎明没有机会出专辑，而是去演了电视剧。他那拒人于千里之外的眼神、很帅的长腿、诚恳的笑容都很出色，所以《人在边缘》、《今生无悔》两部连续剧使他拥有了很多忠心耿耿的追随者。黎明一开始就想做一个歌手，当他唱的《对不起，我爱你》流传在大街小巷的时候，他如愿以偿的可以不再拍电视，开始了当红歌星的生涯。

　　代表歌曲：《只要为你活一天》（或者《对不起，我爱你》）

　　靠一个广告在台湾大红大紫的郭富城不喜欢从此说国语，所以他千方百计的从台湾回香港发展。偶然的，他碰上了愿意花很多时间栽培、支持他的小美，也就渐渐在香港拥有了一席之地。有一次，一家非常有影响的娱乐杂志把张学友、刘德华、黎明和郭富城合称为"四大天王"，不过是想造成一个宣传上的噱头。可是，无数的媒体都认可了这种叫法。从此，香港乐坛影响深远的四大天王时代开始了--尽管对于音乐本身来说，这是一个不太妙的格局。

　　代表歌曲：《国王的新歌》（收录于《听风的歌》专辑）

　　五、主流与非主流互相融合的新时代

　　形成以四大天王为主的歌坛格局之后，香港歌坛非常热闹，但实质变得很无聊，一些有个性、有特色的男歌手很难冒出头来。幸运之神眷顾的是一个从北京去香港的女孩王菲。当时她改了个名字叫王靖雯，跑到美国念了一段时间的书。偶然回到香港，把中岛美雪的《口红》翻唱成了《容易受伤的女人》，一下子流行遍了大街小巷。从此，王靖雯这个名字在香港变得越来越重要--新的声音开始冲击逐渐变得铁板一块的歌坛。

　　代表歌曲：《容易受伤的女人》

　　1989年退出歌坛以后，张国荣隐居在外国，过着落寞的日子。偶然的，有人请他出来拍电影。当香港的繁华一点点侵入心灵，张国荣知道自己是属于灯光、掌声和欢呼的人，隐居不是解决问题的办法。于是，他决定回到香港这个充满矛盾与痛苦、荣耀与回忆的大都市。但是他厌倦了香港唱片公司的运作方式，签约在滚石旗下。复出后的第一张唱片是把很多电影主题曲放在一起，令很多歌迷失望。但是专辑《红》改变了人们的看法：这张非常有创意的专辑展现出完全不同的张国荣，他的懒散、他的厌倦、他的萎靡都显得格外优雅而迷人。

　　代表歌曲：《红》

　　进入九十年代中期以后，香港乐坛最出风头的人物似乎就不是张学友了，而是换成了雷颂德。那时候，很多有前卫意识的音乐人陆续开始发表作品，带来崭新的非主流风格的冲击。其中优秀的有C. Y. KONG、李端娴、梁基爵等等，而雷颂德是这一代音乐人中的佼佼者。自从1995年为刚出道的陈慧琳担任唱片监制开始，三年内雷颂德在香港迅速走红，使郭富城、黎明等天王咸鱼翻身，一手捧红陈慧琳，28岁就成为红牌监制，两年内，拿到41个音乐奖项！雷颂德的走红带来了一种潮流：主流与非主流开始有了互相借鉴、逐渐合流的倾向，整个乐坛的风格为之一变。不管喜欢那一类歌曲的人都有了更多的选择。

　　代表歌曲：《风花雪》（陈慧琳）

　　分手多年之后，终于听见消息，达明一派会重新在一起出唱片，并且开一场《万岁万岁万万岁》演唱会。对于香港乐坛来说，这是一件没有太多商业意义的盛举：很多人有机会在一起高声唱歌，这些熟悉的歌曲曾经陪伴他们度过苦恼、困惑的青春。大家终于可以站在一起，说一句："我们就是这样长大的。"就音乐意义来说，达明一派的复合并不重要，但是他们在歌曲题材上的开拓还是保持了一贯的大胆和前卫性。

