导语：当我们翻开一本本厚重的时装杂志时，那一页页精美的广告不仅提供着丰富的信息，还控制着阅读节奏，最重要的是在它们背后，还隐藏着各种情感与故事。

　　什么是好的广告？不同的人有不同的答案，主要针对需求的不同，有些人希望广告能传达准确的功能信息，有些人则只在乎画面中的姑娘是否够辣够吸引人，甚至还有些人根本无所谓广告在说什么，只要能打发时间就好。

　　对于时装广告而言，这些需求被体现在不同的历史进程中，19世纪中期，当时的杂志如同报纸一样纤薄，刊登的广告主要集中在食品、机械、汽车等日常生活领域，1967年美国第一本时装杂志《Harper's Bazar》诞生，紧接着《Cosmopolitan》、《Vogue》相继问世，在这种媒体文化的推波助澜下，时装业得到了空前发展，到了20世纪初，各大时装屋的广告逐渐爬上了杂志和报纸的刊头。以1903年阿尔弗雷德·登喜路(Alfred Dunhill)为推出的伞型雨衣做的平面广告为例，画面上主要是对于雨衣穿着方式及功能的详尽介绍。而到了20世纪中期，好莱坞明星成了时装品牌最好的诠释对象，Christian Dior、Coco Chanel、Hubert de Givenchy、Salvatore Ferragamo纷纷联手这些当时的icon为其作品牌形象推广，这也开创了近代时装广告的雏形，并且延续至今。进入上世纪80年代，超级模特又成为时装品牌的宠儿，这些“衣架子” 漂洋过海，开始在世界范围宣扬品牌的魅力。来到20世纪末，当代艺术的蓬勃发展，为新生代设计师们提供了全新的灵感，因此各种与艺术跨界合作的广告也屡见不鲜，打破了一贯由明星和名模主导的平面广告模式。

　　如今看到的时装广告，和过去最明显的区别可以以20世纪末为分界线，信息时代推升出所谓的明星摄影师概念，这也拜时装杂志蓬勃发展所赐，连带着摄影师也个个如日中天，因此，每到换季，媒体们一方面关心着时装品牌的最新潮流，另一方面也不忘问问哪个摄影师得到了最多的广告合约。马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino)、史蒂文·梅塞(Steven Meisel)、克雷格·迈克迪恩(Craig McDean)、摄影师组合伊内兹-维努德((Inez and Vinoodh)、大卫·西姆斯(David Sims)、尤尔根·泰勒(Jurgen Teller)成为名单上的常客，于是行业人士不禁唏嘘，是设计师主导了时装的风格，还是摄影师的风格影响了设计师的设计？通常情况下，请一位明星摄影师拍摄平面广告的费用可以高达百万美元，比设计师创作一季的样衣成本还要贵，去年，唐娜特拉·范思哲(Donatella Versace)就因为坚持要请马里奥·特斯蒂诺来拍摄平面广告而与其首席执行官发生矛盾，后者称Versace如果想早日摆脱困境，第一件事情就是要请这个“败家女人”退休。

　　这种现象在近几年越加盛行，当我们翻开一本本厚重的时装杂志时，那一页页精美的广告不仅提供着丰富的信息，还控制着阅读节奏，最重要的是在它们背后，还隐藏着各种情感与故事。分享2010年春夏不同形式和风格的广告画面，不失为愉悦的一种方式。

　　唯美形象

　　说到征服，不得不提今年春夏的爱马仕广告，法国老牌结合今年的年题“被讲述的故事”，让人浮想联翩，掉了一只鞋的灰姑娘、背着新款Jypsiere背包的美人鱼，由艺术家弗兰克斯·欧汀(Francois Houtin)创作的全新餐具系列 “Les Maisons Enchantees”……所有元素被放在山、水、天的背景上，让人心旷神怡，欣然感受到爱马仕的魅力所在。