根据全国多次的问卷调查，黄梅戏始终是最受青年观众喜爱的剧种，而马兰又是最受欢迎的青年戏曲演员。７年前，马兰曾以一出崭新 的黄梅戏《红楼梦》轰动京城。６月８日至１３日，马兰将在长安大戏院出演又一新编黄梅戏《秋千架》。据该剧的编剧余秋雨介绍，排演《秋 千架》是一次文化实验。实验的题目是：寻找原生形态，进行现代阐述，吸引普通观众。

　　领衔主演马兰认为：“在戏剧大家庭中，地方戏曲要懂得自己的身份。京剧是高堂尊长，有理由让人尊敬；话剧是新派游子，有理由古 今中外随意出入。地方戏曲很难摹仿它们，既不能不创新，又不能不自守，真是左右为难。想来想去，只有一个办法，那就是努力寻找本剧种的 文化根脉。如果抓住了这种根脉，再怎么创新也不会自我失落；如果丢失了这种根脉，只是任意撷取一些唱腔曲调去表现古今中外各种题材，就 会像拆卸了一座特色建筑后把砖木另卖，看上去什么都能搭建，其实非常可惜。”

　　余秋雨教授认为：“这需要从文本实验开始。”因此，本剧从策划之初就绕开了最容易进入的那种创作惯性，例如题材的重要、情节的 刺激、社会批判的尖锐、借古喻今的机智等等，而是故意去长江流域民间戏曲中找到最老式的一个故事原型———女扮男装考状元，然后在这个 原型中伸拓新的行为方式，渗透人文精神和生命意识。结果，观众一定会发现，这出戏有根有脉、形态悠久，却又全然是一出新戏。

　　在结构上，采用东方式的流水型传奇结构，而不是话剧式的大块面组合在风格上，采用中国“悲欢离合”相辅相成的交融方式。大悲连 结大喜，而不强调悲剧和喜剧的分界。这一切，重新激活了传统美学，并把它推入了创新的轨道。为了更完整地体现这些意图，由余秋雨教授亲 自执笔编剧。

　　本剧总导演是国际知名的舞蹈艺术家、原香港舞蹈团艺术总监应萼定先生。这件事本身就表达了一个追求：为中国地方戏曲寻找更丰富 的造型活力。包括黄梅戏在内的各个地方戏曲，大多演唱能力强于造型能力。其中一些优秀演员善于在内心体验的基础上进行生活化的表演，同 时借用一些京剧、昆剧的表演程式：可惜生活表演缺少提炼，借用的程式又太陈旧。应萼定导演认为还是该从真实的生命状态和内心体验中寻找 形体语言，然后进行诗化组合。这种形体语言的诗化组合，虽有民族特色和地方特色，但就其震撼力而言，是应该不分族群的。