三年前第一次接触夜店摄影，从上海到北京，现在已经有两百多场时尚派对的拍摄经验。和人像，风光，生态，建筑摄影不同，时尚派对属于纪实的一类。我不停的移动，等待，等待时机，用相机捕捉夜店里人们的瞬间。配合特有的光影效果，会让照片增色很多。——赵纲

　　TOMZHAO 赵纲：在上海四年的摄影经历，从现场音乐到时尚盛典，再到夜店派对，捕捉一切瞬间，具有独特的摄影风格和构图而在北京和上海小有名气。从上海到北京，从 Smartshanghai到Clubzone。有近两百场时尚派对的拍摄经验。个人专访：《人民摄影》，《影像视觉》，《新潮电子》，《摄影之友》， 《POCO印象》，《新锐摄影》等。

　　三年前派对摄影在国内还比较新鲜的时候，上海的一个媒体找到我问能不能拍，我对新鲜的事物都比较好奇，就开始关注了，直到今天国内拍夜店的摄影师也不多，圈子里就那么几个人。第一次拍的时候不知道拍什么，以为只是拍一下酒吧，夜店的大环境，内外景什么的，后来媒体告诉我只派人，而且要拍的清晰，过于艺术的，虚的不要。当时就有点不理解了，酒吧、夜店都是相对敏感的场所，人家愿意拍么，再说拍出来也不好看啊，闪光灯一打，背景漆黑一片。第一次拍摄用的也都是很传统的技巧，拍出来的片子并不好看。当时国内拍夜店的几乎没有，所以也没有范例可以参考一下，之后的经验技巧都是自己和朋友慢慢总结出来的。我认为自己最大的风格就是用绚丽的光影去配合我的被摄对象，才能把夜店的气氛真实的表现出来。拍摄风格来说大致分为摆拍和抓拍，举个不恰当的例子，这是 IQ和EQ(情商)的关系。IQ高的喜欢抓拍，EQ高的喜欢摆拍。如果你情商比较高，可以去调动夜店里的美女，去摆你想要的pose，如何沟通，如何引导，怎么让她从不想拍到喜欢拍，这都是EQ的范畴。我个人喜欢冷静的观察，去观察每个人的状态，然后不停的移动，移动，按快门。捕捉瞬间，把最真实的一面表现出来，这是夜店摄影带给我最大的乐趣。很多人看了我片子会觉得每个人都是那么鲜活，真实。一张好片子具有不可复制性，甚至是感动周围的人，这样我的目的就达到了。这是夜店摄影带给我最大的乐趣，也是对它最好的诠释。

　　因为工作的关系，拍摄的题材大部分集中在夜店和戏剧方面。夜店摄影刚才谈到了，精髓是把每个人真实的，最美最感动的瞬间记录下来。戏剧剧照要反映这部戏的核心，每张照片不一定是演员最漂亮的一面，但一定是这个角色最突出的性格流露。表演是来自内心的感受外在表现出来。我也当过演员，饰演话剧《李小红》中的一个学生，这点体会的比较深刻。有了这些经历和感受再结合摄影拍剧照就会更准确一些。至于拍摄方面，通常会先看几遍了解整个戏的内容和关键点，再进行拍摄。眼睛不离取景器，因为最好的瞬间只会出现一次。

　　今年我在北京人民艺术剧院举办了个人摄影展，照片内容大部分是演员排练，备台，候场等等，蒋雯丽老师和顾长卫导演也亲自捧场。

　　至于商务盛典，婚礼派对等等，这些同样讲究捕捉瞬间，人们都喜欢看到自己最自然最真实的一面而不是刻意的去摆一些pose，能把这些展示给大家，我的目的也就达到了。

　　印象最深刻的一次啊，去年在上海拍的中欧EMBA毕业典礼，中国经济学界泰斗吴敬琏老先生上台颁奖的一个瞬间，用的是夜店那套技巧，离机闪光灯和慢速快门结合，拍出来觉得感觉很到位。我想这可能是老先生第一次拍这样夜店风格的照片吧。

　　拍夜店三年多了，什么样的人都遇到过。有高官，明星，也有各个圈里的名人。有喜欢拍照的，有不喜欢拍照的。遇到过陈小春，吴大维，应采儿，袁立等等，感觉他们都不会去耍大牌，特别友善。要学会和不同的人打交道，这是一门学问。首先要有亲和力，一个好的人文摄影师首先具有隐身功能，从他们的照片里看不到摄影师的痕迹，每个人的状态都是那么的自然。摄影首先是对对方充分的尊重，你不能凌驾于他人之上去拍你想要的东西。我把每次拍照都当成对自己的一个训练，只有经过了长时间的锻炼，自己才能体会到什么是融入，什么是合二为一。韩国前一段不是出了一个夜店艳照门事件么，没过几天很巧就在bling碰到了韩国的跳舞小天后米娜，一开始也是和对待其他媒体一样不让拍，慢慢的融合之后，还是很开心的拍了。所以我感觉拍摄夜店要有很高的EQ，与人打交道能力要很强。

　　一张照片突出人物主体通常有三种方式，戏剧性的内容，合适的光线搭配，合理的景深安排。这张是在一个泳池派对上，现场背景较为杂乱，也没有很好的光影，只能退而求其次用较浅的景深突出主体了。摄影名师比如布勒松，马克吕布等等通常会选择全景深，也就是小光圈，因为他们能熟练的驾驭每幅画面的内容和情节安排，这是人文摄影的最高境界。

　　任何一张照片都是以突出你所表达的主体为目标的。大家都知道背景虚化能突出主体，但是我拍夜店用的是小光圈，景深非常大，我通过不同的技巧来改变背景，达到另外一个意义上的背景虚化。刚才提到了快门速度决定了你拖出一道什么样的影子来。通常分三类，固定不动(并不是严格意义的三脚架式不动)，这时的背景基本上还原了原来的样子，它依靠人自身不可避免的无意识的抖动来获得“虚化”的背景。比如这张，光圈是F11，但是依然能够看到人物从背景脱离出来，背景非常柔和，不那么锐利了，人物就好像从背景钻出来一样。

　　第二类是人为的抖动，只是小幅度的抖动，这样可以让背景融化开。和第一类区别是这种方法已经较难区别背景的形状了。

　　第三类就是大幅度拖动，目的是为了拉出一道影子出来，让画面更生动一些。这类最难控制，既要保证拖出的影子好看，又要避免影子直接划过人物的面部而破坏表情。

　　这些夜店的照片，不追求完美，我希望我的片子能带给大家的是惊喜，具有唯一性。以前杂志采访我谈到的甩镜头，拖光影等技巧现在用的很少了，在我看来有点过时。加入了更多新的技巧，我很高兴自己有一套特有的风格，而且在不停的前进。我不喜欢传统的拍法，尤其是传统的摆拍，我觉得那样的片子比较无聊。

　　一张照片如何突出主体，尤其是在人多的地方，我用了多种方法来突出要表达的人物主体，其中一个是利用闪光灯的指向性，而且每张照片的打光方式，闪光灯设置都不一样。

　　关于180度正反拍，很多朋友问我怎么拍的，大家见过调酒的吧，我就是这样甩相机的，相当的帅，也会围一群人看我表演，哈哈。一个好的夜店摄影师是可以调动周围人情绪的。

　　最后强调的是，人物的神态是一张照片的灵魂，好片子具有不可复制性。照片全部是一次拍成，后期只调色没有加减内容。 图片来源：猫扑