《茶馆》：梁冠华演于是之？_文化艺术_生活空间

新浪首页 >生活空间 >文化艺术 >精品购物指南 > 新闻报道

《茶馆》：梁冠华演于是之？

http://www.sina.com.cn 1999年11月2日 13:10 精品购物指南

　　章科说：“《茶馆》新版还真火，我还是花２００块从票贩子手里倒了张１２０块的票看的”。

　　洁婷问：“怎么样？”

　　章科说：“还过得去。我看过老版本的，就觉新版是梁冠华演于是之，濮存昕演郑榕。”

　　罗艺说：“能演像他们就不错了。”

　　佳林说：“但那些老演员对他们的表演不太认可。比如演刘麻子的英若诚说新版演员缺少信念，生活底子薄。当年演秦二爷的蓝天野说今天的秦二爷———杨立新，角色难为他了。话虽宛转，意思还是明显的，杨立新还没演到位。黄宗洛说童超演的庞太监特别棒，那种夸张透着京剧的基本功，绝了。现在的演员火候还达不到。”

　　晓龙说：“老演员的看法不能作为评判的依据。郭兰英从没认为别人能把《一条大河》唱出来，贾世俊对后来唱《过雪山草地》的总有上不完的课，余丽拿总觉别人拉《梁山伯与祝英台》滑音不对。这是一种霸角情结在作怪。”

　　耿然说：“新鲜，霸角情结，什么意思？”

　　晓龙说：“是霸权主义的变种，跟霸权主义一个样。比如海德格尔是我最先介绍大陆来的，那么海德格尔的解释权就惟有我了。其他人的翻译，不是没吃透德文就是汉语功底不够。”

　　耿然说：“我越听越糊涂，霸角情结跟海德格尔有什么关系？海德格尔是谁？”佳林说： “跟耿然讲话不能拐太多的弯。霸角情结就是老想霸着这个角自己演，一旦自己演不了，总非议别人演这个角。”

　　舒爱说：“新老《茶馆》我也都看了。我跟你们不一样，我看新《茶馆》希望它越新越好，光打开四面墙，里外开阔的布景设计仍不过瘾，我想看到在表演上有冲撞我的东西，或者说对过去的那种表演模式有一种颠覆，让人根本找不着丁点于是之、郑榕、英若诚的影子，真正玩儿一个后现代，那才痛快。因为那种样式，于是之们已经登峰造极了，后人不可能赶上。”

　　牛沙说：“我反对我反对。演贝多芬的交响乐，就得是贝多芬的味儿。玩后现代，你可以弄新作品。老《茶馆》释放的是老舍独特的味儿，再怎么创新也不能变了老舍透过浓浓的京味儿所传递出对人性关怀和对社会批判的精神。我们总不能向小刘麻子似的，打着百来年裕泰茶馆的老字号，干着妓院的勾当。”

　　毛丫问赵老师：“你怎么不说话？没看戏吧？”

　　赵老师说：“看了。唉，真是风水轮流转，《茶馆》连演三个星期了，还是场场满座，也难怪，现在电影浮，电视水，只要有个好剧目，观众还是要往剧院跑的。真得感谢老舍呀，人已走了三十多年，可他的魂，还是北京人艺的台柱子。”章科说：“玄了，人走魂散，怎还成了台柱子？”

　　赵老师说：“不管谁，要演《茶馆》，只要一进入剧本，就能跟老舍通上气，他的魂，就能附上演员的肉体。比如常四爷最后喊：我爱咱们的大清国呀，可谁爱我呢。比如王利发的台词：好容易有了花生米，可没牙了。那不就是老舍借着角对社会批判和发出的人生感慨吗？所以梁冠华演于是之，濮存昕演郑榕也没什么不好。套用书法的行话，这叫临帖。于是之们积一生厚底，吃透了《茶馆》，在舞台上，他们肉身的每一细胞，都弥漫着老舍的魂，所以，模仿他们，是接近老舍的捷径。”耿然问：“赵老师，你不是长说艺术贵在创新，模仿他人是没出路的，今儿怎么又改主意了？”

　　赵老师说：“要说创造，老舍已经摆在那儿了，以后的戏再学他，那当然戏不大。北京人艺又不是没吃过这种亏。角呢？第一代演员也创造到头了。后几代演员，能够学像他们，本身就是创造了。因为他们的条件不同于于是之们，而要想达到他们那种状态，那得克服自身多大的限制，比如梁冠华的形体和于是之比，那根本是两类角色。如果梁冠华没有很强的创造力，又怎么能演像于是之呢？再说，也正是因为自身条件不同，身体模仿，还是有自己的特色。还说梁冠华，角色头脑的小聪明和形体粗笨的反差，反而出一种幽默效果，这在于是之身上是体现不出来的。于是之的王利发只是油，油和幽默的区分还是挺明显的。”

　　耿然说：“就算是创造吧，那他们也没超过于是之们。”

　　赵老师说：“拿梁冠华们的第一轮《茶馆》跟于是之们比是不公平的。首先于是之们是原创，已占天时地利了，如果再和他们的成熟《茶馆》比，那就像拿一个少年跟老人比谁吃的盐多。别忘了，于是之们演了三四百场《茶馆》那是一生的积淀。我相信，梁冠华们随着演《茶馆》的场次增多，他们会超越于是之们，那个时候，怎么演怎么是。

