在即将开幕的上海艺术博览会，四川某画廊将推出一个崭新的艺术品消费新概念：艺术玩具。上海艺博会主办方认为，借助艺术玩具作为新媒介推广艺术作品，可以打开艺术走向大众的一扇大门。

　　艺术玩具，玩具中的奢侈品，在欧美已形成一股蔚为壮观的潮流。不少世界闻名的当代艺术家纷纷投身其中，乐此不疲。在国内，艺术玩具也开始受到艺术界的关注，民间收藏热方兴未艾。

　　什么是艺术玩具？它的发展历程是怎么样？它具有收藏价值么？为此记者走访国内玩偶狂人李国庆，他曾撰写国内第一本介绍艺术玩具的书《玩偶私囊》，如今在广州开办唯一一间艺术玩具专门店。(撰文及图 记者梁婵 实习生戴永福)

　　起源香港 风行欧美

　　艺术玩具发源地正是香港。1999年，日本、美国的玩具业都不景气，香港玩具产业迎来一个机会。当时，在广告公司工作的Michael Lau，在香港艺术中心举办了一次个展，他将画作中一个街头风格的人物形象制作成6 英寸的搪胶玩具，引起很大的反响。同年，香港设计师Eric So 也发布了24 个时装版李小龙的活动人偶。仿佛一夜之间，全球开启了一场搪胶人偶的狂欢盛宴。西方人惊叹它为“异类雕塑”。这股潮流发展至今延伸出两种类型：一种是欧美系的设计师、艺术家玩具；另一种则是日本以Be@rbrick 为代表的潮流玩具。

　　“目前，美国是全球艺术玩具的第一市场，其次是欧洲，第三才是亚洲。”李国庆说。不少限量版玩具推出之时，连夜排队抢购的场面屡见不鲜。英国有一个官员被发现贪污，调查却发现他的家中堆满公仔，原来他的钱大部分都用来购买艺术玩具。2007年，日本艺术家奈良美智根据他早期的一幅插画作品，推出了高30 厘米、名为“Sleepless night sleeping”的玩具公仔，限量300 个，售价1000美元。半年后，这件玩具在巴黎苏富比拍卖会上成交价近2 万美元。村上隆推出的美少女Miss Ko2玩偶原型，在纽约佳士得拍卖行以56.75万美元成交，比一些艺术大家的雕塑作品还贵。

　　艺术玩具正成为艺术另一出口

　　几乎从诞生的第一天起，人们就存在疑惑：艺术玩具，是玩具？时尚？还是艺术？

　　在李国庆看来，艺术玩具绝不是玩具，而是一种艺术品。全球不少知名艺术家、设计师、涂鸦大师正纷纷投身汹涌的艺术玩具大潮中。这当中包括美国Gary Baseman、Futura、MCA、DALEK，日本的村上隆、奈良美智、TOUM，英国的James Jarvis、Pete Fowler，意大利的Tokidoki，西班牙的Jaime Hayon，澳大利亚的Nathan Jurevicius，中国香港的Michael Lau、铁人兄弟……如果你熟悉艺术界，都会为这串甚至殿堂级的名字而震撼。

　　“艺术玩具正渐渐成为艺术的另一个出口。”李国庆说。对一般人来说，艺术“太贵”，而艺术玩具既表现艺术家的作品，但价格却比艺术品要便宜得多，它为艺术走向高端人群和中间阶层提供可能性。

　　一个艺术玩具的制作过程很复杂，对一个艺术家来说，所赚的钱与他的一幅画相比是可以忽略不计的。但这些艺术家却乐此不疲。美国涂鸦艺术家RonEnglish曾到广州，他对李国庆意味深长地说道：“艺术玩具赚不到钱，但看到自己的人物转化成3D玩具很有趣，这种乐趣要远远大于金钱上的收获。”