图文：20世纪香港乐坛之风云人物(四)_影视音乐_生活空间

新浪首页 >生活空间 >影视音乐 >新浪生活 > 新闻报道

图文：20世纪香港乐坛之风云人物(四)

http://www.sina.com.cn 1999年11月17日 17:28 新浪生活

　　**生不逢时的李克勤

　　听到电视剧《济公》的主题曲，李克勤的声音还是那样磁性。可是现在很多人会问：李克勤是谁？

　　一九八六年的时候，香港有无数的新秀比赛，从广播电台、电视台到各个机构都在举办，因为流行音乐刚刚从一种大众娱乐发展成唱片工业，国际大公司也纷纷在香港设立自己的分支机构。众多的公司等米下锅，而仅有的歌手不但已经分属一定的公司，跳槽需要很高的费用。于是，培养新人成了大家一致的选择。

　　其中，做的最好的是宝丽金唱片：他从已开始就着手培养香港本地的偶像歌手，温拿乐队就是他们的精彩出品。到了八十年代中期，宝丽金旗下的谭咏麟已经是香港当之无愧的霸主，但是他需要一个接班人。

　　于是，注意的目光落到了李克勤的身上。

　　代表歌曲：《大会堂演奏厅》

　　那时候，李克勤刚刚从英国回到香港，并不是太懂乐坛的游戏规则。但是他的运气比较好，一回到香港，就认识了非常有创意的音乐人林慕德。林慕德不喜欢当时人人争着学西洋的风气，不论是词曲，都努力突出中国古典文化的气息。

　　当一身洋派的李克勤遇上古意盎然的林慕德，他们之间似乎起了一种奇妙的化学反应--《大会堂演奏厅》、《月半小夜曲》等等浪漫、优美的抒情小品使人们开始注意李克勤。

　　代表歌曲：《月半小夜曲》

　　真正给李克勤带来好运气，并且奠定他在歌坛地位的歌曲，是专辑《紫色声音》里面的主打歌曲《深深深》。这是一首忧郁和激情交织、充满年少轻狂的张扬和失落的动听歌曲，不但充分显示了李克勤作为歌手的天分，更让全香港的人都注意到一个事实--李克勤的声音和天皇巨星谭咏麟非常神似，这个发现令所有人对英国味道的小绅士李克勤充满期许。一时间， “天皇接班人”等等动听的词汇雪片般落在他的身上。

　　客观的说，这时候的李克勤唱得非常感性，如果得到唱片公司的着力培养，一定大有可为。他自己也踌躇满志，希望更上一层楼。

　　代表歌曲：《深深深》

　　没有多久，改编自台湾李镐哲《不是我不小心》的一首《一生不变》一推出就成为排行榜冠军，连连入围中文劲歌金曲的季选和年度大奖。那是宝丽金最辉煌的时候，谭咏麟、张学友、李克勤和黄凯芹这四个非常有号召力的男歌手济济一堂。

　　不知道现在还有多少人记得，1989年的十大中文金曲颁奖典礼上，刚刚宣布退出领奖的谭咏麟用一种薪传的眼神看着李克勤，意味深长的递给他奖杯--天皇巨星谭咏麟像所有人一样，认为李克勤大有可能成为新一代歌王。

　　代表歌曲：《一生不变》

　　李克勤在风光的中心，没有时间冷静下来想一想，既然有了谭咏麟，人们有什么理由，去喜欢谭咏麟第二？既然谭咏麟退出歌坛，他似乎应该大有机会。但是，歌王的桂冠在很短的时间里有了新主人--张国荣脱颖而出，超过出道更早的钟镇涛、陈百强，成为歌坛第一人。于是，李克勤开始感到尴尬：他究竟应该是什么位置？

　　新推出的专辑《雨中街头剧》水准平庸，只流行了一首活泼的小品《护花使者》，还是因为歌厅里的小姐们比较喜欢这歌名。

　　代表歌曲：《护花使者》

　　因为分心去电视台主持节目，李克勤在歌坛消沉了将近一年。

　　歌坛的定律是逆水行舟，不进则退。眼睁睁看着原来同在宝丽金的张学友克服酗酒，以《只愿一生爱一人》重振声威，李克勤不是不着急的。但是，这时候的宝丽金已经开始扶持大有可为的新人黎明，像李克勤这样力推了两三年，但是还没有出色成绩的歌手，不会再认真为他制作唱片。

