Tokyo Girls Collection(TGC)(东京女孩展演／东京ガー儿ズコレクション)，一个让日本mm双眼放光的时尚盛会，在这里你能看到各种各样的潮流服饰，也能看到你崇拜已久的美女模特，这是一个聚集日本潮流的地方，是一个让所有女生都大爱的时尚聚集地！为此我们采访了组委会的永谷亚矢子。

　　新浪女性：开办东京女孩的初衷？

　　组委会永谷亚矢子：最开始是网络营销，其中包括有手机网络销售，而这个手机销售网站刚好举办了一个5周年活动，这个就是东京女孩的开始。

　　新浪女性：第一次活动和现在的有什么区别？

　　组委会永谷亚矢子：虽然场地是一样的，但是从2005年开始，内容更加丰富，观众人数也在逐渐增多，知名度和关注度都有很大变化。

　　新浪女性：你们的手机销售也是最早开始做手机网站的吗？

　　组委会永谷亚矢子：那时候日本的手机还是黑白的，那个时候就开始做手机网络营销了。

　　新浪女性：手机销售的群体大概是什么年龄层？日本的网购数量大概有多少？

　　组委会永谷亚矢子：应该是所有日本人吧。网络销售分为电脑和手机，基本上比例是一半一半，一天的销售额大概是日元5千万，因为商品是有限的。有活动的时候，就像现在，一天差不多是一千万日元。因为对于消费者来说很方便。

　　新浪女性：网站有多少个品牌？

　　组委会永谷亚矢子：150到160个品牌吧。不但包括服装，还包括装饰品。

　　新浪女性：一次的筹办时间大概多长？

　　组委会永谷亚矢子：一年之前就把会场定下来，大概3到4个月之前开始准备。

　　新浪女性：是如何想到把走秀和艺人表演结合起来的？

　　组委会永谷亚矢子：因为巴黎、意大利的时装秀是B2B,而不是B2C，所以对一般人没有影响力和吸引力，而东京女孩希望带动社会的关注，所以把演唱引入进来就能吸引普通大众的关注。

　　另外，东京女孩不仅仅是一个时装秀，更是一个盛会。所以大家还看到了赞助商，能通过这个展演做宣传。

　　还有一个最大的特点是，观众来了之后，在很多展棚里，观众排队会提供他们的手机号，这样我们可以提供观众一些有用的信息，我们叫“短信杂志”，即时显示正在展演服装的品牌，购买方式，以及相关介绍，另外在展演选美环节中，观众将收到投票方式，观众用手机选出当场的冠军。

　　新浪女性：现在这个活动在日本算是一个流行事件，还是仅仅一个活动，如果说是一个事件的话，都有什么影响，对什么人有影响？

　　组委会永谷亚矢子：这个活动有两个目的：一个是消费者层面，我们主要让20-28岁日本(我们称为F1层)女孩高兴；另一个给日本纺织业带来经济效益。我们把一年分为春秋两季，将每个季度最潮流的服饰进行展示，所以每届展示的服装不一样，都是当季最时尚的东西。同时通过电视台、杂志、网络、手机等各种媒体渠道进行传播，给F1层次提供最时尚的信息，最后再提供一个场所进行联欢。所以不光让他们从媒体处获得信息，还可以从这个活动中得到满足和喜悦感。

　　新浪女性：英国的TOPSHOP是如何参与到这个活动的，今后如何继续让有影响力的品牌参与进来。

　　组委会永谷亚矢子：战略战术：因为英国TOPSHOP知道东京女孩的影响力非常大，所以他们希望能借助它的影响力推出新的系列服装，同时他们并不是单纯的把英国的东西带到日本，而是在东京共同开发出新的系列，然后以东京女孩为契机，再推向其他亚洲国家。主要是借助东京女孩的影响力和包装力。所以这种尝试是很新的，以后也会有更多品牌进入。