　　代表歌曲：《每日一禁果》（演唱会版）

　　1995年，黄耀明继离开达明一派乐队以后又离开了新搭档罗大佑，希望寻找属于自己的音乐风格。他与很多地下乐队合作，推出了非常有个人风格的专辑《愈夜愈美丽》。这张专辑为他建立了阴郁、艳丽、绮靡的中性形象，也为黄耀明赢得了很不错的销量和无数奖项，一曲《春光乍泄》更家喻户晓，后来，王家卫的同名电影和歌曲无关，但客观上也为歌曲的流传推波助澜。黄耀明带来的不仅仅是一些好听的唱片，他最大的成就在于用好听的旋律和高明的电子乐深入人心，使大众注意到了香港的地下乐队团体，主流与非主流的互相融合成为可能。

　　代表歌曲：《春光乍泄》

　　王菲在渐渐走红以后，开始用一张张唱片塑造自己的独特形象，但是真正成为传媒的焦点，原因却很八卦：她要为心爱的男人生一个孩子。那个男人很穷，但是非常有才华。人们被她为爱付出的激情感动。于是，王菲静静躲在家里生孩子的一年里，人们已经把她捧上了天后的地位。王菲唱主流歌曲出名，然后用个性化的歌曲确立了个人形象。但是到最后，她是用对爱的牺牲赢得了第一女歌手的地位，也使大家被真情感动，为过分商业化的香港娱乐圈带来清新的空气。

　　代表歌曲：《但愿人长久》

　　1997年开始，香港多了一个崭新的流行名词：古惑仔。郑伊健、陈小春们在银幕上打打杀杀，使大家看见了小流氓狼狈的一面--黑道里混的人原来并不像八十年代电影里表现的那样威风，他们有很多底层的悲哀。古惑仔电影在一阵热潮以后渐渐衰落，但是靓仔南、山鸡和他的兄弟们成为香港的一种固定形象，消解了黑道电影里无所不在的英雄气，影响将非常深远。电影的主题歌《友情岁月》也成为一种象征，将写进香港流行文化的进程里。

　　代表歌曲：《友情岁月》

　　1997年的冬天，郑秀文在演唱会上画了一弯NICK眉，从此脱颖而出。郑秀文标榜"骨感"和"平胸的性感" ，她的演唱会现场有如今香港的一切流行因素，看懂了郑秀文也就看懂了香港的流行定义。郑秀文的音乐生涯不是普通的传奇故事，而是一个商业世界的奇迹。从一开始，她的音乐事业就是精心铺排、每一步都早早计划妥当的流行事件，在这样的后工业化时代，个人奋斗已经没有实际意义，分工合作成了唯一的成功方式：郑秀文身后是精致的大集团。

　　代表歌曲：《祝大家好过》

　　选自《北京音乐台》和《中国百老汇》

　　相关报道：综述：香港乐坛世纪回顾之大事年表(一)

