导语：我们已习惯于欣赏来自巴黎、伦敦、米兰和纽约的时装。不过，你了解拉脱维亚、爱沙尼亚和克罗地亚的时装吗？近些年来，一代影响力日盛的东欧设计师已崭露头角。

　　出生在塞尔维亚、现居伦敦的萝克桑达-伊林契奇(Roksanda Ilincic)就是一例，她曾在去年7月为Whistles推出一个“混搭系列”(capsule collection)。自2003年起，她就推出了以自己名字命名的服装系列。伊林契奇备受《Vogue》杂志推崇，这得益于她所设计的半定制晚礼服，以及她那份包括凯特-布兰切特(Cate Blanchett)和创作歌手鲁瓦森-墨菲(Róisín Murphy)在内的顾客名单。

　　再比如爱沙尼亚设计师雷特-奥斯(Reet Aus)，她曾在Estethica展区举办了一次展示会。该展区是去年2月伦敦时装周(London Fashion Week)期间为生态可持续设计师设立的。去年4月，拉脱维亚二人组“Mareunrol's”——马里捷-马斯蒂纳(Marite Mastina)和罗兰斯-彼得科普斯(Rolands Peterkops)——在法国南部城市耶尔(Hyères)的新设计节上，赢得了欧莱雅大奖(L'Oréal Grand Prize)和“1,2,3 Prize”。在该赛事历史上，这是首次由一个参赛作品赢得这两个奖项。

　　顶级时装评论家迪亚娜-佩尔内(Diane Pernet)说：“以前从没有人会把拉脱维亚与时装放在一起考虑，他们的全新设计方式似乎令所有评论人士都感到惊喜。”佩尔内还提到了罗马尼亚设计师罗扎博-德穆拉(Rozalb de Mura)和克罗地亚设计师博戈米尔-多林格(Bogomir Doringer)，这两人也是她一直密切关注的东欧设计师。

　　佩尔内说：“我认为，正是由于东欧设计师没有任何时尚文化，才使得他们能够找到这种更加新颖的设计方式。重要的一点是，他们是从最基本的工作做起，在考虑国际市场时没有试图复制已有的东西。这肯定不是件容易的事，他们所在的国家远离时尚氛围，而且他们也没有得到太多的资金支持。”

　　事实上，东欧时装设计人才的涌现已有一段时间。Unit F büro für mode是一家位于维也纳的组织，该组织为有潜力的设计师提供支持，以使他们能够在国际上取得成功。Unit F每年主办的时装与摄影节也很有名。2006年，该组织为来自中东欧的设计师创设了“Kontakt Fashion”奖。Unit F总监乌尔丽克-恰比策(Ulrike Tschabitzer)表示：“我们注意到，设计师之间的交往越来越多。我们还注意到，有更多的东欧设计师在米兰、巴黎、安特卫普、伦敦和维也纳接受教育，他们还赢得了一些奖项。”

　　的里雅斯特的ITS (International Talent Support)节也“总是吸引到大量东欧参赛作品”，ITS节总监芭芭拉-弗兰金(Barbara Franchin)表示。作为一项面向青年设计师的时装大赛，ITS是在8年前创立的。自那时起，它已与世界各地的权威时装学院建立起重要联系。

　　弗兰金说：“我们近来已注意到，东欧设计师设计作品的质量发生了显著改变。他们甚至可与最出色的西欧流派相匹敌。”马斯蒂纳和彼得科普斯在耶尔设计节赢得大奖之前，就已经在2007年入围了ITS的决赛。彼得科普斯表示：“我们处理问题的方式和对世界的认识都与西方不同，因为我们独立的历史很短。”

　　的确，东欧国家在互联网时代之前远离西方文化与娱乐，东欧设计师因此不可避免的要从本国文化中寻找灵感，他们表达自我的方式具有本地性，而非全球性特色。东欧时装企业的商业模式也影响到该地区时装产品的发展方式。

　　现居爱沙尼亚的设计师雷特-奥斯说：“在塔林，外国大型时装企业的店面相对较少。这意味着，在这里经营的独立设计师的工作环境，或许较少受到商业影响。我感到，这里有许多新领域可供我创造性的开辟；而我也有许多机会来给出一种不同于‘快速时尚'的商业模式。”

　　与东欧作家和电影制作人一样，东欧设计师也展示出了该地区丰富而动荡的历史。彼得科普斯表示：“新一代设计师已经成长起来，他们对某种更伟大的东西抱有很大的希望、信心和信念。这一代人已开始向世界宣告自己的到来，他们非常具有主见。不只是国际市场对我们东欧设计师感兴趣，我们对国际市场也感兴趣。”

　　Unit F的恰比策的表示：“你可以感觉到，该地区正在出现某种全新的、非传统的时装设计方式。我唯一希望的是，金融危机不会毁掉东欧的这一势头。”