2013 T-FORCE国际原创设计师大赛获奖设计师介绍
导语：2013 T-FORCE国际原创设计师大赛圆满落幕，获奖设计师如下：
T-FORCE获奖设计师合照
刘思聪与邱梓豪
［T-FORCE大奖］－NOVA CHIU
设计师：Nova Chiu and JeffreyM Archer
国籍：中国香港&美国
由设计师Nova Chiu和Jeff Archer合作成立的品牌NOVA CHIU成立于英国伦敦。NOVACHIU品牌注重纺织、印刷和颜色。由于设计师的背景不同，品牌融合了各种民族和国家的特性，体现出来自中国传统和欧洲的民族文化元素。
NovaChiu在中国出生长大，后来到著名的伦敦时装学院学习，在这里她收获了时装设计所需要的技巧与知识。2011年7月，Nova从伦敦时装学院毕业，并获得了当年毕业设计的冠军。之后，她与男友Jeff Archer合作，共同创立时装品牌“NOVA CHIU”。Jeff毕业于温哥华的Lefeaux School of Fashion Design和多伦多的International Academy of Design。如今，Nova Chiu定期在伦敦时装周展出他们的作品，其系列服装被《Vogue》， BBC等多家媒体报道。
参赛作品名称： Shangri-Ladida (香格里拉)
本系列灵感来自于设计师的家乡中国云南香格里拉，却又糅合了1980年的纽约街头风格。从云南刺绣的轮廓中提炼并融入1980年的纽约城市的缤纷色彩。本次参赛作品的亮点在于让东方遇见西方。通过这样的创作，形成一种真正独一无二的文化。面料的来源多种多样，包括人造皮革与机制刺绣。采用中国传统水墨画的手法，在棉和尼龙上印制图案。同时，整个系列都用了小串的玉珠等中国传统装饰。
［WHO'S NEXT TRADE奖］－C.COLECTARE
设计师：刘思聪
国籍：中国
刘思聪，毕业于意大利ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN并获得硕士学位。曾获设计类和摄影类大赛奖项合计30多项。2011年创立个人服装设计工作室，同年创立设计师品牌C.COLECTARE。现任杭州原裁服饰有限公司的创意总监。
参赛作品名称：镜子Ⅲ
本系列是之前创作的MIRROR1和MIRROR2两个系列的延伸。灵感来源于现实和内心自我所产生的矛盾，通过镜子折射出镜子另一边那个模糊的自我。我们将与自己的根源重新建立联系，以简单的方式表达一些复杂的情绪，一如衣服本身有其自身的姿态，而赋予灵魂的却是穿衣的人。提炼出服装背后人的故事，转换为自己的语言，体现出服装也有属于自己的岁月痕迹。
整个系列的服装可通过自身的拉链来变换成不同的形态，系列间可相互拼接，实现一衣多穿的风格。同时，整个系列的服装都是对称的，体现镜子里外所形成的假象，但通过衣服上的拉链的分离和重组，是服装转变成不对称性，表现出其内在的真实矛盾。色彩、面料、细节都是表达情绪的微妙渠道。本系列的空间感和肌理感是视觉感官的关键词。通过面料再造与重组出的层次感营造出不同的视觉效果，给予全新的视角的同时又能看到成衣与创意的完美结合。以白色及其轮廓变现现实中的自我，透明的材质透露出其内心的矛盾，将两者不同块面比例的组合来表现复杂的情绪。
［N°10 TALENT奖］－Âme SOEUR
设计师：Sabina Taschén and Madina Taschén
国籍：德国
2008年，德国姐妹Sabina和Madina创建了自己的品牌Âme Soeur。Sabina毕业于柏林Esmod高级时装艺术学院时装设计专业，而Madina是工商管理专业出身，二者专业相辅相成的完美结合使得姐妹俩一起创立并发展了这个时装品牌。姐妹的目标是，在运用高级定制工艺的创意与灵感的同时，仍然创造出可穿性强，比较实惠的衣服。本着这样的目标，她们提出了“一剪式”的设计理念。
