香港粤剧发展咨询委员会主席周振基说，他从小就受英文教育，只听“披头四”或Simon & Garfunkel，后来到美国留学，某次听到了林家声唱得粤剧，感到无比亲切，从此喜欢上这种地方戏曲。虽然粤剧里唱的都是中国历史或文学故事，但对于漂流在外的香港人来说，这种“乡音”唤起的却是对香港的忆念。他们一面沉醉在曲折跌宕的戏曲故事里，一面怀想起小时候的时光——无线电里传出的“查笃撑”，或者是游乐场里眩目的武旦表演，乡愁从虚幻的中国想象落实到香港的街里坊间。

　　粤剧虽是传统戏曲，却很早就开启了香港市民的本土地方认同。

繁荣的香港街景

　　旅行家指点：

　　香港看粤剧的地方：首推新光戏院。新光戏院有1033个座位，每年演出300场粤剧。不过由于租赁合约到期，业主想要提高租金，最近传出了新光戏院结业的消息。虽然圈内人士已在积极挽回，这家老牌戏院前程叵测。香港常常上演粤剧的场所还有沙田大会堂、葵青剧院、高山剧场、上环文娱中心等。

　　香港艺术节的有粤剧表演：2006年的香港艺术节将在2月9日至3月12日举办，邀得名伶盖鸣辉演出“虚龙假风争挂帅”。同时各地区的班主也会出席演出，参加由名伶阮兆辉主持的粤剧新星选拔活动。

　　香港看粤剧的价格：在香港观赏一场粤剧演出的价格大概从20元到100元不等，当然伶人的腕儿越大，价格也越贵。香港文化博物馆特别建立了一个粤剧文物馆，藏有粤剧相关文物2万多件。博物馆长期开放，门票10元，周三免费入场。

　　香港前卫艺术遭遇流行文化

　　傍晚的牛棚艺术村非常安静，但照片拍出来，这座百年的红砖建筑却像哪里烧着了似的迸出了火光。红砖房在香港很罕见，湮没在密集的居民楼和敞亮的街灯里。这里驻扎着香港最著名的前卫艺术团体进念二十面体。

　　进念成立于1982年，一开始是以剧团的面貌出现的，被孟京辉誉为“代表了香港戏剧界的最高水平”。到了1987年，林奕华与达明一派创作了舞台剧《石头记》，刷新了观众人数。此后，大家才留意到进念敏感的触须已经伸向流行文化和多媒体领域。

　　进念的成员创造了多个流行符号：黄耀明魅惑阴柔的流行音乐，探索欲望和城市末世风景；黄伟文大胆时尚的流行歌词以及搞怪的光头形象；活跃于两岸三地的漫画家欧阳应霁；还有刁钻怪诞的黎达达荣……他们在流行文化的领地呼风唤雨，也奉行更尖锐的艺术实验和批判精神。

　　进念的中坚分子林奕华说：做前卫剧场必须把它放在当下的社会氛围中。这种信念也可以在香港其他的前卫艺术中看到。牛棚艺术村正在举办的展览叫“扫胶”，利用废旧的塑料制作艺术品，是环保意念与想象力的结合体。七八月份1a空间做了两个视觉艺术展览，围绕着游行和公共文化空间做文章，打了一次政治擦边球。无言天地剧团在2005年尾上演《荷里活大酒店》，诉说着旧楼拆迁、市区重建的问题。进念摆上桌面的戏码叫《楼市怪谈》，开宗明义地调侃香港房地产的光怪陆离。

　　这些作品关注了当下香港的社会课题和市民生存困境，但又不是一板一眼的议论或说教。在这座节奏明快而略带点不耐烦的城市里，永远有一种生机勃勃的娱乐精神。在时尚流行、艺术文化和社会政治的夹缝中，香港的艺术工作者塑造出独特的表现方式，并在产品背后贴上了鲜明的“香港制造”标签。