无处不在的文化符号

　　不管是“Monogram Cherries”中的笑脸樱桃模型还是斯蒂芬-斯普劳斯的涂鸦玫瑰图案，或者是展馆中无处不在的LV图案墙，都让参观者无时无刻不想起LV的某个经典设计或者几段与某位艺术家跨界合作的往事。

　　这些作品着力呈现了当代文化交织的趋势，LV自身的艺术气质也正是在这种趋势中慢慢成熟起来的。

　　展览期间，连香港艺术博物馆外墙也被理查德-普林斯的“夜色”系列包裹起来。“夜色”其实是将通俗小说的封面印上画布，然后再包裹上去的，这也是香港第一个公众艺术装置。艺术馆三段式的造型再加上五彩斑斓的画布，整体看上去就如一个大的艺术品魔方，创意的运用无处不在。

　　“超平面”村上隆改变LV

　　在“LV与艺术”的展出中，村上隆无疑是最受青睐的艺术家。这个在战后出生，在经济起飞、物资充裕的东京市区长大的艺术家，深受日本动画和漫画的影响。他的作品从表面看来既像玩偶，又像模型玩具，融可爱、性幻想与极端暴力于一体，带有浓浓的卡通漫画色彩，又可以从容影射日本文化内涵。

　　遵循一定的步调成功跨进西方艺术界后，村上隆这个名字已经成为了某种品牌象征，并且已经与时尚工业进行合作。早在2000年的时候，马克-雅可布就注意到了他的新普普画风，这也成为后来“樱花包”诞生的前奏。