传统的裁衣手法习惯于把布匹裁剪成很多不同的部分并按照专门统一的拼接手段连结在一起，这样做出来的衣服经常缺乏个性。相反，“一剪式”概念突破了传统规则的束缚，创造出独特的形状和图案。布料是一个天衣无缝的整体，对三维建筑立体设计的应用让每一件衣服有了独特的形状和辨识度。“一剪式”的概念源自电影，指的是一段没有经过任何剪切的视频。
Âme Soeur提出的“一剪式”是指，每件衣服都由一片完整的布料织造，按照“标准印模”手法塑造款型。印模是高级定制的一种手法，意指三维的裁剪手艺，创造性和动感更强。Âme Soeur精巧的针织手法使得其创作的衣服拥有建筑的精巧结构和独特的形状。姐妹俩刚开始只是把“一剪式”作为一种尝试，随后很快它就取代传统的设计手法，推动了一种全新的现代设计。“一剪式”与一般的织物结构设计手法不同，它推行了自己独特的组建方式。“一剪式”这种用一块完整的布匹制造衣服的方式颠覆了对衣服的审美，形成了全新的形状和思想。真丝、羊毛和皮革等不同种高质量材料的混合为本系列带来了不同特质的交融，自主设计的数码印花织物完美地体现了“一剪式”的理念。
2013 Âme Soeur秋冬系列创建了自助的数码印花织物，灵感源自立体剪纸手法，强调了衣物的立体形状。立体阴影的羊毛外套和披肩设计有种独特的现代感，进一步强调了姐妹系列的理念。
2013年T-FORCE国际原创设计师大赛上，姐妹俩荣获No.10 Showroom奖，获得在其买手店展示自己系列的机会。当提及对未来的发展计划时，姐妹俩说：“我们希望自己的作品能被更多人关注，得到更多时尚人士的认可，作品风格更加多变，并将其推向国际市场。”她们也表现出了对中国市场的兴趣，在一次采访中，他们提到中国迅速发展的市场和中国设计新奇有趣的想法应该值得更多人的关注。
参赛作品名称：Genesis
本系列从骨与花中取得灵感，两者代表生命的轮回，因花之于生，如骨之于亡。生与死，两种基本元素在生生不息的世界中交缠。系列中黑与白的美丽便诠释了这种紧密相关的对比关系。强烈三维空间剪裁与背部的大皱褶设计强调了骨与花的造型。生与死两种元素亦是印花的灵感来源，模糊的花色与黑暗相映，如同生命的气息走进了衣服。
［第一时尚趋势奖］－Commelun东的西
设计师：邱梓豪
国籍：中国
邱梓豪，毕业于服装系在全英排名第三的BRIGHTONUNIVERSITY，主攻FashionDesign with Business(服装设计与工商管理)。2004年，在英国新式裁缝店担任GREMSHAMBLAKE的助理，学习传统英式剪裁；2005年，在London设计师品牌Alistair Carr担任助理；2006年，在深圳鄂尔多斯担任羊绒设计；2011年，在哈尔滨国际时装周commelun东的西12春夏“Party Animal”发布会，新锐创意大赛获得“新锐时尚奖”；2012年，在CCDC法新时尚传媒设计大赛荣获“先锋品牌”；2012年入选中国纺织服装行业，“2012年度十佳新锐名师”之一 。
Comme Lun一词，在法语中是“作为一个”的意思，是我们的，也是你的唯一一个。这也是團隊的核心價值。东的西一词，中文寓意在于品牌的风格贯穿于东西方的结合，同时设计师邱梓豪本人小名为“DONG”，DONG设计出的东西，意为设计师唯一的设计概念。
东的西年龄定位：心里年龄在25-35岁的时尚女性与男性的主题式独立设计师品牌；品牌的标志性特色是剪裁与印花。品牌始终希望把生活的实用主义穿着与积极态度完美糅合起来，让时尚美学去诠释时尚的生活主义。
参赛作品名称：新油画。
黄色欧根纱真丝油画裙是“东的西”2012秋冬最畅销的单品之一仅此借助这次比赛，希望把油画升华，用贴布绣的方式重新运用在毛呢料子，再用高街设计手法体现面料的轮廓感觉与时尚的演绎。