香港的繁荣与传统

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    (文/刘瑞兰)

　　到太古广场试穿Agnes.b的笔挺黑色外套，从穿衣镜看到外面菲律宾女佣推着一个混血儿经过；在兰桂坊倾斜的坡道上张望，突然发现一张熟悉的明星脸；上山顶看夜景，享受呛凉风的快乐……一个国际大都市永远能提供视觉的快感。

　　但香港远远不止这些

　　2005年，一群70年代的艺术家聚集在一起，环绕“我城”这个题材来创作了小说、戏剧和

　　香港有发达的电视电影行业，还有风靡全球的通俗小说，这足以证明小小的海岛城市有着多么丰厚的故事资源。除了这些文化商品，香港还有一小撮群众，各自用不同的方式来诉说他们的香港情怀。他们建构的香港艺术地图里面有他们的个人境遇，也潜伏了这座城市的精神气质。

　　当越来越多的香港品牌把他们的工厂移去深圳和珠海时，我们在这幅地图里，找到了一批真正的“香港制造”。

　　香港粤剧的街坊气息与乡愁

　　有一名剧叫《六国大封相》，据说还是粤剧的鼻祖之一。粤剧随着大批的移民，辗转传到香港，现在“六国大封相”成为香港市民的俚语，意思是“要闹翻天了，快有好戏看了”，带着一股尖酸刻薄的调侃劲儿。这一方面显示出粤剧的深入民心，另一方面，也展现了源于广州的传统戏曲，在香港独特的历史和城市空间中，经历一番怎样的变异。

　　香港每年的粤剧演出超过千场，观众达30万人次，比任何形式的舞台表演都有叫座力。香港TVB每年春节晚会似的台庆，总有一两个粤剧曲目；前卫的牛棚艺术节也能见到粤剧伶人的身影。左右逢源的粤剧，在香港的文化土壤里，像祖宗似地被供奉着。

　　但粤剧也是鲜活亲切的，市民听粤剧，也唱粤剧。在香港一些粤剧会所或场馆，唱一首粤曲要花400港元，而市民仍然乐此不疲。有的还兴致勃勃到收费更便宜的深圳会所过过戏瘾，为地方创造了上千万元的收益。

　　香港的粤剧扎根在市民社会的俚俗文化里，伴随着香港一起变化成长。四五十年代是粤剧的黄金时期，人们喜欢任剑辉、白雪仙演绎的才子佳人。背景设在某个时代的中国，看似有依有据，其实却是虚无飘渺的亭台楼阁，与香港市民对中国不可捉摸的乡愁相呼应。另一方面，横空杀出个新马司僧，一曲《万恶淫为首》到现在仍是家喻户晓，唱的却是个人的浮沉得失，在香港急剧的经济发展中赢取了共鸣。