第三单元：外省与外国

　　据说“外省”一词源于法国，巴黎之外统称“外省”。准确地说，这个词源于巴黎，明显带有“巴黎沙文主义”色彩。有人说巴黎之外不算法国(老巴黎人有一句口头禅“出了巴黎就是沙漠”)，也有人说是外省才是真正的法国。两种说法各有道理。虽然巴黎汇聚了法国20%的人口，但是外省占据着法国97%的国土。巴黎拥挤，外省幽静；巴黎人多而冷漠，外省人少而热情；巴黎前卫，外省传统；巴黎人瞧不起外省人，却向往外省人贴近自然的生活方式；外省人看不惯巴黎人，却羡慕巴黎人繁华的商业活动、浓厚的文化氛围、丰富的艺术资源……。然而，在电影方面巴黎人没有理由瞧不起外省人，因为电影的发明者卢米埃尔兄弟就是外省人(他们的故乡里昂曾是高卢的首都，历史比巴黎还要悠久，虽然中世纪以来法国首都的地位被巴黎取代，但是里昂人的傲气犹在)。言归正传，无论巴黎还是外省，都为法国纪录电影提供了丰富的灵感和题材。本单元的影片大多数是反映外省生活的，另几部是法国电影工作者在外国拍摄的。

　　《夏尔特》(Chartres，让•格莱米勇，1923年|13分钟|35毫米|黑白|无声)描绘了法国中央地区厄尔卢瓦省夏尔特市的大教堂及其周围风光。一望无际的麦田里，耸立着萨尔特大教堂。在看到教堂的门楣、石雕人像和排水道上方的石雕怪兽之前，首先跃入镜头的是高耸在城市上方的尖塔。然后，摄影机沿着下城拍摄，依次展现了教堂周围的老房子及其在运河中的倒影，洗衣妇们在河边洗衣。本片是让•格莱米勇导演的处女作，而且是近年被发现和修复的。格莱米勇拍摄本片时，采用在摄影机前放置圆形或三角形遮挡片的方法突出刻画了景物的细部，利用逆光拍摄巧妙表现了教堂圆花窗的图案，后期制作阶段采取淡出淡入等模糊手段进行镜头转接。这些手法的运用充分显示了一位22岁年轻人在电影艺术方面的天分，尤其是细腻的导演艺术才能。关于本片导演让•格莱米勇，参见第一单元《安德烈•马松与四种元素》影片简介。

　　《法尔比克》(Farrebique ou les quatre saisons，乔治•鲁吉埃，1946年|92分钟|35毫米|黑白|有声)以搬演的手法记录了法国南部普罗旺斯地区一户农民的生活。在一个叫固特兰的村子里，法勒比克一家筹划着如何过冬。他们讨论是否修缮年久失修的祖屋，年迈的父亲固执己见，坚持不要破坏祖屋的完整性。从这个简单而富有戏剧性的家庭争论开始，通过四季的更迭，影片展现了法国一户普通农民的日常生活(本片的完整片名为“法尔比克或四季”)。本片导演乔治•鲁吉埃(Georges Rouquier，1909—1989)生于本片所描绘的法国南部，在这部向故乡致敬的影片里，他通过非职业演员的表演重现了法国南部乡村生活，呈现给观众的真实并非严格意义上的纪录电影的真实，而是更加内在富有诗意的真实。本片可以说是法国版的《北方的纳努克》，鲁吉埃拍摄本片时曾经受到美国纪录片大师罗伯特•弗拉哈迪的启发。本片荣获1946 年戛纳电影节评委会大奖和法国电影大奖。38年后，鲁吉埃重游故地重访故人，拍摄了本片的续集《比克法尔》(Biquefarre，即将原片名的两个音节颠倒过来，本片又名《38年后》，荣获1983年威尼斯电影节评委会大奖)。此外，鲁吉埃还当过演员，在科斯塔—加夫拉斯导演的影片《Z》中扮演总检察官。

　　《海藻》(Goémons，雅尼克•贝隆，1948年|23分钟|35毫米|黑白|有声)记录了法国西部一个海岛上居民的日常生活。在法国西部海域的贝尼德岛上，居住着一对夫妇和他们的五六个雇员。他们每天的生活就是不停地拣拾海藻，然后卖给偶尔从大陆来的商人。冬天，他们冒着惊涛骇浪拣回来的黑色海藻其实值不了几个钱，只有夏季出现的红色海藻才给他们带来些许安慰。本片导演雅尼克•贝隆(Yannick Bellon)1924年生于法国与西班牙交界的小城比亚利兹，母亲是法国超现实主义摄影家，叔叔是电影演员(曾在让•雷诺阿的影片中扮演角色)。1940年代中期，贝隆成为巴黎高等电影学院的首届学生，一年后中断学业。本片是她的处女作，荣获1948年威尼斯双年展最佳纪录片国际大奖，被评论家称为法国版的《无粮的土地》(西班牙导演路易斯•布努埃尔完成于1932的纪录片)。贝隆是法国早期电影史上为数不多的女性电影导演之一，她的影片善于以女性视角描写人与人之间的关系，讲述宽容与忍让的道理。

