文化的主流应该代表一个民族现实和未来根本利益的，而不是单纯的娱乐

　　记者：文化另类现象的接二连三，文化的彼此不理解也屡见不鲜，这些变化关乎文化本质吗？

　　海岩：在信息化和全球化时代，文化是围绕消费展开的。文化的商业化，对文化的普及和传播，对推动大众文化，起了非常有益的作用。但是我们也看到，商业在销蚀着文化的本质。在一个文化消费的时代，文化的本质被商业掩盖了。什么是文化的本质？我认为就是人类的物质文明和情感活动，而情感活动的理想和目标应该是情感的丰富、净化和升华。

　　记者：文化应直接面对人生况味，而商业化却无法完全正确传达人的感情。问题是，商业如今似乎在文化中越来越显得无所不在，为什么？

　　海岩：因为文化在中国某些领域的商业化进程，表现出过激和无序的姿态。以发行量、收视率、点击率和票房定荣辱、决生死的经营模式，把注意力经济的缺点推至极端。商业化将文化的情感升华、道义和道德的教化功能大大压制，而将官能娱乐的功能大大强化，娱乐感官、娱乐好奇心、娱乐窥视欲等等，使低俗文化渐成主流。

　　记者：文化也归顺了“眼球经济”的需要？

　　海岩：是的。“眼球经济”需要的是文化产品被消费的数量而不是消费的结果，无论美丑善恶，只要推销出去被人消费了，便算成功。因此，文化产品的内容和质量并不重要了，重要的是形式和噱头；美誉度也不重要了，重要的是关注度。有人采访一位画家，问他，你画的人怎么都那么丑陋、病态的？是不是有什么艺术上的深意？画家说，没有。我开始不出名。老老实实画，总是不行。后来，我就不按常理画，专画怪的、变形的，放到展览馆里居然特别有效，观众的注意力一下子被吸引过去了。

　　记者：您说的这个例子，像是一种隐喻。

　　海岩：在这样的文化生态里，商业目的是无须掩饰的。策划一部戏，首当其冲的是要好卖。古装片好卖就上古装片，警匪片好卖就上警匪片，一窝蜂。某公司为其力捧的“

　　记者：商业已经成了文化的一块心病。那么，在商业化的强硬背景下，文化又该如何自省和作为？

　　海岩：我认为，在网络时代，不缺信息，缺的是真相；不缺真相，缺的是判断。谁来提供判断？社会没有责任吗？文化界没有责任吗？如果需要真相、需要判断，那就必须有标准。标准需要依赖一个民族主流文化的确定性。我觉得文化既要多元，又要有主流和支流。主流应该是代表一个民族现实和未来根本利益的，而不是单纯的娱乐。

　　现在，好像是越是西方的就越是世界的

　　记者：中国文化历经了纵向时间上的深刻变化，也面对着横向空间上的巨大差异。外来文化让中国文化获得另一种视野、另一种色调，也使中国文化遭遇空前的挑战。您如何看待、理解这种挑战？

　　海岩：我觉得站在年轻一代的角度上来看文化更有意义。我们在中国每一个城市走过，看到年轻一代吃的东西，有西方文化；穿的衣服，有西方文化；听的音乐，有西方文化……本土文化在西方文化强势而来的面前呈现弱势。封闭是不行的。问题是怎么做到融合，在融合的过程中做到“和而不同”。

　　记者：对此，中国文化做好准备了吗？

　　海岩：中国文化在很多方面并未做好消化和融合的准备，致使受众特别是青少年受众本来应当建立的对民族文化的喜爱和感受，受到挤压和破坏。文化不是表象的，它有直指内心的作用，关系到民族凝聚力、民族精神培育、民族心理气质培育，有一个对本民族文化的爱的问题。

　　记者：所以，忧思早就出现了，吃着肯德基、看着哈利·波特长大的中国下一代，如何茁壮他们的本土文化精神和文化心理气质，实现民族文化的传承。

　　海岩：有一组数字，很能说明这个问题。中国输入西方的文化产品和西方输入中国的文化产品的数量不成比例，在中国对美、对西方长年贸易顺差的同时，文化产品却一直是贸易逆差。比如，演出的输入输出的比例是10比1，版权贸易10.3比1，一年图书版权引进12516项，输出81项，数量说明趋势，说明影响力。趋势是什么，未来我们的年轻一代很容易理解和接受西方。而西方则不容易理解和接受我们。文化的历史传承就无法完成。文化是深入到骨髓里的一种精神气质，一旦破坏，后果不堪。

　　记者：是什么造成了理解和接受的不对等？

　　海岩：沟通。西方特别是美国文化以其内容及形式上的精致，以其强大的推广平台、财力和丰富多彩的传播手段，强势而来。这无情地论证了一个事实：过去，越是民族的就越是世界的，而现在，好像是越是西方的就越是世界的。它说明文化的生命力是需要受众的，在传播和有效性的意义上，西方文化走在前面。“