阅读提示：珠宝设计师万宝宝骨感，有气场，会与人保持礼貌的距离，但还是不留神就展现真实自我的姑娘。

　　现实版花木兰

　　在美国的一家时装店里，店员对一个中国女孩说：“喂，花木兰，我们来了新货！”这位被认为长得酷似好莱坞动画片中花木兰的女孩，就是万里的孙女万瀛女，别名万宝宝，其父万季飞是中国国际贸易促进委员会会长，正部级。

　　万宝宝在中南海长大，受尽万里的宠爱，严肃的爷爷一见孙女就笑，有时还会专等小孙女吃饭。万家与毛泽东家是邻居，万宝宝小时候曾坐着万里的私人飞机出行，她5岁时就与各国元首一同吃饭了。但性格直爽的万宝宝却觉得自己的天地太小，完全不懂英文的她提着箱子只身去了美国。

　　“在北京实在太多人对我好了，工人帮我洗苹果、削皮；可刚到美国，我连投币洗衣机都不会用，我不懂英文，外国人欺负我，甚至亚洲人也孤立我，我哭了很多遍。”

　　万宝宝在美国学了法国文学和摄影，又跑到巴黎进修法文，她能说流利的普通话、粤语、英语和法语。而最先揭开万宝宝神秘面纱的也是西方媒体。2003年，毗邻巴黎协和广场的克利翁饭店举办“社交名媛成年舞会”，10多个国家的公主、政商文艺名人之后悉数登场，19岁的万宝宝是第一个参加“克利翁国际名媛俱乐部”的中国女孩，跨入上流精英社交圈的她，立马成为西方人眼中的“中国美女”。

　　成名后的万宝宝移居香港，修读GIA珠宝鉴证课程，并在九龙尖沙咀创立了自己的高级珠宝首饰品牌店Bao Bao Wan Fine Jewelry，她的珠宝设计以花朵、叶子、竹子、蝴蝶及紫禁城做主体，“表达她个人的爱情观和家乡情怀”，其中一枚镶有南海黑珍珠和钻石的18K白金戒指，售价高达6640美元。

　　她的设计有那么多的雨滴，珍珠、钻石、黄蓝宝石，一大颗一大颗地悬在黄金的凉亭廊柱下，白金的扇骨边，镶钻的蝴蝶和马蹄莲上，还有硕大的心形红绿宝石旁。这些雨是留在她心间的童年记忆：那时她还是个小姑娘，父亲专为她请了老师教《红楼梦》，晚上听着雨声打在院子里池塘的大片荷叶上，她会想“留得残荷听雨声”。她不自觉地把它们变成了自己的风格，变成了BaoBao Wan Fine Jewelry带给世人的梦。

　　万宝宝，80后，喜欢北京秋天自由自在翱翔感的天秤座。

　　16岁，离开家庭的呵护独自去美国留学， 在Sarah Lawrence College学摄影。

　　19岁，到法国学文学，

　　因成为Crillon饭店举办的“巴黎社交名媛成年舞会”中的第一位中国女孩而为人所知。

　　21岁，通过GIA珠宝鉴证课程，创立珠宝品牌 BaoBao Wan Fine Jewelry。

　　比很多人敢于设计敢于坚持

　　F：最近在做什么新作品？

　　W：这半年都在忙“宝瓶”系列，英文名字叫“China”。佛教八大吉祥元素中有一个是宝瓶，是清净和吉祥的象征，而且我的名字叫宝宝，所以就做了这么一个系列。可以看到这是白金镶嵌钻石，做成宝瓶样子的耳环，瓶里是浪花，我还有一个未完成的作品，要从瓶中流出许多钻石链做的水流。

　　F：之前有个手镯也用了佛教八宝题材？

　　W：对，是为Forevermark做的莲花手镯。里面还有另一个符号是“胜利幢”，这是一种祝福，寓意法理开明和智慧。但我用这些符号并没有太多宗教的意义，我只是很尊重很崇尚佛教的义理，这些符号形式感本身，就是非常美好的。

　　F：还有一对红绿宝石的心形戒指，有钻石悬下来的，给人印象也非常深刻，好像是宝伞？

　　W：这个真不是，我真正用了佛教元素的目前只有刚才说的那两款作品。你说的作品灵感是来自竹子的。在这个系列里，我特别想做出一种1920年代的感觉，那时候的美是Art Deco的，东方神秘主义的，我想做出那种中国人眷恋的美来。

　　　F：你在设计中是有意识地强调中国和中国人的元素？

　　W：我每个作品都会有意地用一些中国古代元素在里面，比如说竹子、扇子。我受过比较全面的东方和西方的教育，会特别想当一个东西方文化和艺术的使者，我有这个使命感吧。

　　F：中国元素也有很多形态，但你所采用的风格看起来比较华丽？

　　W：因为我喜欢用钻石，钻石是不可能不华丽的。但我下一步的设计会多用翡翠，这和我之前的设计会很不同。因为用钻石，你可以设计好后再找料，翡翠却是每颗石头都不同，你要见到它，触摸它，根据它的脾气秉性来做出一个设计。