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			图文：香港乐坛世纪回顾之大事年表(二) http://www.sina.com.cn 1999年10月29日 13:20 新浪生活　　八十年代初，一个精彩的声音开始引起人们的注意：：林忆莲因为长得像演阿信的日本演员田中裕子，有了机会走进人们的视野。在林忆莲出版《都市触觉》之前，香港只是多了一个长相比较有特点、歌声不错的叛逆少女。但是这个演绎都市感觉的专辑实在太精彩，释放出了林忆莲全部的魅力，连她那单眼皮的小眼睛都显示出无限的风情。后来，《逃离钢筋森林》、《前尘》等同一个系列的专辑连续出版，淋漓尽致的表达出香港这个商业文化都市的风情。从此，香港的流行音乐多了一种可能性，林忆莲也因此成为把商业和艺术结合得最好的典范。　　代表歌曲：《依然》　　在谭咏麟、张国荣先后告别歌坛以后，香港的男明星阵容虽然还有陈百强、林子祥撑着门面，但是他们一向占据不了市场的主流，新一代的男歌手又不能真正支持场面，于是，大批有创作能力的台湾歌手开始在香港拥有了一席之地。像童安格、庾澄庆、齐秦等等都是在那个时期进入香港的主流市场的。这些台湾歌手当中，知名度最高的就是齐秦：因为他的女朋友是王祖贤，因为他的姐姐是当年风靡香港的齐豫，更因为他的歌声不但好听，还流露出有个人特色的淡淡忧郁。1988年，他的歌曲《大约在冬季》不仅引来包括天皇巨星张国荣在内的三个翻唱版本，而且还入选十大中文金曲奖，成为那一年娱乐圈的大新闻！　　代表歌曲：《大约在冬季》　　1988年，罗大佑从美国搬到了香港，网罗了像填词高手林夕这样一批有才华、有想法的人，开办了一个"音乐工厂"。罗大佑的理想，是要身临其境的体会中国人世界格局的变化，用音乐来见证大时代的变迁。音乐工厂成立以后，出了两张特别棒的合辑《皇后大道东》和《首都》，用崭新的作品形式给了香港乐坛不小的冲击。另外，音乐工厂致力于把台湾滚石唱片的优秀歌曲以《东方之珠》合辑的形式介绍到香港，为国语歌曲打开香港市场作了不少工作。　　代表歌曲：《皇后大道东》　　1989年出了一件很有意思的事情：同一首歌在港台两地有三个翻唱版本，而且每一个版本都很红--台湾版是李翊君《风中的承诺》，香港则有梅艳芳的《夕阳之歌》和陈慧娴的《千千阙歌》。但是最受重视的还是陈慧娴唱的《千千阙歌》，陈慧娴如泣如诉的美丽歌声、林振强写的精彩歌词当然是重要原因。那一年，正好陈慧娴要暂时告别歌坛，离开香港去英国圆她的大学梦。当她在告别演唱会上唱起这首歌的时候，几乎所有的人都哭了。　　代表歌曲：《千千阙歌》　　第十周因为同一辈的歌手纷纷告别或者退出领奖台，梅艳芳也宣布离开领奖台。和男歌手位置空缺的情况不同，当时有三个女歌手都站在天后的替补席上：漂亮的叶茜文、有内涵的林忆莲和清纯的陈慧娴。但是林忆莲的风格毕竟前卫，无法占据主流市场，陈慧娴又到英国读书去了，叶茜文顺理成章地凭一首好听的歌曲《祝福》，占据了第一女歌手位置。对于叶倩文来说，《祝福》绝对比《潇洒走一回》、《真心真意过一生》重要。　　代表歌曲：《祝福》　　有一段时间，很多香港歌手纷纷进军日本歌坛，因为他们需要一个新的销量增长点。这些歌手当中，成功的不多。林忆莲有不错的知名度，但是专辑销量一般，而且因此损失了香港本土歌迷的拥护。更惨的是BEYOND乐队，因为参加一个无聊的日本现场节目，乐队的灵魂人物黄家驹从滑溜溜的高处摔下来，几乎是当场死亡。黄家驹的死令香港乐坛震动，歌手和创作人都在怀念他，并且为他生前"香港歌坛没有歌曲"的预言而震惊。人们在悲哀和追忆中抬起头来，从此，轰轰烈烈的原创音乐运动拉开了序幕。很多优秀的音乐人以此为契机，拥有了出头的机会。　　代表歌曲：《AMANI》　　1989年底，三场人们期待已久的《达明一派我爱你》演唱会如期举行，演唱会有进念剧团助阵，视觉、听觉效果都不错。