　　新浪女性：相对于巴黎和纽约女孩，东京女孩在流行方面的特点？

　　组委会永谷亚矢子：法国巴黎也好，意大利米兰也好，纽约也好，东京女孩最大的特点是对时尚的消化能力很强。因为日本的女性杂志很丰富，而且风格各异，正因为这种环境，所以日本女孩会尝试各种风格的服装。不过还是受了巴黎等欧美国家的影响，首先巴黎会发布今年的潮流，然后通过一些杂志带到日本，不同的杂志会将这个潮流进行改良，东京女孩便会参考这些杂志来进行装扮。

　　新浪女性：在一些资料上看到，这一届有与美国一个非常著名的时尚造型师菲尔德合作，但是没有更详细的介绍，所以我想知道这个合作具体是怎样的形式？

　　组委会永谷亚矢子：他之前是与一个出展方在合作，合作项目中包括东京女孩这个项目，所以是三方合作的方式。

　　新浪女性：海报，LED的VCR、手册视觉的核心是什么？

　　组委会永谷亚矢子：每次的LOGO都不一样，都是反映当时的巴黎潮流，08年9月刚好是巴黎的横纹流行，所以在视觉上主要以横纹为主。而今年秋冬季有个主题为“hunting”，所以今年服装也以反应这个主题，有打猎人的那种感觉，皮草、铁链等比较强势的感觉。所以每次都很注重当季度巴黎的主题，以及结合女孩对潮流的消化。(我看今年比较流行心形，08年也很有很多心形)，对，就是再加上一些当季度的主题。

　　新浪女性：每次在走秀之前，走秀的这些品牌以及模特都是怎么安排的，比如哪个模特走那个品牌，以及那些品牌是会有一个大的招商活动？

　　组委会永谷亚矢子：出展商的安排主要是看品牌的格调，虽然参展商很多，但是都具有不同的风格，比如109风格，百货公司的成熟保守风格、还有品牌本身有自己的服装而不是购买，比如第一个都是原创品牌，然后是百货公司的，然后是109风格的，绝不会把不同格调放在一起走，模特是各个参展商提出要求，最有影响力的模特会有意的分散，每场都会有一个有号召力的模特走秀。

　　新浪女性：当时到中国来是一次尝试，还是希望在中国推广它，当时是怎么想的？

　　组委会永谷亚矢子：当时是有一个中国时装展，是一个非常专业的行业性的展览，但是当时的观众都是一些做服装生意的，所以效果是很不一样的，另外因为是日本政府要求我们去做的一场演出，所以并没有直接面向受众。但是我觉得北京奥运以后，中国年轻女孩对外会更加开放，如果能直接面对年轻的女孩进行演出效果也会更好，另外，北京和上海相比，上海的反响效果更好一些。所以我们相信如果把这个模式带到中国，一定会有相当的影响力。

　　新浪女性：在日本除了东京女孩，涩谷女孩外，您认为在日本还有没有和这个活动媲美的其他活动，称得上东京女孩的竞争对手？

　　组委会永谷亚矢子：因为东京女孩模式非常成功，很多杂志社、百货公司、出版社都想模仿这一个模式，所以最近很多这种活动，每个杂志社、每个城市都在搞这种活动，模式都是这样的，通过手机参与，互动，购买产品，现场请一些名人，将演唱会与行销结合在一起，但东京女孩是规模最大的，最有代表性的。

　　新浪女性：那东京女孩区别与其他活动的核心竞争力是什么？

　　组委会永谷亚矢子：首先我们非常欢迎更多的人来模仿这个模式，这样可以将这个市场更加激活，而且带动这一代人对时尚更加积极，带动这个产业。所以我并不反对模仿我们的模式。而且我们非常有信心，无论怎么模仿都不可能超越过我们，比如某家出版社搞这样一个活动，只能是代表他们一个杂志的风格，面向的也主要是杂志的受众，再比如神户这个地区，他们的活动需要照顾当地的一些品牌，只能组织当地的品牌，所以都很有局限性。从这一点上来看，东京女孩没有局限性，可以集合全日本所有的品牌，这也是最大的差别。

