谁分走了女主戏红利

　　原标题：谁分走了女主戏红利？

　　作者：新浪娱乐

　　于正，给内娱一点小小的大实话震撼——

　　“君不见所有女主戏火的都是男演员吗”

　　“女主是代入，男主才是真爱”

　　“男演员有几个是男频出来的？”

　　国产剧观众苦女主工具人久矣，但如于正一样业内人士出来盖棺定论的还是头一遭。

　　拿最近的例子来说，暑期档爆款《长相思》，就以一剧之力让三位男演员“成功上桌”，邓为更是直接升咖为新晋顶流。近期稳坐热度第一的《宁安如梦》，论剧集架构是重生大女主，但讨论度几乎都围绕在谢危、张遮、燕临三个男性角色上。

　　如果把时间线再拉的长一点，且范围由“女主戏”扩大到“女频”，会发现如今跻身一线的男演员上位过程中都有一部至关重要的女频作品。

　　于正的话，算是给如今正火热的女性主义题材作品兜头浇了一盆凉水，女演员为谁辛苦为谁忙，到头来竟是给他人作嫁衣裳。只是怅惘过后，我们更想追问一下这种现象背后的成因，以及作为观众最关心的问题——

　　国产剧离真正的女性剧到底还有多远？

　　01 女频剧=男演员的起爆剂？

　　我们梳理了两年内热播的女主戏，发现“火的都是男演员”这种情况多见于现偶和古偶中。

　　（*女主戏评判标准：女主演为一番、女主角是推动剧情发展的中心人物）

　　比如青春偶像剧《一闪一闪亮星星》，核心人物是张佳宁饰演的林北星，剧集以她不断穿越回高中校园而前推进，但若论播出效果，通过这部作品收获好感最多的是屈楚萧饰演的张万森，整部剧最出圈的台词也是“张万森，下雪了”。

（网友调侃屈楚萧握住的是自己演艺事业的后半生▲）

　　再比如古偶剧《灼灼风流》，不管是原著小说，还是改编后的剧版，景甜饰演的慕灼华都是绝对的中心人物，她的故事线“反抗传统婚姻制度、一心考取功名”也是典型的大女主叙事，但在某视频平台搜索剧名，显示播放量最高的视频为男二的古装扮相混剪。

　　而在年代/都市/家庭等题材剧集中，角色的圈粉程度往往和高光戏份占比、演技高低成正比。比如根据真实事迹改编的《大山的女儿》，人物华彩和正面讨论基本都集中在杨蓉饰演的黄文秀身上。

　　由此可见，与其说“所有女主戏火的都是男演员”，不如说偶像剧火的大多是男演员更准确一点。

　　偶像剧的受众大多是女性观众，老套如霸总文学也好，玛丽苏如一女对N男也罢，都是创作者为女观众量身定制的一场幻梦。而当观众情不自禁代入到女主视角之中，很难不爱上被打磨完美的男性角色，进而移情到演员本人身上。

　　就连围绕女性角色展开的大女主，也多在发展的过程中逐渐演变成了披着大女主外衣谈恋爱的偶像剧，就这样，原本拥有最多人物弧光的女性角色变成展示和记录男性角色魅力的“摄像头”，女演员自然也就成了男演员的起爆剂。

　　娱乐圈常有“旺男主”的说法，却没见哪个男演员宣传过自己“旺女主”。

　　02 霸总消消乐

　　从创作角度看，这个问题源于男频和女频的本质不同。

　　有网友戏言“男频的本质是打游戏，女频的本质是打小三”，这句话放在国产剧里，可以直观的体现在改编和戏份占比上，男频文改编时往往对感情线做减法，女频文却是对感情线做加法。

　　让张若昀成为大男主剧不二之选的《庆余年》，原著中先后和男主范闲发生情感纠葛的有柳思思、林婉儿、范若若、司理理、海棠朵朵、战豆豆，剧版在影视化的过程中直接删去了柳思思这个角色，对除官配外的感情线也都做了不同程度的弱化。即使是女主角林婉儿，在整部剧的戏份占比也几近于“镶边”，对演员加成极其有限。

