今天，相信“COSPLAY(动漫人物模仿秀)”这个词语已经不会再让人觉得陌生。虽然COSPLAY迷那“奇形怪状”的装扮也许还会让不少大人费解，但我们身边也已经有越来越多的人愿意去接受COS-PLAY迷那单纯的快乐。不愿摆脱少年时代的动漫情节，在现实与虚幻中行走，这就是他们的“信仰”。
守则一：装扮的过程最快乐
忠于原著、把自己完全打扮成动漫里的人物，这是COSPLAY迷的宗旨。每个COSPLAY迷最爱的就是身体力行地去准备扮相用的服装和道具，每一套服饰都浸透扮演者的心血，由设计到制作，甚至化妆绝不假手于人。虽然现在市面上有不少销售COSPLAY服装的公司，不过COSPLAY迷觉得，要体现个性，就必须亲自动手。
一般做一套服装有以下这几个步骤：
首先是定图样，确定人物的服装样式、配件和道具；之后是去买布料、做衣服，其实许多COSPLAY迷都有亲自动手做衣服的经历。衣服上有些特殊的花样需要用颜料涂画上去，有些则需要很花心思地做些点缀。为了做出自己满意的造型服装，他们平时会很留意收集这方面的资料，或和一些裁缝师傅多多交流。有了服装后，就要准备饰物和道具了。小到珠子、丝带、木球，大到斗笠、武士刀、手枪等，都非常讲究。而这些配件，通常能DIY的就DIY，不能DIY就只能到商店里“淘宝”。
主角：SAKURA年龄：21岁
SAKURA是一个真正的动漫迷，四五年前在动漫杂志上看到COSPLAY，当时觉得很新鲜，但那个时候，上海还没有动漫展，大多数的动漫迷找不到可以交流的平台。直到一年前，她成为了某COSPLAY社团的一分子，终于圆了她的COSPLAY梦。她第一次COSPLAY的角色是日本漫画《浪客剑心》中的卷町操。
SAKURA在这一年的时间里已经做了9套衣服，虽然这些衣服穿的机会比平常的衣服来得少，但它们却是她衣柜里的珍藏。她在每次做服装前总是先自己动手把衣服按照漫画书上的样子画下来，必要时还要分解着画，并且注明每一个零部件的布料和颜色。然后拿着画样去轻纺市场或董家渡买布料，之后找一个自己比较熟悉的裁缝完成最后的加工。一般一套衣服要花200元以上。有时候她也会自己动手缝制，比如为一条裙子串上了无数的亮片，庞大的工序完成后，她为自己颇感自豪。
SAKURA经验之谈：
“玩COSPLAY有时候需要许多小道具，有的可以自己制作，有的则可以在逛街时留个心眼，只要平时留心一下你就可以在生活中找到。我一般常去的地方是上海戏剧学院附近以及城隍庙，戏剧学院附近有不少做道具的店，很多道具可以在那里订做；城隍庙的小商品市场则能挖掘到不少‘宝贝’，比如《火影忍者》中的暗部面具，我就是在那里淘到的。”
守则二：自编自导自演动漫秀
COSPLAY让原本只存在于虚幻世界的人物，能够出现在真实世界里。COSPLAY迷用自己的创造力和想象力营造出了不拘泥于现实规则的世界。他们渴望逃避现实世界，要遁入这个理想世界。但等到表演结束，又不得不回到现实中。虚幻中夹杂着现实，现实中游离着虚幻，这就是在现实与虚幻间游走的“动漫一族”。
几乎所有的COSPLAY迷说：COSPLAY的快乐在于过程。在他们的眼中，在舞台上最后那一刻的亮相的乐趣远远没有在这之前长达一两个月的准备过程来得多。准备过程除了准备服装外，还包括舞台剧的编写和彩排。
COSPLAY发展到今天，已经从单纯的摆POSE发展到了由COSPLAY迷自编自导自演起了动漫秀。配上动漫音乐人物纷纷出场走台的形式是“音乐剧”，而加上情节(或是根据动漫故事情节改编，或是根据动漫人物再重新编排故事情节)的则被称为“舞台剧”。这也让不少COS-PLAY迷尝到了编排“话剧”的乐趣。
主角：波波 年龄：21岁
今年读大四的波波据说是上海COSPLAY圈中为数不多的男生。从2001年开始加入COSPLAY圈以来，他也能算是一个“元老级”的COSPLAY迷了。现在，作为社团中的“领导人”，波波便担任起了编排剧本的工作。一般他喜欢将动漫中的人物按照原有的性格重新整合成一个新的故事，表演时间一般为15分钟左右。比如他前不久完成的一个剧本，是根据日本当红动漫《高达SEED》改编的，剧中一共有12个人物。
写完剧本，在大家分别准备完服装道具后，便进入了排练阶段。每周大伙抽出一天的时间聚在一起排练，友谊也在这个过程中不断加深。波波的描述让人想起在许多年前学校里遍地开花的话剧社。同样的“文艺青年”，同样的自编自导甚至自演，热诚是一样的，不一样的只是形式。
波波经验之谈：
“其实COSPLAY圈中的男生很少，也许不少男生觉得COSPLAY是女孩子才玩的，要自己买布料做衣服啊什么的，好像有点婆婆妈妈。但因为有了男生的参与，我们社团在排练舞台剧时，男生的角色可以由男生来演，比那些光有女生的社团多了不少优势。希望也可以有更多喜欢动漫的男生加入到我们的圈子中来。男生在COSPLAY圈中可是很抢手的。”