　　新浪女性：那东京女孩对入选的厂家有什么要求吗？

　　组委会永谷亚矢子：这方面我们一直坚持两个原则，不论参展商出多少钱，我们首先都要对消费者做一个调查，知道他们喜欢和追求的都是哪些品牌，掌握他们的兴趣和爱好后。然后将要求参展的品牌与调查的结果相对比，如果和这个格调不符合，那就淘汰掉。还有一个原则就是，如果他们希望通过东京女孩的名义来做宣传，那他们的广告和一切宣传内容都需要通过我们的审阅，不能与东京女孩的主题偏离。

　　新浪女性：价格低廉也是这个活动的最大特色之一，以拿今年的活动来说，服装最高的价格是多少？

　　组委会永谷亚矢子：主办方对他们服装的价格没有明确的规定，但是参展商都很清楚，他们知道来参加这个活动的人能接受的价格范围，而且通过手机购买的服装，消费者不能试也不可能接受太高的价格。当然春季和秋季会有不同，秋季服装会带有毛皮，所以秋季会贵一些，但是最贵也不会超过10万日元。

　　新浪女性：东京女孩既是一个盛会也是一个品牌，商家平时会拿东京女孩这个品牌做宣传，那你们有没有对东京女孩这个品牌的使用做一些规定？

　　组委会永谷亚矢子：相反的，我们这个盛会是一个软件制作的过程，东京女孩本身的内容，大家可以通过这个盛会进行展示，加上他们自己的品牌，再开发出自己的品牌。也就是说，各个品牌与东京女孩这个品牌进行互动，然后再创造出新的品牌来。所以东京女孩就是各自品牌推广的一个平台。而且东京女孩的门票很贵，1万多日币。作为小女孩来说，掏出这么多钱来现场，说明他们对东京女孩还是很认可的。而且如果他们有这种热情，还会带动他们周围的朋友，影响更多的人来参与。所以他们本身也是推广者。所以这个活动并不是终点，而是出发点，我们希望每个季度的活动都会影响下个季度，所以并不是一场完了就完了，而是不断的有活动来影响社会。(就是说在活动的时候搜集的手机号，在活动结束后，还会持续的给他们新的资讯。对。也提供给赞助商。因为对他们来说，观众就是他们的传播者，这跟病毒传播是一个道理。

　　新浪女性：这个活动结束后，是不是也能通过手机买。

　　组委会永谷亚矢子：可以当场买，也可以会议结束后买。机器对号码可以进行识别，观众可以优先买。

　　新浪女性：这个杂志是只在展会的时候出一刊是吗？

　　组委会永谷亚矢子：每次展会完了还会出一期纪念册，里面会有当时出来的作品，以及价格

　　新浪女性：在中国可以登陆这个网站(服装购买)吗？

　　组委会永谷亚矢子：可以登陆、购买，但是没有办法送到。

　　NO 5. 出版社

　　组委会永谷亚矢子：日本有500个女性杂志，我们跟日本这500个杂志有合作。我们做了一个分类图，各个杂志属于哪一类图，在中国也能看到瑞丽等，他们的图也在这里。我们的日常工作，就是和每个杂志社的主编进行商谈，可以为客户的品牌做一些什么特辑。日本女性杂志可以分为这四种：

　　第一种是引领潮流趋势的杂志，这种杂志是各个出版社推出的，主要是创造一种风格，然后影响社会上的某一类人开始追捧这一潮流，并开始在社会上引领这一潮流，比如《anan》《hanachu》，社会上都会把他们成为“安安族”“XX族”，每个杂志都产生自己的一个族群，成为“XX族”……这是十年前，日本根本没有这一类杂志，专门围绕彩妆美容，十年后这一类杂志开始出现了，这个也是具有引领类的杂志。

