文/颜峻
这是我的书房，大约8平方米，一张大桌子，一个带滑轮的椅子，5个书架，一个可以打开做床的沙发，很多书，很多唱片。一台电脑，3盏灯，两对有源音箱，卡座，CD机，打印机，扫描仪，电话。我。
要是把这样的房间当作信息过载的样本，我想是不合格的。我知道真正的牛人什么样——3万张唱片，或者1万5千本书，都知道放在什么地方。要么就是每月看80种杂志30种报纸(还包括《纽约时报》那么厚的)，还参加20个电子新闻组。这都真有其人。
可我还是觉得过载。按照陈侗的说法，最好一年只看一本书，比如看10遍《跳房子》，或者校对3遍《罗伯·格里耶文集》；按照我写评论的习惯，一张专辑最好听15遍以上(现在已经削减到10遍了)，要是用打坐的方式听，也得来上三五遍吧。可是不行，文化产品生长得比野草还快，新世界每天都在招手，从摇滚乐，到爵士，从techno，到glitch，从power noise，到学院派，从ethnic，到音景，从R.I.O.，到电幻，从2 tone，到佛教音乐，世界每天都在增殖。我的听觉偏好，却是喜新不厌旧，刚才还在研究lowercase sound，现在又在看Motorhead1979年的现场了……为了不让倾听变成收藏，你必须静下来，打消变态占有欲，寻找刚开始听音乐的饥饿感。2002年，我这样和自己搏斗了一年。
现在是2003年，非典成全了网络。中国网通的宽带包月打折也比成都贵70多倍，可mp3是免费的。最近我用soulseek下载mp3，两星期增加了150张专辑，可这算什么，有人光移动硬盘就装满了好几个呢。我还碰到一个比较疯的，澳大利亚的Extreme公司为Merzbow出了一套有50张专辑的Merzbox，那家伙居然全都有。书房已经爆满，硬盘也接近极限，这时候开始回想都听过哪些唱片，2002年，居然是这样：
前5张：
1.DJ Svpooky That Subliminal Kid “Optometry”(Thirsty Ear/2002)
爵士+电子+学院极简派+环境采样+scratch和hip-hop，感觉是个人都能玩的小机灵，被DJ Spooky玩成了大智慧，这是一张真正体现爵士精髓，而又保留了电子乐前沿最精彩手段的专辑，而它的作曲方法俨然是学院派大动作……之提神、之高级、之出神入化、之前无古人，完全对得起他曾在哲学论文和乐评里对当代音乐夸下的海口。我在付雄店里买了正版不到一个月，就发现到处都有黑盘了……
2.Biosphere “Shenzhou”(Touch/2002)
已经出版近10张专辑的挪威大腕Biosphere，是当今microsound/experimental ambient界的领袖人物，这张《神州》幽暗而光影浮动，开阔而生机无限，并且呈现出包容所有的东方神韵。我手里的版本是张荐刻的，比正式版多两首具象音乐倾向的作品，更加和谐、亲近。
3.Merzbow “Space Metalizer”(Alien 8/1997)
日本噪音明星，在超越生理极限的轰鸣之下，有整齐的反复和丰富的细节，过了极限之后，噪音听起来还原至自然，竟然另有一片曼妙天地。这张是正版，曾经在对抗楼下深夜迪曲的时候派过用场。
4.Lolita No.18 “Yalitamin”(Goldrush/2000)
看过她们的现场，后来又买到这张原盘。真的cutie punk，是像主唱Masayo这样的快活女妖，她不用装蒜，也是自由的。
5.《七个脉轮》(Velez Glen “Rhythms of the Chakras”)
从王凡处流传出来的《七个脉轮》已经是无数人的至爱，七段音乐，由几样最简单的手鼓采样、loop而合成的作品，节奏循环，空间无形，鼓声拍遍身体内外，到达空无的宗教境界。后来在David Shea的“The Poem De Nuestra Signora”中，还有斯洛文尼亚的Nino Mureskic(字母s和c的上方各有一个“v”形符号)的“Nino Manas”那里听到过同样手法的frame鼓声，但最终还是不知道这唱片的作者，直到2003年3月，摇滚摄影师蔡鸣找到了它的资料。
其他：
金五指乐队《往事·眼泪》(单曲)——一个叫《摇滚精神》的合辑里的一个不知名乐队的歌，它是中国摇滚/流行乐里旋律最好、气氛最黯淡的作品之一，可以用许巍的《两天》来做比较，但还要更温暖、朴实。
崔健《解决》——一张经典的专辑。
