我一向是拒绝崇高的，尤其是在一档娱乐节目中去发现崇高，其结果往往是费力不讨好，――如果不是被读者大骂虚伪，那肯定被评论家指责为无聊。
但，因为观察视角的不同，同一个物体往往有差别很大的解读方法：有人说它低俗、有人说它好看，有人从李宇春的流行看到了女权主义审美观的确立，有人从柯以敏的下台看到了公民意识的启蒙；众说纷纭中，观众和读者越发困惑了：评论家们所说的，是同一档节
目吗？怎么他们看到的，和我看到的不一样呢？
一千个人心中有一千个哈姆雷特。
我一向是把《超级女声》看做一档纯粹的娱乐节目的，然而它的流行范围之广、民众参与之多、媒体关注之热，使它无可避免地成为公众文化事件的时候，我也就不妨崇高一次。崇高一向需要微言大义，那就不妨说得更大一些：和谐社会需要《超级女声》。
对，您的眼睛没有问题，没错，我说的是“和谐社会”，我说的是“需要”。
平民文化：挡不住的社会需要
在论述《超级女声》之前，不妨回看一下近年内地娱乐圈的几首歌曲：从早几年的《东北人都是活雷锋》、到去年的《老鼠爱大米》再到今年的《两只蝴蝶》。无论是歌词还是旋律，他们都深深铭刻着民间话语的烙印，和精英文化的审美情趣格格不入。这些娱乐事件的出现，已经暗示出大众对平民偶像、平民文化需求的旺盛。
这些草根文化或者说大众文化的流行，迥然不同于传统的造星机制下的生产流程。他们都首先借由网络这一新兴媒体，然后渐次进入报刊、电视、广播这些传统媒体的注意范围，影响逐步扩大并最终成为畅销的文化商品。
可以说，网络这一新兴媒体的出现和相对普及，已经给需求旺盛的平民文化一个出口，一个无论精英审美情趣喜欢与否注定要兴起的机遇。
简而言之，就是社会需要大众文化，网络技术提供技术可能。
而《超级女声》走得更远，它之所以比这些平民偶像来得更加凶猛，因为它自一开始就借助了电视这个传统媒体，相比于的网络，电视无疑处于一种更加强势的地位：数十倍甚至于数百倍的受众注定了它的影响力更大。超女的火爆之后，网络也没有闲着：从新浪官方网站200万的留言，到歌迷自发为自己超女们创建的网络社区。没有网络的推波助澜，《超级女声》想要每周获得数以百万计的短信支持，几乎是不可能完成的任务。
火爆《超女》：本土明星的活力
我们不仅应该从《超级女声》中看到是平民审美对精英文化的反动，更应该看到本土明星对外来偶像的颠覆。
《我的心里只有你没有他》，我不知道别人是否知晓这首歌曲的原唱是谁，反正我只知道是李宇春唱红的，有人告诉我是台湾歌手刘文正的老歌。这其中巨大的反讽意味，值得我们去认真体会：在《超女》之前的流行文化中，国外巨星和港台偶像在青少年中的影响力，怕是远远大于本土的自生偶像的，这一点不需要太多的调查，看看孩子们MP3中的下载目录就可以了。
外来偶像强大的渗透力，一方面得益于他们成熟的造星机制，一方面也折射出内地流行文化活力的匮乏。《超女》的火爆，在某种程度上填补了这一空档，显示出本土明星的强大活力。
在目前的对《超级女声》批评声中，有一点是令人困惑的：同样受到青少年追捧，为什么总有人在痛斥《超级女声》，却没有人指责港台明星？某些人对本土明星的打压和对外来偶像的习以为常，让我“不惮以最坏的恶意”来推测：也许不能断言他们有文化上的奴才心态，但可以肯定的是他们绝对没有“守土有责”的文化使命！
平民审美：人民才是艺术的主人
面对大众审美情趣的转化、面对本土明星的兴起，是应该视做洪水猛兽，还是合理疏导？这不但是每一个媒体观察者应该直面的立场，也是媒体主管部门应该慎重的选择。
其实，回观改革开放20多年来流行文化的趋势，我们是不难得出结论的。邓丽君的歌声曾被指为靡靡之音，李谷一的《乡愿》也曾几乎遭到封杀；最终的结果呢？如果一定要把老百姓喜欢的、无伤大雅的大众文化推向主流话语的反面，如果一定要把平民审美情趣拒绝在主流媒体之外；最终被边缘化的，恐怕不是大众文化，而是所谓的“主流媒体”。
如今，随着当年邓丽君和李谷一的歌迷成长为社会的中坚，当邓丽君和李谷一成为一个时代的经典，她们的歌声也成为精英审美情趣的钟爱。如果我们把眼光看得更长远一些，今天被视为高雅艺术瑰宝的京剧，300年前也不过是北京天桥地下摆地摊的杂耍；还有开启了一个民族诗歌之门的《诗经》，其中不乏《国风》的俚歌小调。