　　第二种是扩大市场类的杂志。也就是追随第一种杂志而做的，如《ViVi》《with》。跟随性的杂志都是大的出版社，因为他们出刊较慢，都是具有很强大的实力，在日本具有很大影响力的出版社在做这类杂志。

　　第三种是DNA继承者的杂志。最开始只有《cancam》这个杂志，主要面对刚刚上班，刚刚毕业的白领女孩，但是随着他们慢慢成熟，《cancam》就不再适合他们，但是他们从小就喜欢这个杂志，于是就又创建另一本杂志《oggi》，这个就偏成熟一点的，以符合他们的年龄层，虽然年龄层不一样，但是仍然是那一代读者。《oggi》再上一个层次，他们又创建另外一个刊物叫《domani》。所以DNA继承者杂志就是为了追随当初的第一批读者，与读者一起成长，但他们有个共同点，就是都是提供为上班族。意大利语中oggi是今天的意思，domani是明天的意思。这个杂志将近40岁的读者也有，所以他们又开创了另一本杂志《precious》以适应这个年龄层。所以靠着这种方式，他们正好把他们的第一批读者巩固了。他们有五种杂志，五个杂志的总编会坐在一起，以保证每个杂志的风格不冲突，但是又有继承性。这也是他们出版社的特点。而且他们会拥有很多忠诚的读者，因为五个杂志在编辑中都有一个主题，就是帮你一个月30天呈现不一样的感觉，同样的几件衣服能穿出不同的30天。“30天打扮”他们都已经注册了。这是其他出版社不能用的。

　　刚刚大家看到的是一个叫小学广的出版社，很大，另外一个日本最大的出版社叫集英社，也是模仿这一模式，最开始创办了《nonno》，面向的是没有结婚的还是大学生的人群，后来随着他们慢慢结婚，成长…。这个《seventeen》是更加年轻的，面向17岁的。还有一个特点就是，他们提倡的风格不是那么前卫，就是大家都能接受的，是比较中庸的。所以他们的发行地区主要是地方城市。

　　最后一种是版权杂志。也就是外来杂志的日文版。基本上都是欧美的，唯一有一个日本的是叫《spur》，但是他们意识到所有外来杂志都比较注重欧美的东西，所以作为日本的杂志，会注重将日本的潮流带出来，同时也非常关注中国的潮流。

　　新浪女性：为什么要专门提到中国呢？

　　组委会永谷亚矢子：因为杂志的总编有一个梦想，他觉得在欧美的杂志以外，很多亚洲其他国家也有很多有才华的设计师，所以他希望把亚洲的这些东西能传播出去。还有就是一些很年轻的设计师，在去海外之前，希望能先通过这个杂志来曝光，然后走出去，因为欧美非常认可这个杂志曝光的亚洲设计师。还有《marie claire》，这个杂志在日本目前已经停刊了。(这个杂志在中国的广告收入比较低，但是读者的忠诚度比较高；他的美容和文化的选题做的非常好，关注女性的选题很好)所以现在能在日本继续存活下去的，就是《VOGUE》，《ELLE》《spur》这三本杂志了。

　　新浪女性：我最喜欢的日本杂志就是《figaro》，能再详细介绍一下么？

　　组委会永谷亚矢子：这个杂志来日本后，慢慢加强了Lifestyle的比例，并不把Model？ 放在最前面。

　　大家知道《hanachu》 这个杂志吗？中文名叫花子，读者看完这个杂志后就知道他们要找的店铺、小吃店在哪里，最好吃的店在哪里。所以主要是信息资讯为主，到去年为止，发行量只有3万部，但是从去年开始换了新面貌，现在已经升到了12万部，因为突然崛起，所以媒体都非常关注这个杂志能崛起的原因。其实就是因为换了总编。同样一个酒店特辑，这个老的总编做的，这个是新的总编做的特辑，大家可以做一个对比。照片尺寸、摄影师改变了。他们就发现这么小的变动就能带来这么大的改变。读者在这方面是非常敏感的，他们觉得图片大一点，就看起来很高档，很好吃。其他杂志都很想不通他们突然走俏的原因，其实原因很简单。