舌头《油漆匠·CD Cafe现场》——Sub Jam出品。一张经典的地下摇滚现场录音专辑，要做比较，我就说，这是国际水准的，相当于Rage Against The Machine乐队1993年在Lollapalooza音乐节上的演出。
顶楼马戏团《E.P.》——上海前卫音乐团体的自制专辑，他们给中国地下音乐带来一个理性的高度。
Aitar “Aitar”——上海二人实验电子/噪音乐队的作品，即使在有10年类似倾向的欧洲独立厂牌出版，它仍然是值得推荐的。
左小祖咒《左小祖咒在地安门》——一个从声音实验者过渡到另类歌手的人，一次制作、混音的典范，一张充满爱的专辑。
王凡《身体里的冥响》——Sub Jam出品。进入纯粹声音和向内思考、感知的途径。
Multiplex “六月雪”——1996年欧宁从深圳寄给我的唱片。昙花一现的香港电子流行乐队。气质清高，比他们的师长刘以达更彻底地贯彻了英国新浪漫传统，并发展出更艺术化的新形式。
Autechre “Confield”——2001年Warp出品的电子原音作品，它多少让这个老厂牌保持了领先地位。他们早已经不再颠覆电子乐，而是干脆为IDM创造新的标准。
Godflesh “Flowers”(单曲)——并不标准的Godfles作品，空旷、单调，刺耳，令人无法忍受地感动。
The Beatles “White Album”——The Beatles最摇滚的一张专辑
The Beatles “Yellow Submarine”(单曲)——迷幻和集体意识，像一首亚文化军歌。有一位朋友把它翻译成中文，一喝酒就和大伙唱起来。
Led Zepplin “Stairway To Heaven”(单曲)——最早感动我的摇滚乐。它代表颓废青春。
Tchaikovsky “Concerto For Violin And Orchestra in D Major”——听过最多遍的古典音乐作品。伦敦爱乐版的打口磁带，1996年买的。仿佛六月飞雪。想想看，我听着它沿河西走廊到了敦煌！
The John Scofield Band “Uberjam”——老吉他手的2002年新专辑。第一次听到John Scofield像一个音乐家而不是吉他推销商那样弹琴。印度风格的迷幻、funk精髓、drum 'n' bass的晕眩……完全融为一炉，而演奏，四两拨千斤和狮子搏兔都表现得非常精彩。这是在美国读书的朋友送的，之前我没有买过Scofield任何专辑。
John McLaughlin, Zakir Hussain, U. Shrinivas, V. Selvaganesh “Remember Shakti: The Believer”——1999年的欧洲巡演现场双张，有两个版本，我从打口堆里挑到的这个要多一张CD-Rom。其中吉他手John McLaughlin和塔不拉鼓手Zakir Hussain都是大师级人物。令人白日飞升的演奏。
Ruins “Ruins 1986-1992”——2001年重新混音的早期作品精选。该乐队的创建者，鼓手吉田达也两次来中国，已经让技术狂们绝望了，但Ruins做的是音乐，而不是乐器演示，他们的爆发和急转、仿歌剧式的怪诞演唱、严肃中的幽默……都那么迷人。这是他打算送我唱片的时候让我选的——作品太多了，总不能都送吧，呵呵。
Steve Reich “Music For 18 Musicians”——极简派是我的个人偏好。Steve Reich是一位把擅长单调转化为悦耳的音乐家。这首作品美得像佛经里的莲花。这一张，不是在付雄那买的，就是在东单北大街的中图店。
Miles Davis “Live-Evil”——如果说Miles Davis代表了爵士乐的几段历史，那么他1967年以后的现场才意味着真正开放的爵士乐。哥伦比亚出的一套4种miles现场，我买了3/4，这个是打口。
V.A. “Modulation & Transfomation 4”——德国厂牌Mille Plateaux(这个名字来自法国哲学家德勒兹的著作，这大概是音乐要回到耳朵，而耳朵还长在脑袋上的一个证明)的3张一套合辑。这两个词是当代实验电子乐最重要的两个术语，它意味着对音乐材料的重新处理。对听觉来说，尽管一切声音都可能是有限的的，但有了这两个词，我们可以听到的东西(最好不再用“音乐”这个词)就可能是无限的。对脑袋来说，我们能够认识的世界，也可以是无限的。
