希望你能保持清醒

　　原标题：痴迷邓超、两度离婚！内娱最敢说真话的女演员，杀疯了！

　　作者：彬彬有理

　　郝蕾还是那个郝蕾。

　　许久未露面的她，在一档轻访谈节目，瘦回了颜值巅峰。

　　还和从前一样，说话一针见血，善于诘问和反思，三言两语，便用极其准确的表达，说出对烂片流量的忍耐已经到了极限的观众心声。

　　直接，犀利，且毫不遮掩，这很郝蕾。

　　我赶紧打开豆瓣，发现节目页面的短评下，大家发出了相同的感慨：谁能不爱郝蕾呢？

　　好像在大家心中她除了是无冕之王，这么些年，她还成了影视行当的繁荣幻象里，一直清醒不装睡，坚持说真话的人。

　　大概两年前，沉寂许久的郝蕾重新被大众看到，原因是她接受采访时批评了当时正受追捧的炸裂式演技，称所谓的炸裂，爆发力，都是一个戏剧学院大二学生应有的水准，如果一个成熟演员拿这样的表演当标杆，那标准实在是太低了。

关于这段采访的截图满天飞，很多人拿郝蕾的话“扫射”有炸裂嫌疑的演员，其实在采访的后面，郝蕾还说了一段得罪人的话。

　　大意是，现在中国的女演员一说偶像就是梅丽尔。斯特里普，而今天最好的演员应该是伊莎贝尔。于佩尔，技术不达标的最高偶像就只能是斯特里普。

　　此话一出，“热心观众”立马又列出了视斯特里普为偶像的女明星名单。

　　锋利且不留余地，这绝不是一个淡出公众视线已久，重回圈子的女演员该有的强硬姿态，但这的确是郝蕾的行事作风，冒不冒犯都好，涉及专业，她就是要说。

　　在一档演技竞技类综艺里，郝蕾帮演员排练，兴头上来即兴模仿了一段宫斗剧里的烂表演，因为太过传神精准，一度成了不看节目的网友特意打卡的名场面。

　　最近的轻访谈《她的双重奏》重提了这件事，郝蕾重看自己的模仿笑出了声，有网友留言说这也是一种表演形式，郝蕾当即眉头一肃，强调这是一种坏形式。

　　郝蕾就像一个生怕学生听不懂题的老师 ，耐心解释演员不能在镜头前表演思考，说着说着就在镜头前用“表演”示范了一遍。

　　要不说郝蕾就是郝蕾，每次模仿都能抓住精髓，摇头晃脑故作思考的神态和最近的谋女郎采访高度相似，以至于弹幕里都在cue“正主”的名字。

　　这个访谈节目本身说不上多么精彩，甚至文案旁白都稍显故作深沉。

　　和易立竞许知远比，高下立判，但郝蕾永远言之有物，一以贯之，撑住了这个节目想要的厚度。

　　谈演员追名逐利，她说以前会觉得他们在侮辱自己的职业，现在觉得不至于那么严重。

　　网友说近几年没有好看的影视剧，她直言不是时代滤镜，确实是行业下行，因为整个行业都急功近利，陷入剧种单一，审美单一的恶性循环。

　　关于年龄焦虑和少女感，她不否认年轻时的自己明艳动人，话锋一转又说少女千千万，就把少女感留给少女。

　　谈及人情世故，她说世故这个词对她来说就是贬义的。

　　我羡慕她不惑之年，还能任性地说人情世故是贬义这样的话，得是多么强大自我的人，才能四十岁不被世俗磨平棱角。

　　节目组说很多演员会莫名害怕郝蕾，被郝蕾一语道破，很多人只是害怕真实的存在。

　　于是，网友把五月份的金句输出机和人间清醒颁给了郝蕾。

　　我暗自捏了把汗，这两个女明星轮番争抢的名号用来形容郝蕾，实在是把她娱乐化和扁平化了。

　　复杂的郝蕾，在易立竞的采访里，在许知远的十三邀里，在一些年代更久远的片段里。

　　有人说郝蕾也没拿什么奖，怎么整天好为人师指点别人，我是觉得可以看一看易立竞和许知远镜头里的郝蕾。

　　她不仅复杂，立体，迷人，还热衷剖析自己，解构外物。

　　从成名、到掉落，到婚变，到彻底的寂默，她都毫不避讳，娓娓道来，真诚地表达自我，让人诧异于她无时无刻的清醒敏锐。

　　有一个细节是，郝蕾说自己对当时的男朋友（第二任老公）做过一个“小测试”，她拉着他去看了自己那部大尺度禁片《The Summer Palace》（大家可以自行翻译百度，比色戒惊人），而且是在《浮城谜事》的发布会上，即和很多人一起观看。

　　郝蕾一边观察对方的反应，一边给他发信息，问他会不会觉得尴尬，对方只回了她一句自己是来看电影的，言下之意是没有关注其它，就这样打动了郝蕾。

　　在我看来，这不是一个小测试，更像是一种危险的考验。

　　郝蕾的说法是她一度觉得那部电影影响了自己的恋爱，身为观众，她清楚地知道这部片子会吓跑很多男性，但她必须吓一吓他们，才能给出郝蕾世界的‘通关卡’。

　　关于那部电影还有另一个故事，当时娄烨找到郝蕾，希望她出演余虹，郝蕾心里喜欢这个剧本，嘴上却拒绝了娄烨。

　　理由是她不想失去她的爱情（当时的男友是邓超），为了阻止自己回头，郝蕾立刻签了一部并不想拍的电视剧，但几个月后郝蕾还是出现在了娄烨剧组。

　　彼时她已经拍了《少年黄飞鸿》和《少年天子》，口碑极好，风头正盛。

　　她知道接拍《The Summer Palace》对自己的亲密关系会造成冲击，就连剧组工作人员都有说闲话的，但她就是义无反顾拍了，披上演员的身份，成全一部风险极大的好电影。