　　新浪女性：这是专门针对东京的女孩吗？

　　组委会永谷亚矢子：有两个版本，分别针对东京和大阪的女孩。(感觉很像time out)。Time out 有男性版和女性版。

　　新浪女性：所以能不能这麽说，在东京，现在这种完全资讯整合类的杂志并不多？

　　组委会永谷亚矢子：这种类型的杂志很多，但是因为这种资讯是可以上网查的，所以很多其他的杂志销量都下降了。但是这个杂志反而销量上涨了，所以大家都很惊讶。因为网络太发达，所以他们都有一种危机感，但是通过这次改变后，他们发现其实网络只能满足消费者对速度的追求，但是杂志可以有很多附加的价值，满足消费者的要求。他们找到了与网络共存的方式。

　　另外，我想介绍一下很有趣的广告例子。

　　这是《nonno》的男性版，封面有些特点。杂志把日本最时尚的四个男性演员挑出来，翻开后，是他们的服装，然后再翻开一页，就知道他们是资生堂男性产品的代言人，这个电视广告和杂志广告出版的日期是同步了，因为杂志总编在一年前与广告公司和资生堂客户之前有沟通，这是专门策划的。这个构图完全是模仿英国的beatles唱片的构图。所以这个和电视广告有联动的杂志封面，而且是四个人，都很有创意。

　　然后，还有阿玛尼这个品牌，两年前在银座盖了一座店铺楼，但旁边已经有了GUCCI，所以阿玛尼老板提了两个要求：一个是开店仪式要胜过GUCCI，二是除了服装以外，还要包括一种Lifestyle，营造一种阿玛尼的世界的感觉。在世界上不能想象的是两个杂志混在一起的感觉，但因为阿玛尼的要求…。.这是在特装版，我们把他们放在一个袋子里，把特辑放在袋子里，在开店的时候发给顾客…。.这个是一个室内装修杂志，封底和封面做成很有文化感的东西。在这个杂志上把阿玛尼的生活空间做了一个介绍，把阿玛尼建筑本身也用在了封面上，最后把这个老板也放在了封面上。当时电通动用了70个杂志也做阿玛尼开店的仪式。所以当时整个日本都很轰动。开店仅仅两个小时，就排起了长队。

　　最后是优衣库的例子。这个是优衣库的专版，内容本身是东京100处店铺介绍的攻略杂志，后来就整个让优衣库整个包装了，因为当时优衣库有一款毛衣，刚好是100种颜色，刚好对应100处地方。100种颜色，100种穿法，去100个地方。还有就是，因为大家都知道涩谷、银座和原宿打扮完全不一样，原来是东京时尚攻略图，但是同样优衣库的衣服，使用人群不一样的话，风格完全不一样，让100个人穿它的服装，在每个街道拍图片，然后发布到网上，进行再一次发布。

　　1是原宿，2是银座。你们看，X和X不是一个档次，但是大家就发现原来不一样档次的人也都到了GUCCI这一个地方来，这是非常值得注意的倾向。因为银座主要是集中大牌、高档服装的地方，所以不应该进来这些休闲类的服装，但这也代表了一种趋势，就是人们对于服装还是追求一种低价。所以这也是东京女孩越来越受欢迎的原因，因为它所推荐的衣服既符合潮流，而且价格便宜。

　　新浪女性：Spur杂志的人群大概是什么年龄层？

　　组委会永谷亚矢子：20-25岁

　　新浪女性：这个杂志有另外一个版本，年龄偏大的。

　　组委会永谷亚矢子：30到35岁，年收入在2000万日元

　　新浪女性：日本版Figaro杂志在日本的反应怎么样

　　组委会永谷亚矢子：6万左右，它是两周一次发行，发行数量不会增多，所以不能单纯的看发行量，因为他有一个很固定的读者群。

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