玻璃艺术家Kerttu Nurminen(1996年卡伊-弗兰克设计奖得者)的玻璃器皿作品(芬兰旅游局供图)

　　西贝柳斯是芬兰人的精神象征,而更让芬兰人引以为豪的是其名震世界的设计。说到芬兰,人们就会立刻想到伊塔拉(IITTALA)玻璃器皿、诺基亚(NOKIA)手机等世界品牌。成千上万的人使用诺基亚手机,伊塔拉玻璃器皿家喻户晓,但人们却对芬兰的现代设计了解甚少。其实除了诺基亚手机，在芬兰小到一双筷子,大到一座教堂,都有出乎意料的创意。简洁实用,是芬兰设计的特点，构思奇巧，是芬兰设计的精髓。

　　设计是一个自我证明的过程

　　“卡伊·弗兰克今日”设计展是一个向大师致敬的展览。

　　卡伊·弗兰克(Kaj Franck1911-1989)是继崇尚“功能至上”的芬兰现代建筑设计大师阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto 1898-1976)之后的第二代设计师,他的作品以简约、永恒、实用和“反设计”而著称,毫无疑问地代表着芬兰设计的顶峰。

　　卡伊·弗兰克认为,任何设计的关键在于物品本身的用处和目的,而外形则是自然地传承这一功能。“反设计”,从来不是设计的反义词，它意味着纯粹、优美和自然,给予思想和诠释更多的空间，打破世俗偏见和陈规陋习,还原物品本身完整的自然状态。弗兰克在他的教学生涯中,曾经多次提到：“设计是一个自我证明的过程,每一种材料都有其忠实的形状和技术,物品本身对设计师来说无非是解决问题的创造性方案,而每一样物品都应该是必需的、实用的和被证明有存在价值的。”

　　参展的芬兰艺术家都是来自应用艺术和工业设计的不同领域中的佼佼者。他们有的曾经上过弗兰克的课,有的是弗兰克的朋友，更多的年轻设计师从未与大师谋面,却是弗兰克设计大奖的获得者。这些作品都是为当代人提供便利而设计的,有简洁雅致的餐用器具、简约经典的Muurame牌家具、大胆色彩搭配的印花织物、功能简化但美观舒适的座椅、独特造型且简约唯美的玻璃器皿、带有“弗兰克主义”的服饰以及纯粹亲切的水龙头等。

　　设计师们还挑选出某些弗兰克的作品,和自己的参展作品放在一起陈列。通过这种方式,展现创作者的创作思想与卡伊·弗兰克设计的联系。展现他们对大师的理解以及大师曾对他们产生的影响。昨天、今日,不同作品的相似与反差，呈现出当今芬兰设计精英和年轻势力的思考方向。

　　卡伊·弗兰克设计大奖2002年得主安妮莉·塞尼欧一直有意选择在乡村生活和工作,以保持轻松的步调。她的陶艺作品广受欢迎,但她却不愿意为了市场而转入大规模生产；她也没有雇佣任何人,始终亲手制作每一件作品。她说：“陶艺制作的繁忙工序给我带来满足感,而过程本身可以提供解决问题的新方案，并可以带来新的变化。”