今年夏天

　　编剧兼导演李玉拍电影虽是初出茅庐，却平静娴熟得令人吃惊。影片以清晰明净的镜头语言讲述了三个女子的交叉爱情。潘怡与张浅潜的“老”爱情，潘怡与石头的“新”爱情，以及穿插其间的女男故事：潘怡不断地去会见准男友，石头与男友聚了又散、散了又聚，潘怡的母亲为了女儿的婚事特意从外省来到北京为她操持与陌生男人的约会。影片剧作线索看似复杂，导演工作运行起来却全不见渲染，不见猎奇、夸大与强调。简省的画面构成和干脆的场面衔接，使这部影片显现出一种凝重单纯的品质。

　　这是中国电影史上第一部女女同性恋题材的影片。导演李玉并非同性恋者。这同当年张元导演中国电影史上的第一部男男同性恋影片《东宫西宫》的情形一致。张元也并非同性恋者。他们以严肃诚挚的态度关切同性恋主题，体现的是一种对同性恋者的友谊。两部影片所表现的关怀角度虽然各有曲折，但是，探讨和深一步认识被社会边缘化的新文化群落的努力是不无相近之处的。

　　“今年夏天”明显标识着朴素的现在时空。不是悠远的过去，不是被期待的明天或未来。这其中蕴藏着热量和高温。有爱本身。也有环境对爱的考验和蒸发。也可以把它看成一个简单的陈述句：今年夏天……今年夏天发生了什麽呢？这就像讲一个古老的故事，从前呵……从前发生过从前的故事。今年夏天发生的故事只有在今年夏天才能发生。它并不是古已有之，并不需要“古已有之”来为它正名，或者添加合理性的脚注。

　　在今年夏天，一个女子与一个女子的爱情将要走到尽头，一个女子与另一个女子的相会与相恋刚刚开始。然而，在《今年夏天》里这种故事并不新鲜，它同男人在不断地寻找女人、女人在不停地靠近男人的异性恋生物故事别无二致，它甚至比不上一个上了点年纪的独居女人与她苦心介绍给自己女儿的男友结婚来得更有戏剧性。

　　潘怡与石头在影片中的相识与相恋，来得相当朴实。她们只是在石头的服装摊儿上见了一面，然后就自然而然走到了一起。后来，同样是很自然的交往和相处，是很日常的日子和很日常的日子中的女女性爱。她们之间的欲情戏全不见一丝表演色彩。导演和演员如此沉着冷素，体现出的是平和笃定的创作心态。李玉把较为具有戏剧性的段落放在主戏的边缘：石头与男友的聚散，张浅潜的犯人身份和环绕着她的罪案情节剧，以及潘怡的大象饲养员身份。倒是潘怡母亲在接二连三为女儿筹措丈夫的灰色喜剧结束之后，挺身嫁给了一个提亲者，上演了一出黑色喜剧。李玉谨慎地把握着全剧的布局和节奏，从而使一些有可能显得蹩脚的段落经过影片整体风格的过滤之后，显得别有用意。

　　李玉大胆地使用一些类型片的元素，在分解与冷却之后，把它们坚硬地修筑在女女爱情的背后。或者说，她是把女女爱情打散在种种世俗类型剧的框架里，避免潘怡、石头、张浅潜在影片中闹出那些哭哭啼啼、悲欢离合的言情场面。她有意让她们与正统的情节链条疏离，或者说是让她们一定程度地破坏掉情节链条的完整性，相对独立，内在空间不受情节过场的阻隔。

　　蓝色大门

　　《蓝色大门》并不同以往的青春萌动影片，在面对异性和同性时，少女的心思是在迷茫之中的。当然，这里也有一些富家子弟不视愁滋味，而贫家少女却另有情怀。影片从男生角度来看，就是一部简单的青春萌动，幻想爱情的电影，但在女生微妙的表露之中，影片脱离了青春爱情，转向了对人生的困惑和成熟。不经意间，影片似乎变的有些深刻了。