新浪首页 >生活空间 >文化艺术 >精品购物指南 > 新闻报道

网站简介 | 网站导航 | 广告服务 | 中文阅读 | 联系方式 | 招聘信息 | 帮助信息


			《茶馆》：梁冠华演于是之？ http://www.sina.com.cn 1999年11月2日 13:10 精品购物指南　　章科说：“《茶馆》新版还真火，我还是花２００块从票贩子手里倒了张１２０块的票看的”。　　洁婷问：“怎么样？” 　　章科说：“还过得去。我看过老版本的，就觉新版是梁冠华演于是之，濮存昕演郑榕。” 　　罗艺说：“能演像他们就不错了。” 　　佳林说：“但那些老演员对他们的表演不太认可。比如演刘麻子的英若诚说新版演员缺少信念，生活底子薄。当年演秦二爷的蓝天野说今天的秦二爷———杨立新，角色难为他了。话虽宛转，意思还是明显的，杨立新还没演到位。黄宗洛说童超演的庞太监特别棒，那种夸张透着京剧的基本功，绝了。现在的演员火候还达不到。” 　　晓龙说：“老演员的看法不能作为评判的依据。郭兰英从没认为别人能把《一条大河》唱出来，贾世俊对后来唱《过雪山草地》的总有上不完的课，余丽拿总觉别人拉《梁山伯与祝英台》滑音不对。这是一种霸角情结在作怪。” 　　耿然说：“新鲜，霸角情结，什么意思？” 　　晓龙说：“是霸权主义的变种，跟霸权主义一个样。比如海德格尔是我最先介绍大陆来的，那么海德格尔的解释权就惟有我了。其他人的翻译，不是没吃透德文就是汉语功底不够。” 　　耿然说：“我越听越糊涂，霸角情结跟海德格尔有什么关系？海德格尔是谁？”佳林说： “跟耿然讲话不能拐太多的弯。霸角情结就是老想霸着这个角自己演，一旦自己演不了，总非议别人演这个角。” 　　舒爱说：“新老《茶馆》我也都看了。我跟你们不一样，我看新《茶馆》希望它越新越好，光打开四面墙，里外开阔的布景设计仍不过瘾，我想看到在表演上有冲撞我的东西，或者说对过去的那种表演模式有一种颠覆，让人根本找不着丁点于是之、郑榕、英若诚的影子，真正玩儿一个后现代，那才痛快。因为那种样式，于是之们已经登峰造极了，后人不可能赶上。” 　　牛沙说：“我反对我反对。演贝多芬的交响乐，就得是贝多芬的味儿。玩后现代，你可以弄新作品。老《茶馆》释放的是老舍独特的味儿，再怎么创新也不能变了老舍透过浓浓的京味儿所传递出对人性关怀和对社会批判的精神。我们总不能向小刘麻子似的，打着百来年裕泰茶馆的老字号，干着妓院的勾当。” 　　毛丫问赵老师：“你怎么不说话？没看戏吧？” 　　赵老师说：“看了。唉，真是风水轮流转，《茶馆》连演三个星期了，还是场场满座，也难怪，现在电影浮，电视水，只要有个好剧目，观众还是要往剧院跑的。真得感谢老舍呀，人已走了三十多年，可他的魂，还是北京人艺的台柱子。”章科说：“玄了，人走魂散，怎还成了台柱子？” 　　赵老师说：“不管谁，要演《茶馆》，只要一进入剧本，就能跟老舍通上气，他的魂，就能附上演员的肉体。比如常四爷最后喊：我爱咱们的大清国呀，可谁爱我呢。比如王利发的台词：好容易有了花生米，可没牙了。那不就是老舍借着角对社会批判和发出的人生感慨吗？所以梁冠华演于是之，濮存昕演郑榕也没什么不好。套用书法的行话，这叫临帖。于是之们积一生厚底，吃透了《茶馆》，在舞台上，他们肉身的每一细胞，都弥漫着老舍的魂，所以，模仿他们，是接近老舍的捷径。”耿然问：“赵老师，你不是长说艺术贵在创新，模仿他人是没出路的，今儿怎么又改主意了？” 　　赵老师说：“要说创造，老舍已经摆在那儿了，以后的戏再学他，那当然戏不大。北京人艺又不是没吃过这种亏。角呢？第一代演员也创造到头了。后几代演员，能够学像他们，本身就是创造了。因为他们的条件不同于于是之们，而要想达到他们那种状态，那得克服自身多大的限制，比如梁冠华的形体和于是之比，那根本是两类角色。如果梁冠华没有很强的创造力，又怎么能演像于是之呢？再说，也正是因为自身条件不同，身体模仿，还是有自己的特色。还说梁冠华，角色头脑的小聪明和形体粗笨的反差，反而出一种幽默效果，这在于是之身上是体现不出来的。于是之的王利发只是油，油和幽默的区分还是挺明显的。” 　　耿然说：“就算是创造吧，那他们也没超过于是之们。” 　　赵老师说：“拿梁冠华们的第一轮《茶馆》跟于是之们比是不公平的。首先于是之们是原创，已占天时地利了，如果再和他们的成熟《茶馆》比，那就像拿一个少年跟老人比谁吃的盐多。别忘了，于是之们演了三四百场《茶馆》那是一生的积淀。我相信，梁冠华们随着演《茶馆》的场次增多，他们会超越于是之们，那个时候，怎么演怎么是。

新浪首页 >生活空间 >文化艺术 >精品购物指南 > 新闻报道