　　《卢瓦河谷的木鞋匠》(Le sabotier du Val de Loire，雅克•德米，1956年|24分钟|35毫米|黑白|有声)以搬演的手法记录了法国西部卢瓦河畔一户农民的生活。在南特附近卢瓦尔河畔的一个小村庄里，住着一个木鞋匠和他的妻子及他们的养子。木鞋匠的工作就是日复一日地用古老的工艺制作木鞋，有时他的生活中也会发生一些重大事件，比如他的老朋友于贝尔去世了，他给妻子买了一辆崭新的独轮车。一个周末，木鞋匠和老伴到镇上作完弥撒之后来到卢瓦河边钓鱼，在镇上裁缝铺工作的养子由于要跟女友约会而没有陪他们去钓鱼。本片导演雅克•德米(Jacques Demy，1931—1990)生于本片描绘的法国西部卢瓦省，自幼喜爱电影。他在独立拍片之前担任过乔治•鲁吉埃的助手，本片是在鲁吉埃监制下完成的，在指导非职业演员方面深得鲁吉埃的《法勒比克》的真传，而本片的片名以及拍摄手法令人想起意大利导演艾马诺•奥尔米完成于1978的著名影片《木屐树》。在新浪潮电影运动时期，德米转拍故事片，他在南特拍摄的《劳拉》(1960)受到广泛好评。德米的影片颇具浪漫色彩甚至传奇风格，其他代表作还有《瑟堡的雨伞》(1964)、《驴皮公主》《1970》。此外，德米的妻子阿涅斯•瓦尔达也是新浪潮电影的重要人物。

　　《走近蓝色海岸》(Du c魌éde la c魌e，阿涅斯•瓦尔达，1958年|32分钟|35毫米|彩色|有声)描绘了法国南部蓝色海岸天堂般的美景及其鲜为人知的另一面。天堂在哪里？有人说就在法国南部的蓝色海岸，那里有美丽的阳光、细软的沙滩和成群的游人，甚至英国女王、大画家毕加索都忍受不住这里的美景的诱惑。在裸体主义者独占的岛屿上，马儿在海边悠然踱步，游人赤身裸体躺在沙滩上晒太阳。这一切似乎告诉人们：这里离天堂很近。然而影片告诉人们：这一切都是错觉，这里不属于当地人，那些不远万里赶来的游人也都是冒牌的亚当和夏娃，因为这个天堂是上着锁的。本片以一个左翼知识分子的视角详细描摹了法国土地上这块特殊的“飞地”，令人想起维果的《尼斯的景象》，两部影片确实有异曲同工之妙，区别在于本片比较含蓄，《尼斯的景象》比较凌厉，本片导演阿涅斯•瓦尔达(Agnès Varda)1928年生于比利时首都布鲁塞尔。1954年，她在没有受过任何电影教育的情况下拍摄的电影处女作《短岬村》震撼了法国影坛，成为新浪潮电影的先声作品，她本人也因此被尊为“新浪潮之母”。时至今日，她的艺术创造力依然不减，不断创作出新的富有震撼力的作品(如完成于2000年的纪录片《拾荒者》，参见单万里《DV时代的新浪潮之母——纪念阿涅斯•瓦尔达从影50周年》，载《当代电影》杂志2004年第3期)。

　　《大地上的无名者》(Les inconnus de la terre，马利奥•鲁斯波利，1961年|35分钟|35毫米|彩色|有声)讲述了法国中央高原地区的乡村生活。中央高原南部有一个山村，村民以种植葡萄为生。由于大山的阻隔，村民长期过着与世隔绝的生活。现代文明的到来给他们带来了许多问题和忧虑，邻村由于现代化农业机械无法进入整个村子都迁走了，他们的村子还能保留多久？世代延续的生活方式、劳作方式以及他们的风笛舞还能保持多久？本片导演认为，“作为旁观者的纪录比可能引起新的变化的介入更重要更有价值”，因此他在拍摄本片时使用了便携式摄影机，以免引起被摄者的特别反应，以便像“精神分析”那样拍片。本片得到著名学者罗兰•巴特的高度赞扬，认为本片“非常准确，不但清晰而且充满诱惑力”。本片导演马利奥•鲁斯波利(Mario Ruspoli，1925—1986)生于