可是，就在这场演唱会排练的时候，黄耀明和刘以达因为在舞台上露面的机会等等无聊问题而吵得一塌糊涂，而且两个人的音乐理念也越来越不同：刘以达趋向于用真乐器寻找中国人的灵魂，黄耀明更喜欢用电子乐感受世纪末的荒芜。于是， 1990年初，出版了一张精选以后，达明一派正式解散。他们已经是乐队大潮中最后解散的一支（除了BEYOND一直坚持到今天，当时出道的乐队已经全部解散）。　　代表歌曲：《禁色》　　作为偶像明星的代表，，陈百强一向给人们以忧郁、优雅的感觉，他唯美的歌声也是没有人可以代替的。可是，因为酒后吃了太多的安眠药，成为一个植物人躺在医院里，靠现代医术维持一年后，他永远闭上了双眼--其实，他的灵魂早已在昏迷的那一天远去。所以，当他已经真正离开世界的消息传来时，人们已经感觉不到意外，只是无尽的悲哀：一个追求美丽、追求精致的流行时代已经和他一起过去，即使在音乐中，人们也不再寻找美丽的幻觉。　　代表歌曲：《一生何求》　　四、"四大天王"的格局形成　　当年的张学友一出道就成为非常受瞩目的新秀，但是在1987、88年的时候，他因为酗酒，一度被人们淡忘。当他意识到自己不利处境的时候，开始努力戒酒，并且调整心态重新出发。《只愿一生爱一人》专辑为他塑造了大众情人形象，紧接着的《情不禁》专辑成绩更精彩：主打歌曲《每天爱你多一些》登上了香港所有排行榜的冠军，而且延续时间都很长。在没有巨星的真空地带，张学友用实力奠定了歌坛地位。从此，他的名字成了销量和高素质的保证。　　代表歌曲：《每天爱你多一些》　　离开无线电视台之后，刘德华经历过一生事业的低谷。但是没有多久，他就从《投奔怒海》开始翻身，《法外情》、《赌神》等电影使他成为全香港票房最高、可塑性最大的电影明星。在九十年代初混乱的的香港影坛，刘德华常常被人用枪顶着脑袋拍戏，他怕了。所以，他开始有意识地从电影中抽出精力，进攻人际关系相对比较简单的歌坛。凭着强大的影迷队伍，他有了很不错的开始；因为他的努力进步，这些年来他干得一直不错。　　代表歌曲：《一起走过的日子》　　参加一个歌手大赛并且得奖的黎明没有机会出专辑，而是去演了电视剧。他那拒人于千里之外的眼神、很帅的长腿、诚恳的笑容都很出色，所以《人在边缘》、《今生无悔》两部连续剧使他拥有了很多忠心耿耿的追随者。黎明一开始就想做一个歌手，当他唱的《对不起，我爱你》流传在大街小巷的时候，他如愿以偿的可以不再拍电视，开始了当红歌星的生涯。　　代表歌曲：《只要为你活一天》（或者《对不起，我爱你》）　　靠一个广告在台湾大红大紫的郭富城不喜欢从此说国语，所以他千方百计的从台湾回香港发展。偶然的，他碰上了愿意花很多时间栽培、支持他的小美，也就渐渐在香港拥有了一席之地。有一次，一家非常有影响的娱乐杂志把张学友、刘德华、黎明和郭富城合称为"四大天王"，不过是想造成一个宣传上的噱头。可是，无数的媒体都认可了这种叫法。从此，香港乐坛影响深远的四大天王时代开始了--尽管对于音乐本身来说，这是一个不太妙的格局。　　代表歌曲：《国王的新歌》（收录于《听风的歌》专辑）　　五、主流与非主流互相融合的新时代　　形成以四大天王为主的歌坛格局之后，香港歌坛非常热闹，但实质变得很无聊，一些有个性、有特色的男歌手很难冒出头来。幸运之神眷顾的是一个从北京去香港的女孩王菲。当时她改了个名字叫王靖雯，跑到美国念了一段时间的书。偶然回到香港，把中岛美雪的《口红》翻唱成了《容易受伤的女人》，一下子流行遍了大街小巷。从此，王靖雯这个名字在香港变得越来越重要--新的声音开始冲击逐渐变得铁板一块的歌坛。　　代表歌曲：《容易受伤的女人》　　1989年退出歌坛以后，张国荣隐居在外国，过着落寞的日子。偶然的，有人请他出来拍电影。当香港的繁华一点点侵入心灵，张国荣知道自己是属于灯光、掌声和欢呼的人，隐居不是解决问题的办法。于是，他决定回到香港这个充满矛盾与痛苦、荣耀与回忆的大都市。但是他厌倦了香港唱片公司的运作方式，签约在滚石旗下。