关牧村痛苦的童年 曾被打为反革命狗崽子

　　关牧村的演唱风格自然清新，融合了民族和美声的演唱技法，坚持以民族性为基础，吸取西洋唱法之长自然地揉于民族音乐中，在演唱中实现了民族音乐艺术的升华。但关牧村的成功除了她的歌唱技巧，更多的是真情和朴实。关牧村和许许多多与她同时代的人一样历经过不少的磨难。

　　关牧村1953年出生在一个满族家庭里，父母都受过高等教育。谈到走上歌坛之路，她感慨地说，自己是受妈妈酷爱音乐的影响。从前母亲家家境殷实，专门请了一位白俄老师教妈妈学习声乐。她说自己就是由于母亲的影响，因而对音乐有一种很好的“悟性”。后来妈妈在她小的时候就去世了，爸爸被打为右派。关牧村实际上成了孤儿，年幼的她还要带着弟弟去菜市场拾菜叶蒸团子吃，弟弟还要去卖棒子粒换点钱。家里盖的被子都是露棉花的。非常痛苦。关牧村自己说她那时候看《卖花姑娘》看了整整一周，天天哭，卖花姑娘是带着妹妹要饭，她是带着弟弟要饭。

　　后来因为很多工人大哥大姐可怜幼小的关牧村，十几岁就把她招进了工厂，给她发生活费，让她感觉到了党的温暖。关牧村没有放弃唱歌。终于有一天施光南老师听到了关牧村的声音。关牧村也终于离开了工厂，走进了天津歌舞团。人生发生了巨变。

　　生命中的三位贵人

　　谈到自己的成功，关牧村将这些归功于自己演唱生涯中的三位“贵人”——母亲、声乐教育家沈湘和作曲家施光南。关牧村表示：“母亲是我的音乐启蒙老师，她非常喜欢唱歌，除了遗传了母亲的好嗓子，更重要的是母亲让我对音乐有一种很好的悟性。母亲还曾一度是我的编外音乐教师，正是母亲让我走上了声乐之路。”

　　而谈到沈湘教授，关牧村则充满了敬意：“沈先生在声乐教育方面造诣很深，她的教学很有针对性，特别强调要我更好掌握科学和先进的发音方法，让我原有的演唱风格中适当揉进美声唱法中更适合民族唱法的部分，把两者最大限度地结合起来。”

　　回忆起已故著名作曲家施光南先生，关牧村说：“一个歌唱演员在艺术青春中，能遇到一位适合自己风格的作曲家并不是很容易的事儿。施先生生前为我写过很多歌曲，去世以后也把绝大部分歌留给了我。其实我最喜欢的还是由施光南老师作曲的歌，如《吐鲁番的葡萄熟了》、《月光下的凤尾竹》、《阿妹的心》、《打起手鼓唱起歌》等等。”说到施光南，关牧村很动情，她说：“可以说没有施光南就没有关牧村，我会沿着施老师未完成的音乐道路继续走下去。”

　　回忆当年的演出经历，关牧村笑着讲述：“当年真的是万人空巷啊，《海上生明月》演出的时候，满大街都在播放我的歌曲。还有1979年的青岛之夏演出，当时我演唱完了之后观众不让我下台，要求接着返场演唱，直到我把所有的歌曲都唱了一遍，观众甚至提出了重复唱的要求。其实当时我们真的非常辛苦，那时候没有一夜成名，都是一场场唱出来的，这非常锻炼演员的连贯性，让我受益至今。”

　　评价快女超女中性唱法值得肯定

　　作为著名女中音歌唱家，谈到当今异常火爆的选秀节目“快乐女生”，关牧村则不像一般老艺术家一样痛批，她表现的十分“开明”：“我觉得这是一个很正常的现象啊，年轻人喜欢就应该去追求，而这也能够为年轻人提供一个舞台。他们并不会冲击到老一辈的歌唱家，因为他们与我们的风格不同，观众群体也不一样。艺术本来就应该多元化的发展，百花齐放才是正确的发展。”

　　当我们问她您觉得像李宇春、周笔畅、李霄云这样的中性唱法是不是也属于女中音？她肯定的说：“也是，也算。而且她们的声音挺有特点的，挺好的。”

　　新浪声明：此消息系转载自新浪合作媒体，新浪网登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。