　　李克勤开始考虑离开宝丽金。就在这时候，他终于找到了一首容易朗朗上口的歌曲《红日》，成绩不错，挽回了一些人心。可是，大势已去。

　　代表歌曲：《红日》

　　到了1990年，李克勤改投星光（现在似乎归并BMG的旗下），遇到了香港最有想法的出色音乐人周启生。和周启生合作的一段时间里，他推出了一些非常精致的唱片，几乎每一首歌都有独特的想法，尤其是他们合作的《希望》专辑，充满了像《OH CANDICE》这一类隽永而颇有回味余地的小品。

　　但是，李克勤的声音温情浪漫、激情不足，适合走主流的路线，周启生却以构思奇特见长。他们的优点不能互补，市场效果也就可想而知。

　　代表歌曲：《OH CANDICE》

　　转眼十五年过去了，李克勤真的很努力。从怀旧的子夜怨曲《旧欢如梦》，一直唱到舞曲式的《红日》，或者改编自俄罗斯民谣《三套车》的《希望》，可是不知从何时开始，他身上那种忧郁的英国派头不见了。

　　为了和大众有更多的接触机会，他做了一个错误的决定--跑上电视去做搞笑节目。于是，李克勤的公众形象被破坏，他歌中的款款深情再也打动不了人心。眼看着他的歌声越来越圆熟，可是像吕方一样，渐渐不再热门，渐渐泯然众人，除了惋惜，不知该说些什么。

　　“尽管多艰辛就算多渺茫，愿一起同流浪。未管哪一方我愿能去闯，洒尽一生的血汗……”回顾这些年，《希望》中的这几句歌词令人感到悲壮。

　　代表歌曲：《希望》

　　**书生意气的黄凯芹

　　黄凯芹曾经是香港乐坛最大的惊喜--1987年，他刚出道时，一曲《伤感的恋人》已经渗出成熟的忧伤。

　　人们不禁追问，这个唱中音的声音属于谁？

　　无论学历、才华还是修养，黄凯芹在芸芸歌星中都显得矫矫不群：出版过自己的诗集和散文集，曾经主持广播节目。

　　黄凯芹长得清秀而书生气，他的歌曲中也透出香港绝无仅有的书生意气。面对这样有实力的新人，每个人都相信，在缺乏创造力的香港，自己会写歌的黄凯芹一定会红的。

　　代表歌曲：《伤感的恋人》

　　可惜的是，黄凯芹投的公司是宝丽金。作为一个忙着力捧谭咏麟、张学友和后来的黎明的国际大公司，清雅、高贵而忧郁的黄凯芹虽然清秀斯文，但还是因为容貌不够俊美，被公司遗忘了。

　　黄凯芹像一个苦吟风的诗人，最大的乐趣是用文字诉说对人生的思考与批判，艺术的传达对人世间复杂本质的个人理解。他的情歌展现的是生命的告白，红尘里似真似假的情事总那样感伤，透出一种深深浸透的无奈。

　　代表歌曲：《没结果的一些感情》

　　因为种种商业社会可以理解的原因，迷恋音乐与文学语言的黄凯芹总是被人们称为“偶像派”。但是黄凯芹杰出的那些才华实在不够商业，并不被华丽缤纷的娱乐世界所赞赏。不肯向商业妥协的黄凯芹一开始是固执地坚持自我，唱那种像上品清茶一样的歌曲。他曾经不愿意妥协。

　　等到愿意放弃一部分理想时，黄凯芹曾经尝试着从多情变成滥请、从忧郁变为痛苦。可是，无情的市场已不需要他放弃了。

　　代表歌曲：《晚秋》

　　很多人最后一次记得黄凯芹，是在1992年，一首曲调优美感伤的《晚秋》非常流行。那似乎也是黄凯芹最后一次得到香港的“十大劲歌金曲”季奖。

　　在后来，他也推出了一些像《雨中的恋人们》这样清新的作品，可是那时候正是“四大天王”光芒万丈的局面，尽管有人想关注颇有英国文学风味的黄凯芹，也很难找到他的身影。从此，黄凯芹从半红不黑，变成了悄无声息。尽管，他的散淡、斯文曾经感动过那么多需要温情的心灵。