　　F：你小时专门学过《红楼梦》，那有来自《红楼梦》中的设计灵感吗？

　　W：小时看《红楼梦》，里面有句话“留得残荷听雨声”，其实是李商隐的诗，也是黛玉说给宝玉听的。我家院子前有个池塘，里面很多荷花，每当下雨的时候我在家里听到雨水打在荷叶上，就会想起这句话。这颗戒指，圆圆的荷叶上是满满的雨水，我在做的时候，心里想的也是这么一句话。

　　F：你的设计中，真的有很多这种雨滴状的细节。

　　W：对的，雨水有我很多美好的回忆在里面，小时很喜欢看雨水连绵的从房檐上落下，关于这个场景的回忆是能够瞬间温暖我的，能够让我想起家的味道的。我还做过一个“孩童时的家”，在一个小亭子下，垂着长长的黄蓝宝石做的雨滴。而且我很喜欢中国的簪子、步摇，所以这种雨滴，也有步摇元素的细节。

　　F：如果你自己来评价自己的风格，你会怎么说？

　　W：让我自己说？勇敢吧，我比很多人敢于设计，敢于在用料上坚持。我记得给周大福做“潜龙骧”，一条在吐水的龙，水里有一颗三克拉钻石做的明珠，水是深深浅浅的蓝宝石，也是项链的主体，很多人看到了都很惊诧，怎么有人这么做设计，以前没有人做过这样的东西，但他们也会喜欢。

　　F：那做这些从未有过的设计，有没有遇到一些技术性的难题？是怎样解决的？

　　W：给我做珠宝的师傅都六七十岁了，都是非常敬业，手工称得上炉火纯青的老师傅，再加上设计这东西，工艺上有很大挑战的话，改就可以了，不一定非要很执著，我们可以向现实低头。但非要说问题的话，“宝瓶”系列里有个细节确实是尝试了很久，因为耳环被戴上之后，不能瓶子的正面全部冲前，那样不美，也不能全部冲侧面，那样正面就什么都看不到了，关键之处在于耳钉和瓶体的连接。最终的效果就是大概侧一个45°，正面侧面都可以看到。

　　F：在珠宝设计上有影响你的艺术家吗？

　　W：我想是Dali吧。他的珠宝设计那么大胆，那么充满激情，他算得上是我入行的启蒙者，我之前学的是摄影，但看了他设计的珠宝，我确定了自己的方向。当然还有很多别的艺术家，从色彩上、文字上影响我。达利是从直观结构上给予我影响的。

　　F：在色彩上谁影响了你呢？

　　W：色彩上是Adward Hopper，他用了那么多色彩，暖橘色、紫色、红色、金黄色、豆蔻色。这些色彩同样是表达欢乐的色彩，但他用出来就那么孤独、静寂，他能够把这些色彩搭配得很美，他能够用这些色彩表达最伤悲的主题，这给了我很多启迪。

　　F：文字上呢？

　　W：Proust，他竟然能够用文字把感官：触觉、味觉、听觉、嗅觉串来串去，你摸到一块桌布，这种触觉让你想到你上次触摸的时候吃的东西是什么味道，然后记忆再回到几年前，你曾经和谁一起吃这个东西，关于这个人的回忆是什么……仅仅是一块桌布，就跳了无数年，无数种感觉，最后给了你一个美好的回忆。珠宝也是这样，一个长久伴随你的珠宝，你戴它，戴的不就是种种的回忆吗？

　　F：听你说自己的设计，感觉你并不是乐观的人？

　　W：我算是个悲观主义者，做珠宝对我是很好的情感释放，之前是摄影，现在是珠宝。我身边有很多做设计的朋友，也并不都是乐观昂扬的性格。

　　　F：觉得什么样的人适合戴你的珠宝？

　　W：戴我珠宝的人真的没有什么定论，有年龄很大的女企业家，也有一些我朋友的女儿，十几岁的姑娘，有性格开朗的女生，还有特别温柔娇小的女生。可能东方的设计相对西方，总是有点含蓄感，所以不会有珠宝压住人的感觉。

　　F：你自己呢？最爱戴的珠宝？

　　W：我只戴自己设计的珠宝，现在最常戴的是“Complication Passion”，一金一银的两个十字架，一个是冰，一个是火。Complication是反复无常，女孩子这一秒在笑，下一秒就哭了，Passion就是激情。这个设计说的就是人和人的恋爱中反复无常的激情，这一分钟两个人在爱的不得了，火焰燃烧，下一分钟就是分开，冷的像冰。这黑色的火焰里是6克拉的黑钻，周围是四颗16~17毫米的黑珍珠，戴时配一个简单的皮绳，或一个白金的链子就可以。

　　F：谈谈未来的发展计划吧？

　　W：我在北京、香港都在做工作室，会发展一些私人客户，做自己的系列，有机会也会和品牌合作。我每个设计都差不多要做半年，所以现在还是做出来之后看是否能遇到有缘分的客人，因为很多时候量身定做需要近一年的时间，让人等得太久，有时客人自己都会失去了等待的耐心。