不少人攻击宇春，说她唱功不好。对于音乐，我是外行，我不知道怎么来评论歌手的唱功。但我想起黛玉教香菱学诗时说的话：“词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意’。”

　　就像写诗一样，只关注每一个字用的是不是漂亮，每个词是不是押韵，那还只是初级阶段。真正的好诗是整体的意境。当我们朗读《将进酒》时，只感觉到大气磅礴、一气呵成

、痛快淋漓，而不会关注它里面所用的每一个字是不是妥帖。

　　真正好的音乐也应是这样。不能仅仅看演唱的技巧，更要看整首歌带给你的感觉。

　　在我们欣赏很多歌手唱歌时，我们能冷静地评价：这一句好听，这个音真高。等等。可他们不能打动我的内心。

　　但是，我们在看宇春表演的时候，根本不能冷静下来。我们会睁大眼睛，竖起耳朵，不原漏过任何一个细节。我们整个人都被点燃了。我发现几位音乐人说的不错。常宽老师说过：“舞台感染力。她一出来所有的人都会把头转向屏幕，而且会把声音开大。……只要她一出来唱歌都忘了怎么挑毛病了。”主持人马骧说：“光看感觉了，被感染了。”

　　我们看宇春表演的时候，总有一种畅快淋漓的感觉。

　　这就是“匠人”和“名家”的不同。

　　有人说宇春只是靠蹦跳、靠跳舞取胜。但我觉得她动静皆宜。和常宽老师演唱《童年》，并没有跳舞的动作，我很喜欢。我不知大家注意到没有，宇春和好几位选手合作时，她反而是“静”的那一个。

　　最初，我非常喜欢成都赛区时宇春的表演。到长沙后，她变了。瘦了，笑的少了，更沉静了。比赛的压力、竞争的残酷、一个个选手的淘汰出局，这些经历影响了她。

　　但这是一种蜕变。我想这些经历已融进了她的歌声里。

　　听那首《当我开始偷偷地想你》时，已淹没在记忆深处的多少年少时的情感，突然如潮水一样涌上心头。而那首《眼泪》，完全是清唱，也没有多少动作，但却真的让我想流泪。我认识了一个新的宇春。

　　她在慢慢走向成熟。

　　希望宇春能在这充满诱惑的社会中保持自己的本色，坚持最初的梦想！

　　希望这物欲横流的社会不要过早扼杀我们的天才，给这音乐的精灵一片自由翱翔的天空。