　　代表歌曲：《情归何处》

　　**谁来拯救杜德伟

　　一开始，杜德伟是舞王。他从美国回来的时候，参加第四届华星新秀比赛，得了冠军。在他开始唱歌的时候，谭、张正打得一塌糊涂，有一些DJ为他而惊喜，但没有人注意到他。后来，香港变成了一个天王和痛苦男人横行的太千篇一律的世界，一首歌流行的首要条件就是要能在卡拉OK里面唱出来，是要大众听三遍之后就耳熟能详。要命的是，过去那几年在美国度过的日子让他疯狂迷恋上的不是好听的旋律，却是散漫无定的R&B，是黑人街头艺术，是一些与人类的关节和骨骼非常不和谐的怪怪的舞步，是一种很黑很黑的风格。

　　代表歌曲：《忘情号》

　　杜德伟拥有自己的地位，当然是因为舞曲：《ONE MORE NIGHT》中的单曲《夜半一点钟》得了年度M TV大奖，《One Day In My Life》中的单曲《影子舞》都是舞曲中的极品之作，狂野中有非常都市的现代感觉。尤其在《One Day In My Life》专辑中，他表达出了都市人心底的一切：期待、躁动、温情、末世感、崇尚快乐……当时，只有一个词可以形容杜德伟，那就是酷。尽管这个词已被用得很烂。

　　可惜的是，谭咏麟走了有张国荣，陈百强去了有张学友，一个个大牌明星夺去了所有的光辉，杜德伟即不偶像也不摇滚，处在一个尴尬的位置上，说的好听叫“实力派偶像”，说得不好听一点就是没有标准定位。

　　代表歌曲：《影子舞》

　　他在香港出的专辑还真不少，如《只想留下》、《等待黎明》、《ANIMA》、《忘情号》、《ONE MORE NIGHT》、《One Day In My Life》、《准我》、《准我再一次》……大多描绘的都是都市生活的各个侧面，流动着很香港的气息。

　　人们会记得温柔缠绵的《Hello Hello》，更会记得他在华纳时期，和叶倩文一起唱的《信自己》--把珍妮-杰克逊的热门歌曲改编成粤语以后，所有的狂野与放肆一点都没有退色。

　　代表歌曲：《信自己》

　　后来，他去了台湾。虽然那个地方的主流更缺乏想象力，幸好还有一些玩的空间。与小虫合作后，杜德伟还是“黑” 得令人狂喜不已。

　　可是随着时间过去，他的帅气渐渐地看不见了--留长了头发、放软了声线，眼神越来越邪、笑容越来越黯、歌曲越来越温。但是他的个人风格已经越来越明显，人们想起杜德为的时候已经肯定不会再期待一些好听的卡拉OK歌曲，而是等待着一些懒洋洋的感觉和用前卫风格来怀旧的精彩形象。

　　所以我们祈祷：但愿这样的歌手能唱得再久一点，陪我们走过的路再长一点。

　　代表歌曲：《还是唱下去》

　　**越跳越黑的张立基

　　香港舞跳得非常棒的有两个，一个是杜德伟，另一个就是张立基。可是张立基连杜德伟这点运气都没有--尽管穿起闪亮舞衣时一样动感，唱起忧郁歌曲时颇为迷人。

　　也许我们在《I Like It》、《电力女郎》或《震撼》的强劲节拍里起舞过，但很少有人知道这些歌的演唱者。也许昨天看的一部电影里他就演了个小角色，但也多半没人想得起来。张立基那张长长的马脸实在算不上好看又丑得不够有特色，所以，常常被忽略不

　　计。每次听到天王们吃力地唱着新潮的电子舞曲，看着他们勤奋而笨拙的舞步，就会怀念张立基。那个努力大胆、拼命性感却越来越沉默的歌手。

　　代表歌曲：《电力女郎》《你的知己》《I Like It》《震撼》

　　摘自“北京音乐台”的《香港风景线》栏目，《中国百老汇》杂志
　　　
　　相关报道：综述：香港乐坛世纪回顾之大事年表(一)

　　相关报道：图文：20世纪香港乐坛之风云人物(三)

　　相关报道：图文：香港乐坛世纪回顾之风云人物(二)

　　相关报道：多图：香港乐坛世纪回顾之风云人物(一)

