在传统经济下，一分投入一分收获，小投入获得小收益，大投入获得大收益。而创意经济却不同，它可以在投入极小的情况下，获得比占有最初的市场份额理想得多的收益。

　　这便是创意的价值。

　　在中国的新经济中，越来越多的人正在为“软实力”和创意力付费；在全球性金融危机的冲击下，越来越多的企业认识到创意、设计、文化的伟大“钱”程，并利用其创造出一个又一个的商业奇迹。拥有好点子的创意机构，与渴求好创意的品牌企业，从未如此迫切地呼唤一个对接的平台。而今年10月，它们将有机会实现“面对面”，在中国服装协会所搭建的2009时尚创意空间的舞台上，完成一次共同成长所必需的价值提升之旅。这同时也标志着纺织服装产业创意化时代的到来。“在没有良好的设计实力与创意能力之前，我们以纺织服装为代表的加工制造业，只能按照国际企业已经在市场上形成的某种过时样式进行生产，只能贴以外国的品牌生产，中国数以万计的生产企业只能以精良的生产技术换取有限的加工费。所谓‘以10亿件服装换一架空客飞机’的悲剧，正是由于我们缺乏设计创新实力而带来的。”

　　中央美术学院院长潘公凯在今年6月提交给工业和信息化部的“关于在经济转型关键时刻加速发展现代设计产业的建言”中，用这样一番话，形象地阐述了创意设计能力的提升，在中国纺织服装行业未来发展中，所起到的重要作用。

　　事实上，在全球性金融危机之下，制造厂商面临着经营环境日益恶化的状态。这在淘汰了部分竞争力较弱的企业的同时，也正在驱使生存下来的企业通过增加创意、改善设计来提升产品竞争力。

　　整个世界都在呼唤创意化时代的到来，纺织服装产业更是如此。

　　660亿！商机在哪里？

　　创意化时代的关键，就是要凭借创意来开拓市场、抓住商机。有人曾经做过这样的粗略测算：假定我们的社会消费品零售总额为10万亿元(去年首次突破10万亿元大关)，其中服装的销售占10%，即1万亿元，其中品牌服装占1/3，即3300亿元，这些品牌服装销售额中的20%是需要采购的，即660亿元，而这些采购都到哪里去了？要在哪里实现？这样巨大的市场蛋糕谁来瓜分？

　　众所周知，纺织服装产业链是一个多元生态，在这种环境中，商机又在哪里？

　　美国著名未来学家托夫勒指出，谁占领了创意的制高点，谁就能控制全球，“主宰21世纪商业命脉的将是创意。”可见，作为一个巨大的新经济增长点，创意设计这个行业拥有较高的利润空间，它带来的商机和附加效益更是难以估量。

　　对此，有业内专家指出，“在可预见的未来，创意设计不是一种奢侈品，而是一种必需品。它是品牌生存的要求，而并非传统观念所认为的，只是仅仅带来附加值。”

　　1创意=1500效益！

　　微软公司创始人比尔·盖茨曾形象地表述：“创意如有原子裂变，每一盎司的创意都能带来无以数计的商业奇迹和商业效益。”这充分表明了创意设计的伟大力量。

　　据测算，仅以工业设计为例，在产品外观的创意性上每投入1美元，就可带来1500美元的收益。

　　如果说创意是思想活动的结晶，那么“创意经济”就可以顺理成章地被理解为是一种思想的交易，而“创意产业”，就是将设计师们的创新思维，转化为产品并进行买卖，实现收益。

　　可见，当创意设计产业化后，与“钱”程有关的收益仍是其主要目的。

　　在传统经济下，一分投入一分收获，小投入获得小收益，大投入获得大收益。而创意经济却不同，它可以在投入极小的情况下，获得比占有最初的市场份额理想得多的收益。

　　这便是创意的价值。伟大的创意可以带来巨大的收益。在中国的新经济中，越来越多的人正在为软实力付费，越来越多的人在为创意力埋单。

　　去年，一个30岁的重庆人吴志勤凭借“单身腕链”的创意，仅仅投入了几千元，就在半年时间内赚到了3万元。

　　还在读大一的女生李绮玲，刚刚凭借“肚兜创意”设计出的时尚女鞋，捧走了10万元的创业基金。

　　重庆姑娘王小燕的“三腿丝袜”，在去年5月到10月的销售旺季，月销售量竟达到10万双。

　　“我很欣赏这样一句话：把创意变成生意，让智慧带来实惠。这句话通俗易懂地将创意产业做了高度概括。”上海市创意产业协会副会长章琦指出，中国的知识经济经过了点子时代、策划时代，如今来到了创意化时代。

