导语：在时尚摄影界，对图片进行优化处理从来不是秘密。在Photoshop等修图软件的帮助下，轻而易举地让被拍者的皮肤更光洁，牙齿更整齐，腰肢更纤细，双腿更修长——简而言之，达到整容手术力所不及的完美。

　　谁动了我的身体？

　　Ralph Lauren 的70 岁大寿想必不太好过。就在设计师生日的前一天，合作了七年的御用模特Filippa Hamilton对着《纽约每日新闻报》大吐苦水，声称Lauren 公司以她“过胖”为由将其辞退，并在一张广告硬照中对她的身体进行了拙劣的修改。“我感到十分震惊，他们居然把我的面孔安在一个骨瘦如柴的模特身上。Ralph Lauren 会这样做真是让人难过。”Hamilton 说。在这幅为Blue Label 系列拍摄的广告中，她的头部和躯干明显不合比例，腰甚至比脸还窄。

　　此事在一天之内引起轩然大波，Polo Ralph Lauren 公司不得不连夜发表致歉声明，承认使用该图“扭曲了女性的身体”，是个“失误”。据称，这张问题广告只在日本的一家百货公司出现过，未曾允许在美国国内发放。“我们的品牌经过逾42 年的发展，是建立在品质与正直之上的。”声明说，“今后，我们会采取一切预防措施，确保使用的图像作品能恰如其分地代表品牌形象。”

　　修片时的不谨慎让Ralph Lauren经历了一次公关危机，然而在时尚摄影界，对图片进行优化处理从来不是秘密。老一代摄影师用小毛刷在胶片上修饰模特皮肤和身材的瑕疵，用繁琐的打光和曝光技术让女明星的五官美得超凡脱俗；他们的后辈则在Photoshop 等修图软件的帮助下，轻而易举地让被拍者的皮肤更光洁，牙齿更整齐，腰肢更纤细，双腿更修长——简而言之，达到整容手术力所不及的完美。

　　“现在都是电脑说了算。很多人看到我的照片会说，‘哇，但愿我能拥有她的身体’。他们需要了解的是，我看到自己的照片时也经常会有这样的反应。”名模Coco Rocha 说。但并非每个人都是Photoshop 的拥护者。2003 年，当KateWinslet 发现自己的大腿在《GQ》英国版封面上变细了三分之一时，曾气愤地公开表示：“这张照片修得太过分了。我本人看上去不是那个样子，更重要的是，我根本不想变成那样。”

　　《GQ》主编Dylan Jones 的一番辩护则道出了所有时尚人士的心声：“我一点也不觉得修片有何不可，这么多年来，我们都是这样做的。从本质上说，我们每个人都需要美，需要秀。”时尚向来追求不切实际的完美，而修图软件的出现成就了这一追求。这就是为什么Madonna 的面容在Louis Vuitton 本季的广告里被刻意朦胧化，为什么ReeseWitherspoon 的下巴、酒窝和眼睛颜色在两年内的三张杂志封面上各有不同——杂志刊登未经修改的图片反倒会被视作惊世骇俗之举。

　　今年四月，《Elle》法国版将由PeterLindbergh 拍摄的Sophie Marceau 和Monica Bellucci 等女明星素颜照摆上封面，造成舆论轰动。这些明星不仅素颜上阵，后期修饰也缩减至最小。为了让习惯在镜头前装扮一新的女演员感到自如，Lindbergh 保留了拍照前期的化妆和发型程序，不过所有的妆容后来都被乳液擦拭干净。这样做，是“因为乳液能吸收光，并且让脸部焕发生机”。Lindbergh 解释说。

　　“我的感觉是，这些年来杂志修片对女性形象认同造成了过大的影响。不讲道义的修图，不该是本世纪初人们展示女性美的应有手段。”Lindbergh 通过《纽约时报》表示。在这场有关修图是与非的社会讨论中，终于有了来自时尚界内部的负面声音。

　　性，谎言，Photoshop

　　精明的读者早已意识到，杂志中的图片或多或少都在撒谎，区别在于，一些能自圆其说，另一些则漏洞百出。有好事者成立了名为“Photoshop 大灾难”的博客(photoshopdisasters.blogspot.com)，专门列举和讨论修图失败案例，堪称大制作的《Vogue》美国版11月号封面也不幸入选。在这张四位女明星的合影中， 除Nicole Kidman 和MarionCortillard 略有互动，另外两位全然“置身事外”，不顾身边人，而且整张图的光线和背景也显得不够自然。不少网民由此断定，该图是经过电脑合成的。

　　著名时尚博客Fashionista.com 写道：“当我们看到《Vogue》那张糟糕的封面时，我们想当然地以为四个封面女郎抽不出时间聚在一起。Nicole 的部分可能在某个澳洲海滩取景，Marion 的部分在法国南部拍摄，Kate 则在马里布……或者干脆在摄影棚里拍，再把海浪贴上去。”不过，Style.com 随后公布的一段幕后录像显示，四位女明星的确同时出现在了马里布海滩，也确实一同在摄影师Annie Leibovitz 的镜头前搔首弄姿。既然真相大白，那问题出在哪儿呢？难道是负债重重的Leibovitz 近期状态下滑？