更多娱乐新闻，请来新浪音乐影视

新浪首页 >生活空间 >影视音乐 >新浪生活 > 新闻报道

网站简介 | 网站导航 | 广告服务 | 中文阅读 | 联系方式 | 招聘信息 | 帮助信息


			图文：20世纪香港乐坛之风云人物(四) http://www.sina.com.cn 1999年11月17日 17:28 新浪生活　　生不逢时的李克勤　　听到电视剧《济公》的主题曲，李克勤的声音还是那样磁性。可是现在很多人会问：李克勤是谁？　　一九八六年的时候，香港有无数的新秀比赛，从广播电台、电视台到各个机构都在举办，因为流行音乐刚刚从一种大众娱乐发展成唱片工业，国际大公司也纷纷在香港设立自己的分支机构。众多的公司等米下锅，而仅有的歌手不但已经分属一定的公司，跳槽需要很高的费用。于是，培养新人成了大家一致的选择。　　其中，做的最好的是宝丽金唱片：他从已开始就着手培养香港本地的偶像歌手，温拿乐队就是他们的精彩出品。到了八十年代中期，宝丽金旗下的谭咏麟已经是香港当之无愧的霸主，但是他需要一个接班人。　　于是，注意的目光落到了李克勤的身上。　　代表歌曲：《大会堂演奏厅》　　那时候，李克勤刚刚从英国回到香港，并不是太懂乐坛的游戏规则。但是他的运气比较好，一回到香港，就认识了非常有创意的音乐人林慕德。林慕德不喜欢当时人人争着学西洋的风气，不论是词曲，都努力突出中国古典文化的气息。　　当一身洋派的李克勤遇上古意盎然的林慕德，他们之间似乎起了一种奇妙的化学反应--《大会堂演奏厅》、《月半小夜曲》等等浪漫、优美的抒情小品使人们开始注意李克勤。　　代表歌曲：《月半小夜曲》　　真正给李克勤带来好运气，并且奠定他在歌坛地位的歌曲，是专辑《紫色声音》里面的主打歌曲《深深深》。这是一首忧郁和激情交织、充满年少轻狂的张扬和失落的动听歌曲，不但充分显示了李克勤作为歌手的天分，更让全香港的人都注意到一个事实--李克勤的声音和天皇巨星谭咏麟非常神似，这个发现令所有人对英国味道的小绅士李克勤充满期许。一时间， “天皇接班人”等等动听的词汇雪片般落在他的身上。　　客观的说，这时候的李克勤唱得非常感性，如果得到唱片公司的着力培养，一定大有可为。他自己也踌躇满志，希望更上一层楼。　　代表歌曲：《深深深》　　没有多久，改编自台湾李镐哲《不是我不小心》的一首《一生不变》一推出就成为排行榜冠军，连连入围中文劲歌金曲的季选和年度大奖。那是宝丽金最辉煌的时候，谭咏麟、张学友、李克勤和黄凯芹这四个非常有号召力的男歌手济济一堂。　　不知道现在还有多少人记得，1989年的十大中文金曲颁奖典礼上，刚刚宣布退出领奖的谭咏麟用一种薪传的眼神看着李克勤，意味深长的递给他奖杯--天皇巨星谭咏麟像所有人一样，认为李克勤大有可能成为新一代歌王。　　代表歌曲：《一生不变》　　李克勤在风光的中心，没有时间冷静下来想一想，既然有了谭咏麟，人们有什么理由，去喜欢谭咏麟第二？既然谭咏麟退出歌坛，他似乎应该大有机会。但是，歌王的桂冠在很短的时间里有了新主人--张国荣脱颖而出，超过出道更早的钟镇涛、陈百强，成为歌坛第一人。于是，李克勤开始感到尴尬：他究竟应该是什么位置？　　新推出的专辑《雨中街头剧》水准平庸，只流行了一首活泼的小品《护花使者》，还是因为歌厅里的小姐们比较喜欢这歌名。　　代表歌曲：《护花使者》　　因为分心去电视台主持节目，李克勤在歌坛消沉了将近一年。　　歌坛的定律是逆水行舟，不进则退。眼睁睁看着原来同在宝丽金的张学友克服酗酒，以《只愿一生爱一人》重振声威，李克勤不是不着急的。