刘小飞一直都很忙。尽管他至今还是设计师圈子里的生面孔，但这丝毫没有影响他在男装设计领域的实力价值。

　　9月的某一天，他刚刚从欧洲考察男装市场回来，除了那些能想象出来的收获以外，对刘小飞来说最大的收获却是这样一句话：自己的设计不会输给他们的设计。

　　即将举办的11月中国时装周上，刘小飞会与大家见面，此次，他带来的是罗蒙2010春夏男装的发布。

　　即将在北京饭店首次亮相的刘小飞，会带来怎样的一个罗蒙？怎样的一个“印象主义”？

　　拭目以待。

　　“罗蒙”要打艺术牌

　　记者：还是那个老套的不能老套的问题：请您介绍一下罗蒙的现状和此次将以何种新概念现身时装周？

　　刘小飞：近年，尤其是今年，相信大家都感受到了竞争的加剧，又有后起的服装品牌纷纷扩张势力，曾经的，引领中国风骚的老品牌无一例外的倍感来自各方大的压力。从服装品牌上看，老套的文化和面孔，一成不变的品牌观念和品牌战略，使老品牌男装曾经赖以自豪的品牌优势已经消逝殆尽。

　　罗蒙作为早期服装品牌的代表之一，已经能够提前认识到品牌创新以及转型的必要性，并且在上一季产品中已经完成了初步的转型。实现了企业提出的——时尚化、年轻化。不管这是罗蒙对未来的乐观预期还是对自己综合实力的沉着自信，打造平价时尚的预期目标，在本季春夏产品开发中，延续年轻化、时尚化的概念显然是值得尝试的。。

　　罗蒙的市场业绩大家都比较清楚，罗蒙西服历年来综合市场占有率名列全国前茅。这是真实的实力，毋庸置疑。它是中国制造企业 500强，是目前中国服装界具规模、具时尚、具竞争力的领导型集团公司。但若想在未来的市场上保持胜出和继续胜出，适时改变战略计划和做法是必须，如若手法得当那将是稳健占领市场的保障。

　　记者：对于此次发布会“服装艺术家”的主题定位，源自何灵感？

　　刘小飞：自上个世纪80年代以来，中国男装一步步发展的历史，也是品牌文化的发展历史。服装从卖“保暖、御寒”到卖“装饰”，最后到卖“品位和文化”，都体现出了品牌文化的优越性。一个品牌男装的好处在于，稳固的消费群和较高的利润空间能够使这一企业抓住巨大的市场机会和享受超值的资本积累。一个企业要想做大做强，发展品牌文化几乎是必由之路。紧跟世界时尚潮流的国内男装界，正装休闲化的潮流也日渐风靡，越来越多的“散漫”人士成了这股时尚浪潮的坚定支持者。休闲化的正装不仅适合上班穿着，同时也是参加约会、晚宴的得体服饰。如今，国内生产这种休闲化的正装的企业已经比较成熟，要想在竞争激烈的品牌竞争之中脱颖而出，在创新和差异化和品牌转型的基础之上，必须要突出无可复制的品牌文化。 

　　此次发布定位于罗蒙——“服装艺术家”，我意在把生活提升为艺术品位，用高品质而极具艺术气息的时尚元素来体现自我价值，将主流工艺和现代技术、将传统工艺和现代智慧有机结合，以穿着方式来体现独特的生活理念。

　　“服装艺术家”的品牌战略新主张

　　记者：罗蒙的“服装艺术家”的品牌核心理念源由何处？产品转型目标何在？

　　刘小飞：2008年中国纺织服装面临严峻的考验之时，罗蒙却在危机到来之前早作准备及时调整整个品牌布局，提出了“服装艺术家”的品牌核心理念，为品牌的发展提供了更明确的方向，罗蒙服装艺术家是一种生活概念，它代表活力、时尚、富有创意的一种态度，一种艺术生活的态度：鲜活生活，绽放生活的精彩，颠覆平庸的生活，让生活变得更生动而富有节奏。

　　2009年，进一步深化“服装艺术家的”的意义。提出“是艺术，更是生活”，它强调，生活本身就是一种艺术，而服装就是这种生活的载体，它不是距离，而是生活态度的表达。

　　2009年，罗蒙继续推行服装艺术家，越艺术，悦生活。并将这一品牌战略主张贯穿于整个品牌文化之中。

　　随着信息时代的到来，社会的飞速发展，人们的着装态度也在日趋变化，在物质生活日益丰富的今天，人们对服饰的选择渐渐从单纯追求流行到注重心灵的感受，追求精神上的自由诠释，逐步向休闲个性化的方向发展。

　　2009年，罗蒙提出“全面打造时尚化，年轻化”的战略目标，这个目标是以深厚的品牌实力和基础成果为依托，是品牌壮大的必经之路，从品牌战略的高度全面的解决品牌形象及产品研发“年轻化、时尚化、国际化”的需求。以贴合品牌发展和国际流行的路线，并引领中国男装消费市场，时尚系列的推出，证实了罗蒙产品时尚化、年轻化的趋势。

