这场中国设计秀，不仅仅是几个中国人的设计，也决不是盘钮、堆绣的中国工艺展。而是抓住了东方抽象美学，让人体与衣服在腾闪挪移之间产生对话，当不愧为“China Design”的太极。
打破传统布局
陈旭东认为：“这样一台秀，摆在传统的T台上，会很不舒服。空间，一定要舒服。而且应该参与对话。”如果说吉吉和旭东在上次在“大声展”上的合作，是服装设计和空间设计的“二维碰撞”，则这次有了张长城的加入，服装设计、空间设计、和现代舞，除了两两碰撞以外，当然还有三维的碰撞。这种交叉，对于陈旭东来说，是求知不得的。
“对于这台秀，我提倡的是一种简单、一种跟王一杨、吉吉他们的服装、跟张长城的现代舞表演说得上话的同时，也给他们提供对话的空间。当然，会打破传统时装秀的布局，因为它本来就不是传统的时装秀。”
“感觉上要的，是一种少物质的、简单的东西，突出主题，不在细枝末节做炫耀。最舒服的设计，其实是让人舒服、好用，让人感到设计对人的照顾的同时，忽略了设计师的匠心、忘记打听设计师的名字。”
没有必要盲目跟从
“中国的设计师，不用盲目地崇拜外国的所谓大师”，陈旭东说，“就个人能力而言，我们毫不逊色。关键在于，他们的环境、基础要好，他们跨文化的东西多。我们要是能向他们那么放开了去交流、去体验跨越职业的交叉，那么我们的土壤一样能培育出大师。”