但是，这时候的宝丽金已经开始扶持大有可为的新人黎明，像李克勤这样力推了两三年，但是还没有出色成绩的歌手，不会再认真为他制作唱片。　　李克勤开始考虑离开宝丽金。就在这时候，他终于找到了一首容易朗朗上口的歌曲《红日》，成绩不错，挽回了一些人心。可是，大势已去。　　代表歌曲：《红日》　　到了1990年，李克勤改投星光（现在似乎归并BMG的旗下），遇到了香港最有想法的出色音乐人周启生。和周启生合作的一段时间里，他推出了一些非常精致的唱片，几乎每一首歌都有独特的想法，尤其是他们合作的《希望》专辑，充满了像《OH CANDICE》这一类隽永而颇有回味余地的小品。　　但是，李克勤的声音温情浪漫、激情不足，适合走主流的路线，周启生却以构思奇特见长。他们的优点不能互补，市场效果也就可想而知。　　代表歌曲：《OH CANDICE》　　转眼十五年过去了，李克勤真的很努力。从怀旧的子夜怨曲《旧欢如梦》，一直唱到舞曲式的《红日》，或者改编自俄罗斯民谣《三套车》的《希望》，可是不知从何时开始，他身上那种忧郁的英国派头不见了。　　为了和大众有更多的接触机会，他做了一个错误的决定--跑上电视去做搞笑节目。于是，李克勤的公众形象被破坏，他歌中的款款深情再也打动不了人心。眼看着他的歌声越来越圆熟，可是像吕方一样，渐渐不再热门，渐渐泯然众人，除了惋惜，不知该说些什么。　　“尽管多艰辛就算多渺茫，愿一起同流浪。未管哪一方我愿能去闯，洒尽一生的血汗……”回顾这些年，《希望》中的这几句歌词令人感到悲壮。　　代表歌曲：《希望》　　书生意气的黄凯芹　　黄凯芹曾经是香港乐坛最大的惊喜--1987年，他刚出道时，一曲《伤感的恋人》已经渗出成熟的忧伤。　　人们不禁追问，这个唱中音的声音属于谁？　　无论学历、才华还是修养，黄凯芹在芸芸歌星中都显得矫矫不群：出版过自己的诗集和散文集，曾经主持广播节目。　　黄凯芹长得清秀而书生气，他的歌曲中也透出香港绝无仅有的书生意气。面对这样有实力的新人，每个人都相信，在缺乏创造力的香港，自己会写歌的黄凯芹一定会红的。　　代表歌曲：《伤感的恋人》　　可惜的是，黄凯芹投的公司是宝丽金。作为一个忙着力捧谭咏麟、张学友和后来的黎明的国际大公司，清雅、高贵而忧郁的黄凯芹虽然清秀斯文，但还是因为容貌不够俊美，被公司遗忘了。　　黄凯芹像一个苦吟风的诗人，最大的乐趣是用文字诉说对人生的思考与批判，艺术的传达对人世间复杂本质的个人理解。他的情歌展现的是生命的告白，红尘里似真似假的情事总那样感伤，透出一种深深浸透的无奈。　　代表歌曲：《没结果的一些感情》　　因为种种商业社会可以理解的原因，迷恋音乐与文学语言的黄凯芹总是被人们称为“偶像派”。但是黄凯芹杰出的那些才华实在不够商业，并不被华丽缤纷的娱乐世界所赞赏。不肯向商业妥协的黄凯芹一开始是固执地坚持自我，唱那种像上品清茶一样的歌曲。他曾经不愿意妥协。　　等到愿意放弃一部分理想时，黄凯芹曾经尝试着从多情变成滥请、从忧郁变为痛苦。可是，无情的市场已不需要他放弃了。　　代表歌曲：《晚秋》　　很多人最后一次记得黄凯芹，是在1992年，一首曲调优美感伤的《晚秋》非常流行。那似乎也是黄凯芹最后一次得到香港的“十大劲歌金曲”季奖。　　在后来，他也推出了一些像《雨中的恋人们》这样清新的作品，可是那时候正是“四大天王”光芒万丈的局面，尽管有人想关注颇有英国文学风味的黄凯芹，也很难找到他的身影。从此，黄凯芹从半红不黑，变成了悄无声息。尽管，他的散淡、斯文曾经感动过那么多需要温情的心灵。　　代表歌曲：《情归何处》　　谁来拯救杜德伟　　一开始，杜德伟是舞王。他从美国回来的时候，参加第四届华星新秀比赛，得了冠军。