　　2010年，随着对市场的不断探索和深入。罗蒙在更时尚、跟个性、更引领潮流的方向上一步一步更入佳境。舒适高档的面料、线条简洁贴身又充满创意的裁剪、大胆吸收融合国际最新的时尚流行元素的创新设计，轻夹克、浪漫都市、发现之旅、多彩衬衫、以及饰品的个性化搭配，都为追崇时尚的罗蒙男士塑造出独具魅力、带有个人强烈风格的个性形象。

　　记者：“印象主义”主题在发布会上将有哪些表现？

　　刘小飞：在罗蒙品牌理念“服装艺术家”的前提下，拟订本次发布会的主题为“印象主义”。印象主义的艺术流派是现代画派里的重要流派，是引导人们从室内的古典主义，转向外界更开放思想； 崇尚且充满活力的2010春夏季，倡导乐观，表达自身风格，是轻松愉快的引导，摆脱常规的束缚。发布会由“光色革命”“ 超越自然”“ 莫奈花园”三个系列组成，面料方面强调清新风格；轻盈、柔软、明亮的色彩；褶皱、折痕、精细的渐变条纹、网眼针织和新猎装款式融入了革新的元素。

　　面料方面强调对清新风格的兴趣，对浅色系的渴望；拥有自由感觉的生动与活力的面料，高贵及闪光的光泽，闪亮的光芒，轧光印花，丝光棉，直至上漆的运动面料都受到偏爱，棉丝也依然具有吸引力；服装轮廓的硬度被弃置一旁，设计师寻找着轻盈与柔软的感觉。

　　色调上呼吁轻盈、柔软、明亮的色彩，想象向轻松的氛围靠近；阴沉的色彩不再受欢迎，相反那些发光的和有着生动光泽的清澈感成为了主流。绿色中的黄绿色似乎是2010春季时装的一个重要颜色。蓝色仍然占据主要地位，其中饱满的墨蓝是主要的底色，以及南海岸风格的装饰色彩，如薄荷色；暖色调中我们看到鲜艳的橘色仍十分强劲；还有很多奶油色和拿铁色，这些浅色必须是要饱和而不加白的，同时结合了许多渐变，可变化的而且相互交融的色彩，都将柔和2010春季服装的轮廓。白色和黑色相结合的色块，变色效果也使黑白色在该季有强烈表现。和谐的搭配和轻盈的色调是流行关键。

　　此次印象主义的整场发布以色彩、面料、工艺等丰富的手法去表现系列性、丰富性，喷绘、彩印、水洗的效果使整场发布独具创造性；中西方印象绘画的习惯色产生重叠，所以灵感来源于覆染着国画颜色的宣纸与涂抹了油画颜色的粗糙布纹纸进行拼贴，体现了中西方文化以及对多元化的尊重和吸纳的主旨，“印象主义”是一场中西方文化碰撞和交融的视觉革命……

　　以服装的形式回归本源

　　记者：回归本源不只在于形式，心境的平衡与宁静才是根本。那么您赋予这次服装发布的设计根本是什么？

　　刘小飞：从艺术的角度的讲，光色革命是印象主义首先提出的概念，色彩由光给予，给予雅致的面料、细腻的肌理一种新的感觉，是讲求高雅的时尚。科技更加智能，却只为创造更加简单朴实的生活；简化烦琐的工作，融入家庭、融入自然，享受生活的本身。在科技的魔力下世界变化太快，新的伦理关系，新的亲情关系，以及新的生活态度正在重建。真正的旅行来自于精神，新的思潮始于探寻，于是大家离开主流的世界，在边缘地带寻找希望。理性主义色调和未来主义光影，形成一种变幻的、快速的、有结构的，并且注重功能性的组合形象。

　　高科技摆脱了冰冷钢硬的现实状态，以亲切柔和的方式走进生活。都市人回归更加真实的自我，整个城市灵动而感性，城市与自然模糊了边界。

　　超越自然也是印象主义的主旨，是户外和都市化的休闲；整体色彩轻快，轻音乐、轻金属的感觉，草绿色作为2010春夏的流行色将在其中作点缀，同一色系的葱绿将是本系列的主角，相对草绿色来讲更显男性气质；结合白色、灰色、米色，形成一组休闲的颜色；表现手法上运用吊染、渐变为主，裤子以牛仔洗水和成衣石磨的效果为主，或者成衣水洗的渐变。T恤用图案点缀，搭配印着名画的丝巾；茄克后背绣花、面料以化纤为主、色织、纯棉等方面去体现服装的休闲感觉；此主题也将结合2010年世博会的活动概念，各国不同文化、经济、科技等等的交流与促进，将其图案用于茄克绣花、印花去表现；结合世博会也是寓意这个系列的都市休闲文化将走向更广阔的空间。……

　　所有矛盾在宽容的心态下都能和谐共存，艺术与时尚的融合亦是如此。夏日的花园，色彩斑斓，轻快和谐的感觉，这是将色彩运用到相当饱和的状态，是一场色彩的革命；薰衣草、艳尾花的自然颜色是这一系列所运用的色彩感觉。