　　反观正在热播的《以爱为营》，原著的故事设定就是霸道总裁×美女记者，剧版大手一挥又加了一位霸总，即周柯宇饰演的男二，人设是海归精英、芯片天才，不仅是男主时宴在商场上的竞争对手，还对女主郑书意一见钟情。

　　这两类剧集中，男频的爽感来自于在金字塔权力结构中地位的上升，而女频的爽感来自于追求者的数量及质量，换言之，没有什么是一个霸总解决不了的，实在不行就俩，再不行就仨。

　　一个猜想不一定对，刷《甄嬛传》跳过甘露寺和看《黑暗荣耀》快进周汝正的应该是同一拨人。

　　从造星角度看，男演员和女演员的走红路径和粉丝构成也各有不同。

　　流量小生崛起速度快，塌房换届速度也快，“四大顶流”“四大墙头”“四大待爆”“x月男友”。。。。。。长江后浪推前浪，一代新人换旧人；而流量花一旦坐稳顶流之位，长红的可能性更高。

　　以杨幂、刘诗诗为代表的85花崛起于10年前后、正式形成格局于15年前后，这十余年间风口换了一个又一个，顶流更替了一茬又一茬，可翻看最新的待播剧名单，最受瞩目的头部影视项目还是85花主演。

　　03 女性剧何时脱离性缘叙事？

　　女性主义代表人物波伏娃在《第二性》一书中有言——

　　“男人的极大幸运在于不论在成年还是小时候，他必须踏上一条极为艰苦的道路，不过这是一条最可靠的道路；女人的不幸则在于被几乎不可抗拒的诱惑包围着，她不被要求奋发向上，只被鼓励滑下去到达极乐。当她发觉自己被海市蜃楼愚弄时通常为时太晚，她的力量在失败的冒险中已被耗尽。”

　　当女性题材剧集的创作者执着于性缘叙事时，女性自我实现的途径只剩下“浪漫爱”这一种，故事焦点就会不可避免的偏移到男性角色身上。

　　反之，当创作者不再以情感关系去刻画女性，不再用“女友”“妻子”“母亲”这些身份去锚定一个女性的位置，让她彻底回归自我，真正的女性作品才有可能诞生。

（英文名为《Hi，Mom》，中文电影名为《你好，李焕英》▲）

　　年初开播的高分日剧《重启人生》，大到剧情设置，小到穿搭细节，都流露出一种“反男凝”的气质。

　　在五世轮回中，女主角最大的愿景始终是寻找人生的价值，而非一段能让所有人艳羡的爱情。

　　相比于男女关系，《重启人生》着重描绘的是四个闺蜜之间的友情，由此让“爱”这个字眼跳脱出了性缘关系的范畴。“爱”不再是一个需要反复向观众强调、用N生N世、毁天灭地来渲染的字眼，而是温情脉脉的流淌于琐碎日常之间。

　　去年让秀智真正绽放演员光彩的《安娜》，女主角诱墨依靠谎言一路实现阶层跃升，小时候的美术课、长大后的高跟鞋，诱墨的驱动力刚开始是虚荣心、后来是割舍不下的物欲，最后是生存本能，爱情从来不在选项之列。

　　相反，高中时逃避责任的音乐老师、机场里丢下她的男友，后来利用她笼络政治资源的精英丈夫，每段感情关系呈现出的面目都异常冰冷虚伪。诱墨的自我实现、自我斗争、自我涅槃都只能由她自己去完成。

　　《重启人生》温暖治愈，《安娜》现实残酷，但这两部作品的共同点是都没有以‘爱’之名矮化、局限女主。她们不是“大女主”，而是各自挣扎、各有所失的普通人。

　　“国产剧离真正的女性剧到底还有多远”？

　　或许相比所谓的“大女主”，国产剧更亟待实现的是还原出正常的女性形象。

　　本文转载自“新浪娱乐”