从民间流行到登堂入室，所有“高雅艺术”的根源都在民间：人民，才是艺术真正的主人！
三贴近：从外部规范到内在动力
或许，我们可以换种表达发式来梳理上面的推理过程：那就是，我们的媒体有没有真正把“三贴近”的原则视为圭皋，真正去体会老百姓真正想要听什么？想要看什么？如何在大众流行文化中再次确定自身的话语权威？
无论是主动，还是被动，《超级女声》无意之间，贴近了大众的审美情趣。李宇春和周笔畅的流行，是和传统的审美观格格不入的，是和媒体自以为是的价值判断相去甚远的，但在《超女》的节目规则下，民众的审美倾向得到了前所未有的尊重。我们经常说，态度决定一切。《超女》的这种平民化态度，使得“三贴近”原则不再是上级主管部门的行政要求，更成为节目本身取得成功的内在的基本价值取向。
贴近实际――卡拉OK的流行，是当下民众表达情绪的现实存在，谁说只能你唱我听？当“想唱就唱”这句大白话成为主打歌，当贴近实际成为内在要求，《超级女声》的火爆，实际上就成为一种必然。
贴近生活――超女们本来就都是邻家女孩；她们走向舞台的每一步，演绎的不仅仅是音乐，更是一种生活。一种不断追求美好、追求成功、超越自己的人生状态。为什么只有明星、大人物才能上电视？《超女》对传统电视表现形态的颠覆，本身就为百姓提供了以勇气挑战生活的机遇。同时，比赛的进程，又是普罗大众生活的某种再现：谁又能够不通过竞争来获得进取，谁又能够不通过超越来实现理想？而《超女》倡导的，恰恰是一种公平竞争的健康价值观。
贴近群众――这些孩子唱的歌，粗了点，野了点，声音差了点；如果用音乐教授们的标准来看，确实达不到要求。那我们为什么不能用亿万观众的要求来看呢？歌唱生活，歌唱美好是每个人的权力，群众想要观赏的，已经不再局限于对完美的展示，而是追求完美的过程。而《超女》从海选走向决赛的历程，恰恰是这一过程的展示。居高不下的收视率，当然让某些痛斥“收视率是万恶之源”的人极为不自在，还是让我们记住那句老话：群众的眼睛是雪亮的。
对于因为“吃不到葡萄”而醋意大发的人，对于那些假“高雅”之名手舞大棒的人，我倒是想轻声地问一句：“您知道三贴近原则吗？”
和谐社会：让《超女》崇高一次
当占据了周五夜的《超女》显示出其不可阻挡的势头，当报刊杂志的娱乐头条充斥着《超女》的新闻、评论，我脑海里居然出现了“和谐社会”这样崇高的字眼！
对不起某些假道学了，请诸位老先生们高抬贵手！笔者丝毫没有冒犯“和谐社会”这一宏大词汇的意思。但在观众票决推选自己喜欢歌手的过程中，我们分明看到了“民主、公平”的光线闪烁；在超女们为竞争对手失利的痛苦流涕中，我脑海中也同样浮现出了“诚信、友爱”的字样；而“充满活力”，不恰恰是《超级女声》当下的真实写照吗！
当这些描述“和谐社会”的词汇用来描述“超级女声”时，居然同样的恰当！这绝非偶然。因为，只有当下的社会环境，才能产生这样的电视节目。换言之，就是《超级女声》节目暗合了创建和谐社会的心理诉求！
《现代汉语词典》对“和谐”的定义是：“配合得适当和匀称”。要“配合”，首先就要承认差异化的存在。这不仅包含着对不同利益的尊重，也应该包含对不同理念的尊重。 《超级女声》相比于传统的电视节目，是有不同，是有差异的。但它的出现，弥补了平民审美的空档，弥补了本土明星的缺失，满足了不同观众的观赏趣味，使得我们的观众有了更多地选择权。多大比例叫“适当和匀称”，超级女声的高收视率并没有通过行政垄断的方式，也没有“全国一台戏”手段来废弃百姓手中遥控器的功能；不喜欢它的人有权力不看，喜欢它的人也有权力欣赏，这应该是最好的“适当和匀称”！
而对围绕《超级女声》所引发的种种褒贬不一的评论，意见不一的论述，大可不必诧异，这恰恰是民主社会中的应有之意！不妨用乐理中的“和谐”来消解一下这个命题的沉重：和声，本身就有不同声音混响的意思，有差异，用共鸣，才有“和”；有不同，有相似，才有“谐”。倒是众口一词，离“和谐”更远一些。
面对《超级女声》这样一个新生事物，面对亿万观众的热情参与，我们不妨以这样一句话来结束这篇文章：充满活力，就是能够使一切有利于社会进步的创造愿望得到尊重，创造活动得到支持，创造才能得到发挥，创造成果得到肯定。