复出后的第一张唱片是把很多电影主题曲放在一起，令很多歌迷失望。但是专辑《红》改变了人们的看法：这张非常有创意的专辑展现出完全不同的张国荣，他的懒散、他的厌倦、他的萎靡都显得格外优雅而迷人。　　代表歌曲：《红》　　进入九十年代中期以后，香港乐坛最出风头的人物似乎就不是张学友了，而是换成了雷颂德。那时候，很多有前卫意识的音乐人陆续开始发表作品，带来崭新的非主流风格的冲击。其中优秀的有C. Y. KONG、李端娴、梁基爵等等，而雷颂德是这一代音乐人中的佼佼者。自从1995年为刚出道的陈慧琳担任唱片监制开始，三年内雷颂德在香港迅速走红，使郭富城、黎明等天王咸鱼翻身，一手捧红陈慧琳，28岁就成为红牌监制，两年内，拿到41个音乐奖项！雷颂德的走红带来了一种潮流：主流与非主流开始有了互相借鉴、逐渐合流的倾向，整个乐坛的风格为之一变。不管喜欢那一类歌曲的人都有了更多的选择。　　代表歌曲：《风花雪》（陈慧琳）　　分手多年之后，终于听见消息，达明一派会重新在一起出唱片，并且开一场《万岁万岁万万岁》演唱会。对于香港乐坛来说，这是一件没有太多商业意义的盛举：很多人有机会在一起高声唱歌，这些熟悉的歌曲曾经陪伴他们度过苦恼、困惑的青春。大家终于可以站在一起，说一句："我们就是这样长大的。"就音乐意义来说，达明一派的复合并不重要，但是他们在歌曲题材上的开拓还是保持了一贯的大胆和前卫性。　　代表歌曲：《每日一禁果》（演唱会版）　　1995年，黄耀明继离开达明一派乐队以后又离开了新搭档罗大佑，希望寻找属于自己的音乐风格。他与很多地下乐队合作，推出了非常有个人风格的专辑《愈夜愈美丽》。这张专辑为他建立了阴郁、艳丽、绮靡的中性形象，也为黄耀明赢得了很不错的销量和无数奖项，一曲《春光乍泄》更家喻户晓，后来，王家卫的同名电影和歌曲无关，但客观上也为歌曲的流传推波助澜。黄耀明带来的不仅仅是一些好听的唱片，他最大的成就在于用好听的旋律和高明的电子乐深入人心，使大众注意到了香港的地下乐队团体，主流与非主流的互相融合成为可能。　　代表歌曲：《春光乍泄》　　王菲在渐渐走红以后，开始用一张张唱片塑造自己的独特形象，但是真正成为传媒的焦点，原因却很八卦：她要为心爱的男人生一个孩子。那个男人很穷，但是非常有才华。人们被她为爱付出的激情感动。于是，王菲静静躲在家里生孩子的一年里，人们已经把她捧上了天后的地位。王菲唱主流歌曲出名，然后用个性化的歌曲确立了个人形象。但是到最后，她是用对爱的牺牲赢得了第一女歌手的地位，也使大家被真情感动，为过分商业化的香港娱乐圈带来清新的空气。　　代表歌曲：《但愿人长久》　　1997年开始，香港多了一个崭新的流行名词：古惑仔。郑伊健、陈小春们在银幕上打打杀杀，使大家看见了小流氓狼狈的一面--黑道里混的人原来并不像八十年代电影里表现的那样威风，他们有很多底层的悲哀。古惑仔电影在一阵热潮以后渐渐衰落，但是靓仔南、山鸡和他的兄弟们成为香港的一种固定形象，消解了黑道电影里无所不在的英雄气，影响将非常深远。电影的主题歌《友情岁月》也成为一种象征，将写进香港流行文化的进程里。　　代表歌曲：《友情岁月》　　1997年的冬天，郑秀文在演唱会上画了一弯NICK眉，从此脱颖而出。郑秀文标榜"骨感"和"平胸的性感" ，她的演唱会现场有如今香港的一切流行因素，看懂了郑秀文也就看懂了香港的流行定义。郑秀文的音乐生涯不是普通的传奇故事，而是一个商业世界的奇迹。从一开始，她的音乐事业就是精心铺排、每一步都早早计划妥当的流行事件，在这样的后工业化时代，个人奋斗已经没有实际意义，分工合作成了唯一的成功方式：郑秀文身后是精致的大集团。　　代表歌曲：《祝大家好过》　　选自《北京音乐台》和《中国百老汇》　　相关报道：综述：香港乐坛世纪回顾之大事年表(一)

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