演员都用新鲜的，但又不能一点不懂电影。这便是这部影片的顾氏风格了。所有的演员都不是表演科班出身，顾长卫在整个片场的话也不多，对摄影师也没有指手画脚的“职业病”，这就使得整个拍摄场面既刻意又自然，既游离又贴合，到了最后，完全形成一个特定年代和环境的磁场，每个人都被自然而然地“装”了进去，只需按照既定反应规律表现，“本色”出演就可以。

　　拍摄的时候，正逢非典。这是当时最大的难题。初为人父的顾长卫，却很幸福地在病毒肆虐的环境里与家人团聚。蒋雯丽带着1岁的儿子来到拍摄现场，与丈夫在一起，给初为导演的顾长卫很多帮助和指点，更多的是精神上的慰藉。“合家团聚的感觉，让我对表现这样一部讲述亲情的影片有了更深刻的理解。”所以，在影片的结尾打上“感谢雯丽”也就不足为奇。

　　“有时候我在想，如果《孔雀》的拍摄时间不在那个时期，我肯定有与众不同的表现力。”那个时候儿子才1岁，顾长卫还沉浸在初为人父的幸福之中。新生的《孔雀》也是一个新鲜的生命，对儿子的养育和对它的养育有很大的一致性。“我将对儿子的感情移植给它，让它得到了父爱，感受到一个家长的责任、爱护和力量。”

　　这般养育出的《孔雀》，一角逐第55届柏林电影节，就顺利入围，并夺得“银熊评委大奖”。 因为无论人身处顺利还是艰难的境遇，都会潜伏着展示和炫耀的心理。“我们试图把自己最美好的一面示于人前，尽管不同的孔雀会开出不同的屏，有的孔雀一生也不会开屏，有的人一辈子也看不到孔雀开屏。但这就是真实的人生。”真实的人生是无奈的。

　　一如影片的结尾，三姐弟各自拖着自己的家庭去动物园看孔雀，逗弄了半天，也引不出孔雀开屏。这个心愿没有人有办法强制性地实现。叹息瞬间闪现，仍按照既定的方向离去，前面还有更多的景，没有人舍得多停留半刻。空无一人的时候，孔雀突然惊现了自己的美。那些浓艳激烈的美，如烈日下的乱花，击中了每一个黑暗中的电影观众。

　　(编辑/海燕 文/雨潭)

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