在他开始唱歌的时候，谭、张正打得一塌糊涂，有一些DJ为他而惊喜，但没有人注意到他。后来，香港变成了一个天王和痛苦男人横行的太千篇一律的世界，一首歌流行的首要条件就是要能在卡拉OK里面唱出来，是要大众听三遍之后就耳熟能详。要命的是，过去那几年在美国度过的日子让他疯狂迷恋上的不是好听的旋律，却是散漫无定的R&B，是黑人街头艺术，是一些与人类的关节和骨骼非常不和谐的怪怪的舞步，是一种很黑很黑的风格。　　代表歌曲：《忘情号》　　杜德伟拥有自己的地位，当然是因为舞曲：《ONE MORE NIGHT》中的单曲《夜半一点钟》得了年度M TV大奖，《One Day In My Life》中的单曲《影子舞》都是舞曲中的极品之作，狂野中有非常都市的现代感觉。尤其在《One Day In My Life》专辑中，他表达出了都市人心底的一切：期待、躁动、温情、末世感、崇尚快乐……当时，只有一个词可以形容杜德伟，那就是酷。尽管这个词已被用得很烂。　　可惜的是，谭咏麟走了有张国荣，陈百强去了有张学友，一个个大牌明星夺去了所有的光辉，杜德伟即不偶像也不摇滚，处在一个尴尬的位置上，说的好听叫“实力派偶像”，说得不好听一点就是没有标准定位。　　代表歌曲：《影子舞》　　他在香港出的专辑还真不少，如《只想留下》、《等待黎明》、《ANIMA》、《忘情号》、《ONE MORE NIGHT》、《One Day In My Life》、《准我》、《准我再一次》……大多描绘的都是都市生活的各个侧面，流动着很香港的气息。　　人们会记得温柔缠绵的《Hello Hello》，更会记得他在华纳时期，和叶倩文一起唱的《信自己》--把珍妮-杰克逊的热门歌曲改编成粤语以后，所有的狂野与放肆一点都没有退色。　　代表歌曲：《信自己》　　后来，他去了台湾。虽然那个地方的主流更缺乏想象力，幸好还有一些玩的空间。与小虫合作后，杜德伟还是“黑” 得令人狂喜不已。　　可是随着时间过去，他的帅气渐渐地看不见了--留长了头发、放软了声线，眼神越来越邪、笑容越来越黯、歌曲越来越温。但是他的个人风格已经越来越明显，人们想起杜德为的时候已经肯定不会再期待一些好听的卡拉OK歌曲，而是等待着一些懒洋洋的感觉和用前卫风格来怀旧的精彩形象。　　所以我们祈祷：但愿这样的歌手能唱得再久一点，陪我们走过的路再长一点。　　代表歌曲：《还是唱下去》　　越跳越黑的张立基　　香港舞跳得非常棒的有两个，一个是杜德伟，另一个就是张立基。可是张立基连杜德伟这点运气都没有--尽管穿起闪亮舞衣时一样动感，唱起忧郁歌曲时颇为迷人。　　也许我们在《I Like It》、《电力女郎》或《震撼》的强劲节拍里起舞过，但很少有人知道这些歌的演唱者。也许昨天看的一部电影里他就演了个小角色，但也多半没人想得起来。张立基那张长长的马脸实在算不上好看又丑得不够有特色，所以，常常被忽略不　　计。每次听到天王们吃力地唱着新潮的电子舞曲，看着他们勤奋而笨拙的舞步，就会怀念张立基。那个努力大胆、拼命性感却越来越沉默的歌手。　　代表歌曲：《电力女郎》《你的知己》《I Like It》《震撼》　　摘自“北京音乐台”的《香港风景线》栏目，《中国百老汇》杂志　　　　　相关报道：综述：香港乐坛世纪回顾之大事年表(一) 　　相关报道：图文：20世纪香港乐坛之风云人物(三) 　　相关报道：图文：香港乐坛世纪回顾之风云人物(二) 　　相关报道：多图：香港乐坛世纪回顾之风云人物(一) 更多娱乐新闻，请来新浪音乐影视

新浪首页 >生活空间 >影视音乐 >新浪生活 > 新闻报道