　　青春总是爱幻想的。男生带有男生的幻想，但表白出来却是简单至极。女生看起来无忧无虑，但在内心里却是充满困惑。女生究竟会选择什么性取向？在未来的承诺中，蓝色大门代表着什么？其实他们是没有考量的。然而，影片最后只能让人感慨，青春啊就是青春。

　　男孩别哭

　　1993年，位于美国中部内布拉斯加州境内的法奥斯城来了一个陌生的小伙子。他的出现打破了这个小城的宁静。几乎每一个遇到他的人都被他的纯真所吸引，女人们则对他频频表示爱意。尽管他成了全城的热门人物并与许多人结为朋友，但人们并不真正了解“他”——“他”有自己的秘密。

　　这个自称布兰顿·蒂纳的小伙子实为女儿身，就住在距离法奥斯75英里远的林肯市。她的真名叫作蒂娜-布兰顿。她无法接受自身的性别，却一直自认是“有性别角色危机”的男人。为此，她搬到法奥斯，希望能被人们接受，像一个男人那样生活。

　　“他”的新朋友伦尼告诉他，一个外乡人如果在法奥斯城找不到异性朋友将会被看不起。于是，布兰顿很快成了小城的情圣，并与一位名叫坎德斯的单身母亲住在一起。但拉娜的出现改变了他的生活，自从第一次相遇之后，两人很快便彼此热恋。布兰顿还与拉娜的前男友约翰成了朋友。约翰和死党汤姆都有前科，他们纠集了一帮粗野的男人，酗酒、昼夜狂欢。他们接纳了布兰顿。

　　纸终究包不住火，布兰顿因交通违章而被逮捕，她的秘密被发现了。拉娜得知真相后，站在了布兰顿一边，而约翰和汤姆却感到被羞辱了，他们的怒气迅速膨胀为一次血腥的暴力犯罪--他们强奸并残忍地杀死了布兰顿。

　　布兰顿的故事曾是无数杂志的热门话题，更被拍成纪录片在同性恋电影节上放映。金伯利-皮尔斯执导的这部《男孩别哭》，在保持主要情节真实的基础上，将这个故事戏剧化，使每一个主要人物都立体化--她甚至发掘了约翰和汤姆身上的人性。影片用非常写实的手法探讨了美国年青一代的矛盾心理。在一片混乱、情欲与谋杀事件背后，我们看见一个勇敢的人寻找爱情、自我以及可以称为家园的地方。

　　她比烟花寂寞

　　这是一对有着深厚感情的姊妹。杜普蕾的姐姐是个天才笛子手，在一次邀请演出中，姐姐告诉妈妈，若妹妹不能参加，那她同样也不去。杜普蕾的确很好 强，经过刻苦练习后，竟然在一次儿童乐器比赛中，同姐姐一起获了第一。当然杜普蕾拉奏的是大提琴，而姐姐吹奏的是长笛。于是，原本聚集在姐姐身上的掌声与 镁光灯一下转向了妹妹。谢幕时，高傲而嫉妒的姐姐转身跑向储藏室一隅默然不作声。最后，小杜普蕾随着母亲走出比赛场，在楼梯转弯处，记者给他们留了影。发 黄的照片上，唯一不笑的是姐姐。但这意外的成功固然没有到能影响姐妹俩感情的地步。

　　许是一个家庭仅有的精力只可能培养一位天才儿童的缘故，父母选择了小杜普蕾。若干年后，杜普蕾的名声响誉世界，而姐姐从小杜普蕾获奖的一刻起，就注定了落寞的命运。

　　正当姐姐混沌于工作与笛子学院时，伯乐出现了。他追随姐姐回了家，并毫不犹豫告诉她，他爱她。然后，他们便结婚。当杜普蕾知道这事后，残酷地对 姐姐说，你要性生活，并不一定非得结婚。深夜里，姑娘们的卧室没有打灯，外面的星光透进来，姐姐惨白着脸回道，他让我知道我是个特别的女子。可妹妹内心的 孤寂驱使她再次说出不负责任、伤害亲人的话：你，并不特别，你知道你一点都不特别……

