穿制服的女性也无比诱人，在中国普遍“不爱红妆爱武装”的年代，许多战争电影里必定有一个侧戴小帽的伪蒋政府的女秘书或女特务，这种代表了腐化？堕落，色诱我党干部的女性形象，是那一代青年隐藏的性幻想对象。女性版本的军服不仅在解放后的中国曾经成为举国时尚，在19世纪的苏格兰高地的上流妇女间，也颇为流行。当然，更多的女性制服存在于服务业里。

　　姜文在电影《太阳照常升起》里，对护士服有过非常精彩的描绘。他为陈冲精心挑选护士服款式，并为她配搭黑色的内衣，使其若隐若现于洁白紧身的护士服下。在小号的巨大声响下，把护士服表现为神物。而与Louis Vuitton合作的艺术家Richard Prince也习惯于以护士形象入画，他本人认为他一直用艺术的形式，制作山寨版的低俗色情刊物的封面，而最常见的便是护士形象。白色紧身的护士服，结构非常紧凑，但打针？量体温等护士常见的动作，伴随有“插入”的隐喻，在代表了卫生和纯净的白色的映衬下，使得护士形象演化成既具攻击性又无比孱弱。

　　制服本身不仅具有时尚性，更承载了职业本身所需传递的公共形象。因此，在时尚性与性心理的双重作用下，很多制服成了情色道具。然而，制服的元素真正走入时装领域，还有一个不可或缺的民用化过程。

　　Valentino 2006秋冬男装秀场，超级男模Will Chalker和Tyson Ballou的造型灵感于《断臂山》中两位主角的南方牛仔装束

　　时装化的制服

　　许多退伍军人会把役期的穿着除去肩章后，继续在民间使用。他们不仅靠这一身服装来强调自己的历史，也希望这种权力形象能依旧带入日常生活。这是制服民用化进程中，不容小觑的力量。但更多的是通过大众文化的传播，使其时装化的。

　　最具典型性的当属牛仔裤，这种由帆布和铜铆钉制造的耐磨服装，曾是淘金者的制服。但是藉由西部电影的盛行，好莱坞为这种低贱的工作制服添加了野性？冒险？充满男子气的特殊意义。一时间，成为青少年惹父母们生气的最好道具。当然，如今的牛仔裤早已褪去了其原初的反叛性，却能在这个案例中，明显得看到流行文化对制服所产生的意义，以及进一步时装化的过程。

　　迷彩图案也是制服给于时装界的另一大贡献，其中也包含了流行文化的强大影响。越战电影的大量兴起，加上流入二手市场相当便宜又耐磨的迷彩军服，使得黑人最早将之带入自己的街头文化中。因此，运动服和迷彩服成为Hip Hop文化中不可或缺的元素。1986年，Andy Warhol已看到了迷彩元素在街头时尚中的巨大影响力，制作了“迷彩”系列作品。紧接着许多时装设计师也纷纷投入到迷彩图案的制作中，比如早期的Jean-Charles de Castelbajac?Stephen Sprouse?Moschino等等。待到时装界进一步细分，以A Bathing Ape为代表的街头品牌，更是极大开发了迷彩图案商业性，而不仅仅只是设计师偶尔为之的调味品。

　　《银翼杀手》里的人造人，《黑客帝国》里的Neo，卡通片里的“神探加杰特”都是一袭“战壕衣”

　　制服元素的时尚化和商业的发展密不可分，许多时装设计师都在推动这股潮流，比如Stone Island?Costume National，它们虽然没有照抄制服，却始终秉承了军装的审美趣味。然而，真正像Acquacutum和Burberry藉由trench coat这种于一战期间诞生的英军长外套，而发展出的时装帝国实在是不太常见的特例。风衣深入了流行文化的各个层面，无论是《银翼杀手》里的人造人，《超能英雄》里的Peter Petrelli，《黑客帝国》里的Neo，哪怕是卡通片里的“神探加杰特”都是一袭“战壕衣”。再加上Kate Moss等流行符号的演绎，使得这种旧时的军服充满了现代性，并早已丢失了其原初的功能性。

　　另一方面，在时装文化逐步从上流阶层传导至平民百姓的过程中，对特殊衣服的追求也催生出了二手服装的文化。许多旧时的制服流入二手市场，成为部分时尚人士的最爱。由于地域和历史的差异，使得许多制服成了无法在当代再现的品种。因此，穿着这种“过期制服”实在能降低撞衫的风险。泰国曼谷的Chatucha市场，便成为了全球最大的二手服装服装集散地。