　　创意化时代，怎样变身米老鼠？

　　创意化时代的核心自然是创意，但光有创意是不够的。很多创意机构、设计师个人和品牌企业，遭遇着共同的“成长的烦恼”。

　　24岁的上海小伙子林无知凭借一只胖墩墩的卡通熊猫Nonopanda在网络上迅速蹿红。然而，他除了手捧超高人气的动漫形象版权外，缺乏运作资金，没有营销团队，也难以预测这个原创卡通形象的未来。人气如此高涨的Nonopanda，多次被圈内人肯定，但几次商业合作谈判都以对方出价太低而失败——创意虽好，但缺少一个落地的平台，这些烦恼正是当今很多中国年轻创意者和处于成长期的创意机构们所共有的。

　　品牌企业亟需创意，但不知何处去寻，缺乏一个能够进行集中采购、交流、互动的交易平台；而掌握了好创意、好作品的机构或设计师，又苦于无法将创意与品牌需求挂钩，以最终实现创意力的商业价值的完美体现。品牌企业与创意机构之间，都在寻求双向对接，然而双方却都在“盲人摸象”，如两条平行线，永远找不到相交的那关键一点，往往彼此错过。

　　它们之间亟需一个对接的平台，来完成双向且更合理的组合与选择。这个平台，应该像深圳的“文博会”那样，专为创意产业而搭建，让供需双方在有效时间内进行集中展示、完成集中采购。

　　时尚创意空间，关注就是利润！

　　将于10月21日在上海名仕街时尚创意园拉开帷幕的2009Reach&Touch时尚创意空间活动，便是这样一个平台。

　　由“创意市集”、“创意蜂会”、“创意大赛”和“创意大奖”四大主体活动组成的2009Reach&Touch时尚创意空间活动，最大亮点在于，参与展示的主体，由原来的品牌企业、设计师、设计院校，转变成为提升纺织服装品牌创意力服务的关联资源及机构。旨在集合创意和设计领域里的各类创意人、设计人、机构、公司、团体等，为行业各个企业提供服务。

　　这种“为产业服务”的理念，与本次活动的特别协办单位——上海名仕街时尚创意园的观点不谋而合。据介绍，作为“产业链品牌服务平台”的名仕街，不仅是针对服装时尚创意型产业定向规划、设计、建造的创意产业集聚区，更是国际品牌进入中国市场的桥梁与纽带。从2007年底以来，仅其“1150发布中心”就承接了40多场次各类时尚创意活动。

　　为更好地体现对接效果，本次时尚创意空间活动的举办时间延长为十天，而上海名仕街企业管理有限公司总经理李一峰更进一步地表示，时尚创意空间活动对名仕街而言，不是一个仅仅为期十天的周期性活动，而是结合园区自身规划、具有延续性的“空间”，名仕街与中国服装协会共同的目的，是形成一个服务于纺织服装产业配套的时尚创意领域生态环境，为行业引爆厚积薄发的创意力量。

　　可以说，时尚创意空间开创的将是一个综合了观展与商业体验的独特行销平台。它是交流观念的一个崭新的开放式空间，是新一代设计者、艺术家和创意先锋共同呈献的一场视觉盛宴。它极好地集合了跨界创意的概念，范围覆盖时装设计、空间设计、平面设计、视觉设计、广告设计、品牌公关、营销策划、趋势研究等与产业相关的几乎所有方面。它既是一个热情生动的派对，又是一场着意而为的喧嚣，最重要的是，创意艺术家们在艺术馆式的传统的束缚之外，又寻找到了一种新的方式，来推广和销售他们的“金点子”以及作品。

　　对于跨界合作，依文集团董事长夏华深有感触：“不是服装设计师聚集在一起就可以产生好的创意，要让跨行业的人才结合。依文刚刚签约了国外的服装设计师、环境设计师和工业设计师，现代的设计师和传统的工艺师配合，才会产生有创意的作品。”如何“把老鼠变成米老鼠”？2009年10月，上海名仕街时尚创意园，时尚创意空间——赢得关注就是赢得利润！