　　大多数时候，郝蕾都表现得异常理智，甚至得知自己怀了双胞胎时 ，郝蕾说“我的喜悦已经在奔往喜悦的路上消耗了”。

　　同样敏锐的易立竞追问奔往这种喜悦状态的路上，艰难吗？

　　郝蕾是怎么回答的呢，她说追求事实不太艰难，调整内心是非常艰难的。

　　这话当然是建立在她上一段失败的婚姻基础上说的，四年过去，郝蕾以旁观者的身份冷静地审视自己，她用“动手术”形容第一段婚姻，用非常具象生动的形容描述心碎的感觉：

　　心碎一地的程度还不够，是碎一地，研成沫儿，突然又来了一个龙卷风，给吹走了。

　　可以这么理解，一个经历过婚姻坍塌的女人，重新走进婚姻不难。

　　难的是她要完好地修复自己的内心，当她修复了自己，孩子的降临也被赋予了新生的意义，而修复的过程犹如刮骨疗毒。

　　郝蕾是那段时间开始信佛的，有句话说，未知苦处，不信神佛，我猜测郝蕾那时的生活是翻天覆地的，而职业的敏感度又放大了种种伤痛。

　　人在痛苦的时候往往最想放纵麻醉自己，可惜郝蕾天生清醒，不仅清醒，还试图记住这些情绪放在日后的角色上，这大概就是艺术家的某种自毁。

　　郝蕾无疑是清醒的，只有最清醒的人，才能看清问题本质再一语中的。

　　但我越来越觉得，郝蕾的痛苦也是源于这种清醒。

　　补完郝蕾的全部采访，我发现钻研表演和尊重表演这两件事，郝蕾足足坚持了十多年。

　　她不是像某些女明星一样，随着舆论浪潮改变人设，突然跳出来说大家要尊重这个行业。

　　她从始至终对演戏这件事矢志不渝，也不避讳自己在表演上的野心。

　　二十几岁就说希望自己的表演可以写进教科书，无数的采访里，郝蕾都将表演这件事放在了很高的位。

　　表演是她手里捧着的水晶球，她不允许别人把它摔碎，或者践踏。

　　她塑造的角色撑起她说这些话的底气，香港班底拍摄的《少年黄飞鸿》，郝蕾贡献了灵动的表演，诠释了甜美娇俏的十三姨，在一众香港演员里融合得很好，可以说毫无内地演员的水土不服。

　　《少年天子》里的静妃，飞扬跋扈，明明是个又疯又坏的反派，却让人恨不起来，反添几分心疼，因为演得太好，导演给她加了不少戏份。

　　讲述母女关系的《春潮》，郝蕾整个人的灵魂都在角色里，影片最后几分钟郝蕾的独白，一开口我就被震住了，觉得整部电影值回票价。

　　小众电影《第四张画》让她获得台湾金马奖最佳女配。

　　可是在许知远的《十三邀》里，郝蕾的疲态显露，十年过去，她用扎实的表演理论武装自己，呼吁同行，但一切都没有改变。

　　我猜这种不变让郝蕾失望，痛苦，有一种只有自己一个人战斗的深切孤独。

　　从前那些采访里，郝蕾尽管经历低谷，但说到表演这门艺术，眼睛里就有光，虽然说的都是大胆抨击不中听的话，但无法掩饰她对这个行业热切的期盼。

　　《十三邀》里，郝蕾提到张颂文的朋友找他帮忙让孩子学电影， 眼底都是困惑，接连反问读书都读不明白怎么读剧本，难道演员在别人眼里是这么没有文化的吗？

　　你说这是怪外行看低了演员，还是很多所谓的演员自己砸了这行的招牌，我觉得二者皆而有之。

　　也提到和圈内人前一晚还在一起碰杯，第二天在红毯假装不认识的离谱事件。

　　凡此种种，让郝蕾曾经的期盼没了，取而代之的是一种无力和愤怒。

　　在浑浊的环境中，是浑噩的人更痛苦，还是清醒的人更煎熬？

　　我认为是后者，越清醒的人越折磨。

　　很多年前，郝蕾还抱着美好的愿望，认为假以时日，大家都更理解艺术就好了，但时至今日，让她饱受非议的《The Summer Palace》还没有解禁。

　　郝蕾也说过，不在意拿不拿奖，只希望可以演戏到80岁，不过如今的情形是，郝蕾刚过四十，能拿到的本子和角色就少的可怜。

　　可能郝蕾自己也知道，整个市场变得更差了，2000年前后那样自由健康的创作环境不复存在，但天生就带着使命感的郝蕾，依然不想妥协，不愿践踏来之不易的水晶球。

　　用世俗的标准衡量，属于郝蕾的‘塔尖’始终没有到来，但没关系，大家一如既往爱郝蕾乖戾又丰腴的灵魂。

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