左起：设计师邹游、名模周伟童、造型师马玉

　　模特行业、造型以及时装的流行趋势

　　主持人：下面我们就网友关注的问题，对大家一一进行提问？首先是周伟童小姐，您从模特转到演艺圈，是如何协调模特与演员这两者关系的？

　　周伟童：模特和演员这两个是完全不同的行业，我感觉演艺圈是我的第二行业，对于我来说是全新尝试。以前拍过很多的广告，唯一的帮助就是镜头感，其它方面却还是像一个新生儿童一样，就好象我的名字叫伟大的儿童，我在不断的学习和实践中成长。我有这样的机会转行，并不是我很刻意的走向演艺圈。人如果刻意走的话，不一定很成功。以自身的条件被别人挖掘会更加顺利些。我自己不是说一开始非常想进演艺圈，也是先通过被别人认可，再被别人推了一把。进了这个圈子，作为一个新生儿，我需要很多实践的机会，我慢慢往这方面走，希望以后走的更好。

　　主持人：马先生，请您结合时装周，介绍一下这一两年的造型趋势？

　　马玉：最近这两年的造型还是非常多元化的，没有什么特别的局限。拿颜色来说，现在没有明确的规定，我们可以看到米兰时装周和巴黎时装周，好象浓妆涂抹化妆方式在慢慢回避，更多的是简单化。但是你仔细看每一步都是花了很多的工夫。从发型来说偏向长发，几乎每一场巴黎时装周的模特都是以长发面对观众的，有的有一些卷曲，有的完全散落下来。造型上，不是特别的要强调流行什么，或者是颜色有什么特别流行，有一点千姿百态的感觉。适合你的就好了，没有一定要回归或者复古什么的。

　　主持人：邹游先生请您给我们点评一下时装的流行趋势？

　　邹游：不能说点评，其实我只是简单的一个对现象的描述。像目前时尚中这种多元化的趋势发展，有一种简洁概念。现在的设计，在一个点上，呈现的形态非常丰富，另外一点可能非常简洁，形成这样对比的状态。还有不同设计师趋向是不一样的。国外很多品牌，它的产品感觉越来越倾向人文自然的概念。还有装饰意味可能是比较重的，但是又和我们早期复古的装饰意味很大的不同。这种强调装饰可能用结构语言，不是传统意义上的元素应用，做的非常复杂，它利用很多现代的工艺呈现装饰的东西，这是比较多的方向。

　　主持人：网友关注周伟童小姐比较多，听说周伟童的模特写真集要出版了，这个在国内模特中还是比较少见的，您能不能向网友简单介绍一下？

　　周伟童：写真集是一个辅助的作用，不是转入影视界写真集，我的写真集囊括自己的感觉。以前自己都是以很强的造型感出现，可能给人以距人千里之外的感觉。这次的写真希望有自己的东西，我自己自然的东西，象邻家小女孩一样亲切。所以写真集的主要目的是希望更接近大家，更接近我的朋友。

　　主持人：有网友向马玉提问，时装设计来自生活各个领域，造型设计也是一种创作，你的创作灵感来自哪里？

　　马玉：因为我以前是学音乐的，我创作的时候，或者我化妆的时候，总是听着音乐。编辑希望我自由发挥一个妆的时候，我会参考许多东西。给我灵感的东西非常多，包括所见所闻，包括看书，包括DVD。我反复看花样年华，看五六遍，每次看都有新的体会，好的造型师知道的越多，你反映在作品上的精神就越来越多，我跟我的学生说，好的化妆师不是用笔化妆。我认为的一些非常优秀的化妆，每次化妆以后，化装师都大汗淋漓，他们觉得特别累，因为他们非常用心。我给模特化妆的时候，她经常会发现我不再跟她说话，很安静。如果又聊天，又说话，甚至吃一点零食，就不会倾尽所有的能力去创作的，你做的东西所有的人可以做到。而且作品出来后，你会发现有很多毛病。我觉得一个好作品，应该是过了三、四、五年再看，依然可以留下来，感觉这个作品还是很好，依然可以看到这个化妆师的精神。

著名设计师邹游

　　主持人：有网友问邹游先生，您是著名的设计师，同时也是一名教师，是如何在这两种身份间平衡的？

　　邹游：这是一个统一的关系。设计本身不是一个纯然自我东西，是为人民服务的，你的作品不呈现个人意识形态，或者是审美形态，一定是为满足定位层的需要，为某个人或者某个群体特定的设计，设计师通常是站在背後，教师也好设计师也好，是统一的关系。做设计必须去学习，教学的时候对设计观念是一个发展。让更多的人知道设计，知道中国的设计，我们有一种使命感，不论作为教师来说还是作为设计师来说都要有一种使命感，这两者在我自己看来是比较特别的。还有一个很重要，做教师你害怕去面对别人，通常我不能说去教学生，而是我们在共同进步，这意味着我必须处于学习的状态，这种学习的状态，作为教师也好或者是设计师也好，永远都要去做一个学生。