张 磊：对，缺乏条理性，特别乱。常常要求半夜彩排，有时甚至彩排到凌晨五点，早晨七点半来化妆，十点演出仅能睡半个小时，会影响模特的工作状态。近一个多星期，都是这样。为什么模特是走动的，而不把假的人胎模特放在那儿让大家看呢？动态展示的魅力就在于模特与观众的交流，首先是眼睛和眼睛的交流，把观众的眼球吸引到你身上来，然后再观察你的衣服。如果模特在台上没有精神的话，会直接影响演出的效果，其实对品牌本身不太好，这种现象应该改善。

　　主持人：国内发布会准备期间模特和设计师沟通情况怎样？

　　我觉得跟设计师的沟通是很重要的。设计师、编导、T台导演，在演出之前应该和模特交流一下，比如说这场秀我希望大家走出什么样的感觉。有的模特悟性高可以看出来，但未必所有的模特都悟性高。比如第一个系列是正统的服装，设计师要求你有特别正统的感觉，要走出来这种感觉，第二个是比较休闲的味道，也要体现出来。希望设计师能告诉我们，告诉我们应该表现什么，怎么走出来。导演也是这样，在试完装以后，一定要把你的想法说出来。哪怕设计师、导演、模特，等到最后彩排完的时候坐在一起，记一下这场秀要表现出什么样的感觉来也好，不能最后没有总结，都按照自己的感觉走。

　　主持人：国内发布会的编排、编导你觉得有提高吗？

　　张 磊：以前就是单一的音乐去走，最近慢慢加入了一些情节。我演了一场秀是爱登堡的，那场感觉不错，叫做“英伦时尚”。秀场布置好象大家身处六七十年代英国伦敦一个地铁站的感觉。我们模特在台下可以随意走动，去洗手间都可以。让大家觉得这些模特没开始演出，在表演观众不以为然间就在作。等到音乐一起来，一个乐队过去，大家假装看那个乐队，模特该下的就下去更换衣服，这样也是比较舒缓的，不经意的给人看了几场秀，加入了很多生活的情节，更有趣一点。

　　舞台也不是原来那种单色的，而是白色的布做的是场地，一边是用大理石搭成的一条路，去的时候是一条黑丝绒的布，由黑白两色结合起来的，更丰富一点。

　　主持人：你觉得国内外发布会上的音乐选择上有什么区别吗？

　　张 磊：我觉得音乐对一场秀来讲特别重要。现在国内的音乐总体上特别狂躁、节奏感特别强，模特走出去再走回来，都已经麻木了。但昨天我走香港贸发局的那场，我觉得他们音乐安排得非常好，编导是香港的。开场首先让全部模特亮相，音乐是一个很缓的音乐，大家慢慢走出来。大家定位、亮相，造型都摆好后进入另外一段乐曲，是循序渐进的过程，伴随着由弱到强的音乐，走完第一个系列。因为那场秀是女装和男装结合起来走，女装部分用的是花样年华的音乐，好象是由旋律把你带进去，通过音乐让你融入服装要表达的感觉与氛围，我演出时就是这样的感觉。缓缓的音乐旋律使观众可以全心投入到这场秀当中，结束的时候又是旋律与秀的高潮，有起伏的，这样的演出感觉特别舒服。用音乐来引导观众，而不是用模特的眼光来吸引你，从另一个角度来欣赏它的服装，我觉得这样更好。

　　主持人：你觉得这几年国内的品牌发展的怎样？

　　张 磊：发展是很快的，想想前五年这个品牌是什么样的，你就会觉得发展得很快。这个展览会也是，几年前就不是这样的，这都是因为人的意识提高了，所以说服装文化也是跟着潮流走的。