展会预告之中韩交流--Fashion Art

　　一、展览简介

　　Fashion Art展览将展出的60件时装艺术作品出自29位中国时装设计师和31位韩国时装设计师之手。此次展览由中国北京服装纺织行业协会设计师分会、韩国时装文化协会、韩国服饰学会及有多所中韩两国的服装设计高等院校联合主办。

　　同属亚洲的韩国专门成立了韩国时装文化协会，他们组织协会成员在美国、土耳其、日本等多个国家举办联合展览，展出他们的时装艺术作品。这些时装艺术作品通过时装传达出对人、对社会、对这个时代的思考，也向世界层层展示出韩国的文化特色。

　　

中韩两国在服装设计领域历来就有很多成功的经验。2000年韩国设计师汉宋携其品牌“HAN SONG”参加中国国际时装周；2007年韩国设计师崔福浩也于中国国际时装周发表了其时装作品。这些交流都促进了我们对韩国服装设计的了解。值此中韩建交15周年之际，中韩两国将服装设计领域的交流延伸到时装艺术领域，无论从国际交流的角度，还是从时装艺术的领域，这在中国大陆都是一个有着历史先河意义的展览。在时尚界广泛讨论“时装，是艺术还是商业”的时刻，我们通过这次的展览，明确地呈现出“时装艺术”这一概念。时装艺术(Fashion Art)这一概念来源于20世纪70年的“Art to Wear”(可穿的艺术)这一艺术运动，经由日本时装设计师的努力于20世纪80年代成型，正是这一艺术形式，利用服装设计的本体，为服装设计师情感的传递和表达提供渠道，在这个意义上说，所谓的流行、时尚都是不重要的。时尚帮助艺术走出象牙塔，走向大众；也只有在艺术的帮助下，时尚才能走得更远。

　　Fashion Art展览正是希望在中国大陆为中国服装设计和服装设计高等教育注入新鲜的养分。为促进中国服装产业升级，提升中国服装设计人才培养的质量提供帮助。

　　二、展览意义

　　1.Fashion Art展使中韩两国的文化内涵得到更深刻体现，同时拓宽了中国与各国间的互动空间

　　Fashion Art以“零”的突破，填补了中国当代艺术领域的空白。中国与韩国同处东亚，有着相似的文化背景与悠久的历史渊源。主题体现了两国文化的相似相通，以及两国自古以来的交流与融合。组织两国大学在校师生及时装设计师共同参与，促进两国在设计行业的繁荣与发展，为中国的Fashion Art走向世界创造条件，并使其具有国际影响力。

　　在此次展览之后，2008年

北京奥运会举办期间，我国将在全球范围内组织举办“Fashion Art 世界交流展”。这为中国艺术家走向世界舞台奠定基础，并丰富了北京奥运会期间的文化活动，使这个文化艺术交流活动真正成为全球设计领域的艺术盛会，增进中国与世界各国间在这一领域的良性交流。

　　此次Fashion Art展览，定将为日后中国的不同主题和规模的Fashion Art展奠定良好的基础。同时为2008年世界Fashion Art展谱写瑰丽序篇。

　　2.　Fashion Art 是国家文明程度和国民素养的晴雨表

　　服装的艺术化是和生活的精致化同步的，这是人们不断提升生活品质和品味的一种必然趋势。引用马洛斯的需要生存理论就很容易理解，这种更高的需要源于人们对自身从物质到精神的不断地完善。而这种生活精致化的趋向，必然要以繁荣、稳定、和谐的社会政治经济环境为基础，同时也是反映国家文明程度和国民素养的晴雨表。

　　3. Fashion Art将对中国服装乃至时尚界的深远影响

　　Fashion Art深化了服装的文化内涵，作为艺术与服装设计之间的一个桥梁，Fashion Art源源不断地将当代艺术思潮及文化内涵输入到服装设计中，加强和突出了服装作为文化符号的特性。

　　Fashion Art从诞生之时就以其浓郁而深厚的文化底蕴，影响着服装设计师的创作方式，是服装设计师们的灵感来源。时尚在其发展轨迹上，与Fashion Art碰撞出火花，使时尚的发展增添更多想象力。

　　在展示服装的整个过程中，越来越多的艺术门类(视觉传达、陈列展示、音响效果等)参与其中，最大程度地满足了人们的感官享受。而作为主角的服装本身呢？如何让服饰语言符合现代人的心理需求，成为体现时代精神的风向标？这就需要Fashion Art在前方的指引和推动。

　　4.　Fashion Art为中国培养国际级时装大师搭建了平台，促进服装纺织行业的发展,提升了国人的审美层次

　　长久以来，国人极力追捧的时装品牌都来自国外，在这一点上，国人的消费导向来自于时尚消费整体大环境的熏染。顺应这一时尚消费模式，国家将加大国内市场服饰文化的推广力度，弘扬富有中国特色的服饰文化，这一“宽容”的引导机制必将营造适合国内时装设计大师发展的氛围。在这样的大氛围之中，Fashion Art呈现出多种多样的文化形式，拓宽国人的眼界，从而使国人的审美层次得到普遍提升。