　　其实Leibovitz 早有“前科”。在她的新书《At Work》中，Leibovitz 坦承，刊登于2007 年3 月号《名利场》杂志的一张Judi Dench 和Helen Mirren 的车内对话照是在两个不同地点拍摄的。“让Judi Dench 对着空气说话很有趣……如果我们用的是胶片的话，就得把两张图粘在一起。不过好在用的是数码摄影，在电脑上即可完成。”Leibovitz 写道。修图软件确实方便了摄影师的工作，解决了名人因档期问题不能同时被拍的问题，但久而久之，也让摄影师学会了偷懒。

　　不知长期与Leibovitz 合作的Pascal Dangin 是否负责本次《Vogue》封面的修片工作。Leibovitz 不会提及他的名字，但如果没有他，Leibovitz 和Steven Meisel 连一张照片都无法完成。这位白手起家的法国人被《纽约客》称为“时尚界第一修片师”，从《Harper'sBazaar》到《W》， 从Balenciaga 到Victoria's Secret，都是他的客户。不过Dangin 处事低调，从不出席时装秀，也极少接受采访。他说：“我很少谈论我的工作，因为它是某种禁忌。那些从我的工作中获益的人不会希望我说太多。”

　　像Dangin 这样的修片师几乎无所不能。掩盖疤痕、合成图片对他们而言是小菜一碟，但摄影师需要的不只是手法，更是眼光和想象力。在Lanvin 的一张广告中，Dangin 将上海、阿姆斯特丹和拉斯韦加斯的建筑与灯光组合在一起，作为背景。“在我认识Pascal前，我不能胜任好几种光线。”PatrickDemarchelier 坦言。因为Dangin 修正光线的能力，使Demarchelier 得以在棚内传统打光的基础上，挑战一些更高难度的用光。“他发明了一种不曾有过的新式摄影。没有Pascal，很多摄影师简直无法生存。”

　　修片师的崛起

　　成名于1960 年代的摄影师DavidBailey 近期在接受英国《卫报》访问时指出，时尚界现今的大批量生产，造成了一大部分粗制滥造的产品。“你不会说，‘那是一张Helmut Newton’，因为你不知道那是谁拍的照片。‘是谁修的片？’才是你问的问题。修片让平庸的摄影师变得优秀，也让那些真正优秀的摄影师显得平庸。”Bailey 说。

　　同样经历过胶片时代的《Vogue》创意总监Grace Coddington，也对数码摄影心怀不满。“我无法接受修片。”她说，“它让某些人变得懒惰，衣服无需熨烫平整，发型不必无懈可击，反正优化软件能把不完美的东西全部去掉。这就是为什么Irving Penn 如此特别，他的作品从不进行任何后期处理。”

　　Coddington 错了。上个月去世的Penn 先生并非如媒体形容的那样，是“最后一个不修图的摄影师”。必要的时候，他也寻求修片师的帮助，只是使用的手法更细致、更传统罢了。早在19 世纪中叶，Mathew Brady 便首开先河，起用修片师为达官显贵美化肖像摄影。20 世纪初，Man Ray 利用“中途曝光法”，使他的人像作品具有如铅笔素描般的视觉效果。1930 到40 年代，好莱坞摄影师George Hurrell 通过抹平女演员的皱纹，让秀发充满光泽，将Jane Russell 和Joan Crawford 塑造成不朽的银色女神。Richard Avedon 则用手润色，名媛Marella Agnelli 的颈项被巧妙拉长，宛若优雅的天鹅。

　　到了数码时代，Mert Alas 和Marcus Piggott 凭借高度美化的作品被誉为今天的摄影大师，他们从不羞于自己对后期制作的依赖。“我们靠的就是修图。没有那些修图师的帮助，我们不会取得今天的成就。”Alas 大方承认， “我们和其他摄影师的不同之处，是我们特别重视模特的妆容。我们总是花最多的时间待在化妆和做头发的地方，比起技术，我们在造型上投入更大的精力。”虽然拍摄手法有异，对形象一丝不苟的要求却将Alas 和Piggott 与前辈摄影师联系在一起。

　　《Flare》杂志前主编Suzanne Boyd从业数十年，见证了修片潮流的起落。“Photoshop 的作用比过去大得多。”她回忆道，“我记得曾几何时，摄影师会花很久的时间调整角度和光线，修片是次要的。现在，电子技术就是一切。比起拍照过程，后期处理似乎更为重要，对一些摄影师而言，这已成为一种癖好。”

　　“几年前，我们看到了造型师的崛起，如今则轮到了修片师。”Boyd 说。Ports 1961 的广告创意总监Tu Ly记得几年前请Kate Moss 代言广告的经历。当时Moss 刚从戒毒所出来，剪短了头发，更糟的是她还增重不少。“当我们见到她的时候，还以为来了一个冒名顶替的人。”Ly 说。不过，考虑到Moss 是全世界名气最大的模特，他们未曾对照片进行太多处理。“结果，六个月后广告刊登时，很多人问我：‘这是谁？’”

　　“等到第二次与Kate Moss 合作时，我们学聪明了。其实那些大明星更需要修图师的帮助。我们聘用明星，就是为了让他们看上去像我们以为的样子，并把他们应有的形象传达给顾客。”Ly 说。有趣的是，曾经有人问Moss 谁是她心目中最棒的摄影师，超模的答案便是——“那些负责修片的人。”