我小时候一度被当作很难看的小孩，因为长的又黑又瘦，从小就是四肢细长，一张小脸。而当时人们对于幼儿的审美，是白胖胖的，脸如满月，胳膊腿象藕节，因此我这样的异类，自然很少得到“这孩子真可爱啊！”这样的夸奖。感谢我的爸爸妈妈，他们从不人云亦云，也没有因为我的瘦小而发过愁，反而从一开始就看准我将来会长成一个漂亮修长的女孩，并且毫不忌讳的在我面前夸奖我，鼓励我，仿佛已经很有把握的知道我未来能成为明星了。我一度认为这是我的父母很有主见和眼光，后来仔细想想，更大的可能是，他们也并不真的就客观的能肯定我会成为什么大美人，他们只是出于对自己孩子盲目而朴质的爱，而将我所有的特点都看成了优点。我想说的是，有时我们对于自己，也应该多一些象我们父母那样盲目的主见和信心，认为自己是特别的，是没有可比性的，是值得被认可的，是应该骄傲的。

　　每个舞蹈家都有着关于美的骄傲，每一个女孩也应该有这样的骄傲。从今天开始，告诉自己，你就是公主，要象相信公主的美丽一样相信自己。

　　不一定只有双腿修长才能穿超短裙，不一定有点小肚子就不能穿露脐装，我见过很多身材并不完美的女孩，穿起衣服来的样子却象模特一样，既自信又迷人，她们那种舒服自然的状态充满了感染力，让看到他们的人也感觉分外舒服顺眼。

　　事实上，现在是一个讲求风格，并且越来越自由的年代，走在每个城市最时髦、充满最多型男素女的街道上，你就可以发现，好看、难看的标准已经越来越没那么简单分明，时尚也不再是纯粹的追赶潮流，而变成一种充分认可真实自我的精神：大眼睛的女生被说成可爱，细长眼睛的女生就被夸为性感；尖脸的女孩子妩媚，圆脸的则更显甜蜜；高挑的女生引人注目，娇小的女人则耐人寻味，现在，不再有人敢贸然教给别人怎样是绝对的美，绝对的好，因为人们越来越多在意的，是一种对于美，对于穿着和对于自己的肯定精神。

　　每当我看到那些大方的秀出自己的女孩，就会不由的赞赏。也许是因为作为一个舞蹈演员，肯定自信的秀出自己也是我们的第一步。要知道，舞蹈演员的身体也并非每一个都十全十美，不止舞蹈演员，很多领域都会有一些自身条件并不一定符合标准的人，但奇怪的是，这些人总会比他人更加坚决的肯定自己，反过来将自身的特点变成特色，使自己变的分外出色，使他人无比叹服。

　　如今，有太多的书在教女孩子们如何找到自己的优点，并强调这些优点会使我们变的美丽。但我却希望大家首先去关注自己身上的缺点，去看看自己不够细的腰，不够丰满的胸部，不够长的脖颈，不够……但是，先不要急于叹气，而是认真的问问自己，这些缺点真的有这么糟吗？真的需要全部遮掩起来一次都不能见人吗？你真的无法接受这样的自己吗？说实在的，同样是没有修长大腿的女孩子，把永远穿着长至膝盖以下的裙子还总遮遮掩掩的女孩，和热辣自信穿出超短裙热裤的女孩放在一起，我总是被后者吸引，这完全是气场问题。

　　这是一个意见取胜的时代，我们选择衣服首先应该是为了取悦自己，为了让自己开心，当你肯定自己美丽的时候，请相信没有多少人会有反面意见。即使被人批评了，我也希望女孩能坦然自若的说：“我觉得很漂亮啊！”因为如此足够的自信，才是真正美女的潜质。

　　我自己因为工作的关系，必须节食和保持体重，但我并不大建议女孩子们热衷减肥不吃东西。首先，只要不是过分肥胖，有点肉肉的女生大有人爱，其次，有句话说的好：“你今天吃进去的食物，就是你明天脸上的气色。年轻的女孩，好好吃好好睡，才能准备好力气秀出自己！

　　再说几句歪理，我觉得女孩在30 岁之前，只要场合允许，大可尝试各种造型风格。在30 岁之前，我们的穿衣风格就如同我们的个性素质一样，其实还远没有定型，今天的眼花缭乱，是为了明天的淡定睿智，何况青春不拿来试探挥霍，岂不可惜？

　　许多人在搭建穿衣搭配的科学，装扮的理论，我觉得这些东西是必要的，也是一定要学的。但是30 岁前，我建议女孩子尽量享受你的特权，那就是不管你尝试怎样风格的装扮都不算过分。到现在为止，穿衣服对我来说除了是科学，也仍然是最好玩的游戏之一，这是一种大概只有女人才了解的奇妙乐趣。我自己就非常喜欢玩穿衣游戏，，也相信每个女孩子都在家里玩过这样的游戏——没事的时候，我喜欢把自己想象成某个电脑试衣游戏里的主角，不断尝试着各种衣服和鞋子的搭配，同样的上衣，换不同的裙子就变成两种风格，换不同的鞋，变化就更多了，真是乐趣无穷。

    舞蹈家的欣赏课：《舞姬》——“难度最大的芭蕾舞剧”

　　《舞姬》首演于1877 年的圣彼得堡，其音乐部分由俄罗斯著名的音乐家明库斯创作。与芭蕾舞音乐大师柴可夫斯基同属一个时代的明库斯本身是小提琴家，他的乐风绚丽多彩，尤其在本剧的音乐创作中融入了大量印度音乐的风韵，旋律的走向宽广而多变，配器部分场面恢弘而又线条清晰。

　　《舞姬》的音乐使古典芭蕾迎来了交响芭蕾的时代。这部比《天鹅湖》问世还早的《舞姬》被芭蕾舞界称为难度最大的芭蕾舞剧，也是考验一个芭蕾舞团实力的剧目。复杂的戏剧性与难度极高的舞蹈技巧尤其考验着编舞者与舞团的艺术实力。《舞姬》中的独舞、群舞设计得非常漂亮。群舞如行云流水，独舞曼妙灵动。其中“幽灵王国”的段落是芭蕾舞坛不可多得的精彩片段。舞剧结合了戏剧元素和印度电影的表现手法，使舞者不但要完成芭蕾舞的肢体叙述，还要用非语言的戏剧表演手法来表现人物的性格、情绪和故事的承启转折。

　　《舞姬》的另一大看点是其恢弘的舞美场景，舞台上充满神秘色彩的印度神庙、色彩瑰丽的印度皇宫无不是烘托这部颇具东方色彩舞剧的最好载体。印度是一个歌舞之国，它那充满东方情调和亚热带风情的舞蹈早已在人们的心目中留下了深刻印象，若将印度舞蹈之美与西方芭蕾之美相结合会怎样？答案是：美至极致！