　　过了没多久，杜普蕾在一次party上也结识了自己的丈夫。两个年轻音乐家用演奏音乐的方式、以最短的时间巩固了对方在自己生命中的地位。于是，杜普蕾与丈夫开始同台演出。而演出档期看上去是那么紧凑，仿佛永无止尽。

　　一天，杜普蕾着兰色大衣，拖了大提琴箱子，投奔已在乡下定居的姐姐与姐夫。下了出租车，她便哭倒在姐姐怀中，并要求姐夫把她这个小妹妹抱进小木屋。寂寞是什么，是一把尖利的刀，又或者是谋害生命听毒药，它可以吞噬人类脆弱的生命。当Jackie发现自己的爱人丹尼尔原本只是爱那个与“大卫杜夫”合为一体的自己，而不是作为本原存在的那个单纯的普通女孩，爱开始令她迷惘。基弗爱Hilary的理由只是因为她是Hilary，别无他想，纯粹而简单。当她带着迷惘弃开物质名利的俗世来到乡村的姐姐家，希望在这里寻找到她需要的爱，当她说出那个惊世骇俗的要求时，Hilary明白这是寂寞的妹妹渴望证明自己的被爱，她那张娃娃脸似乎能说明一切。她空洞的身躯需要大量的爱来填满，但姐姐Hilary虽然理解、虽然明白但却是难以承受。

　　接下来的故事该如何发展呢？错位了，一切都错位了。

　　终于某个晚上，姐夫去找姐姐。杜普蕾醒来后，在卧室里拉响了震撼人心的大提琴。

　　于是，第二天，杜普蕾如来时一样，孤傲地拖着琴箱走了。

　　于是，生活又重复起来，杜普蕾又加入丈夫演出活动的行列。但这时的杜普蕾好像再不能很投入地表演。甚至于，某次演出终了时，她发现自己站不起身。作为乐团指挥的丈夫惊讶地走上前去，轻声对妻子说，没有关系，我抱你。

　　病因被找出来了——多发性硬化症，一种迄今为止尚无特效药的绝症。

　　杜普蕾的身子跨了，可禀赋得天独厚的丈夫又怎会守着风采不再的妻。他借口工作原因搬出了家，先是一礼拜回家一趟，再是一个月。在一次电话中，杜普蕾分明听到丈夫那边传来孩子的吵闹声，于是，她知道丈夫背弃了她。

　　在此之前，杜普蕾曾强烈要求丈夫安排她上台演出，她在整场音乐会唯一要做的事是，敲响定音鼓。

　　病越来越重了，杜普蕾渐渐失去行动、听觉甚至呼吸的能力。可她始终不愿别人看到她凄惨的光景，所以她拒绝一切朋友包括家人。一次，母亲建议大女 儿去看望小女儿，并拿出那张杜普蕾第一次得奖时的照片，说杜普蕾也许需要它。可电影的画面变得邪恶起来。姐姐说，是谁，那时照片上没有笑的是谁？然后，夫 妻俩相视无言。这个曾默许妹妹与自己的丈夫同床的姐姐，在妹妹最为痛苦的时候也背弃了她。

　　终于，弥留时候到来了。杜普蕾浑身抽搐，不吃也不喝，早已说不出话来。这姐妹的情分到底是断不了的。姐姐终究去看了妹妹。她搂着她，喂她喝水，并与她回忆小时一起去海宾玩耍的事：她们跑到了海边，看到海边立着个奇怪的孤身一人的女子。小杜普蕾向前与她问好，然后，径直跑回来，拥着姐姐，道，没事，有我在(一切会好的)。至此，电影画面凌乱起来，那幼时海边立着的奇异女子转过身来，而她，就是杜普蕾。

　　在回家的公路上，电台广播杜普蕾去世的消息。姐姐听了，下得车来，站在空旷的森林里失声痛哭。