Crash Test Dummies “Give Yourself A Hand”——引入hip-hop风格后，他们竟然变得更加优美，像失恋的妖精。又是一张从兰州带来的打口CD。
Robin Rimbaud “The Garden Is Full Of Metal”——我听的第一张Scanner的专辑，那是1999年，在广州大把花钱时买的正版。这也是向死于爱滋病的实验电影导演Derek Jarman致敬的专辑，其中用到了海浪的声音、钢琴的声音、Jarman说话的声音，平静而超越现实。
Tortoise “Djed”——最有名的、最主流的，也是无法超越的后摇滚经典。当然，也是我看了郝舫的评论以后买的最早的后摇唱片。
John Zorn “Big Gun Dawn——John Zorn Play Ennio Morricone”——值得尊敬的萨克斯手、作曲家、出版家、先锋爵士领袖John Zorn在18年前改编意大利作曲家Ennio Morricone的作品，虽没有后来那么高能、激进、过瘾，但复杂而完美。
灰野敬二《渗有无》——一个以音乐为生命的人，一个始终在重复某几种形式的跨领域前卫歌手，当然也是日本当代音乐史上重要的乐手。这张专辑正如他自己所说，“就像燃烧之后的灰烬”。是一种非人类的声音，完全忠于大自然秩序的精神。
Deep Jimi And Zep Creams “Funky Dinosaur”——90年代另类对60年代摇滚乐的重新发现，名副其实的Deep(Purple)+Jimi(Hendrix)+(Led)Zep(plin)+Creams)风格，其中又以哇音吉他和诗歌般的歌词令人神魂颠倒。1993年，我在兰州铁路局西北角一个热闹的路边店买到这盒打口带，第二年又在兰州大学对面的太平洋碰见，一口气买了4盒——送人。
Steve Tibbetts “The Fall Of Us All”——繁密的鼓、飞扬的吉他、速度和神秘主义。他和尼泊尔女歌手Choying合作的专辑也不错，但主要突出了唱。我第一次听是在飞机上，王凡在我旁边：“来，听听尼泊尔的佛教音乐”。
Wu-Tang Clan “Wu-Tang Forever”——我最喜欢的hip-hop乐队。尽管他们连“武当派”的中国字都不会写。
Speedy J “A Shocking Hobby”——荷兰人Speedy J从一个二流ambient house音乐家跃升为一流音乐家的标志。丰富的空间感、复杂但有序的节奏、温暖或有力的音色。这是在沈阳一个打口商家里翻出来的，才5块。
Klaus Schulze “The Dome Event”——在橙梦只能做一些餐厅背景音乐的时候，在Can开始和年轻人拼摇滚乐的时候，Klaus Schulze创作了这张戏剧配乐，既好听，又前卫，还不减当年电子摇滚交响诗的风采。打口。
Boredoms “大阪”——日本老牌no wave乐队的自制专辑，是磁带转录、手写标题。气势逼人。
Laibach “Opus Dei”——被误解为有纳粹倾向的斯洛文尼亚(前南斯拉夫)乐队，试图通过音乐说明一些复杂的政治学理论，但他们首先传达的是一种与任何潮流都无关的实验态度，具体地说，一种强硬、冷血的气质，和综合了军乐、瓦格纳式的和声以及电子噪音的东西。
大友良英《革命京剧》——日本音乐家大友良英最重要的作品之一。采样和拼贴手法达到了登峰造极的地步，意外的神来之笔比比皆是，尤其是前三首，几乎所有的细节都令人赞叹。当然，对《中国人民解放军军歌》的摇滚吉他变奏也相当出色。
V.A. “Death…It's Just The Begining 3”——Nuclear Blast公司美国分公司出的碾核/死亡金属合辑，各种风格、各个重要乐队和一些尝试性的作品，完全可以打破常人对死亡金属的偏见。1996年一个打算出国的朋友卖给我一箱死亡金属，这是其中之一。
Metallica “The $ 5.98 Ep Garage Days Re-revisited”——无比怀念的一张专辑，录音只用了一个星期的疾速金属经典，在那个时代，它是开创性的和富有车库摇滚精神的狂野之作。
Microstoria “SND”——火星鼠成员参与的microsound风格的实验电子乐专辑。当然这种风格并不怎么实验，它非常简约、悦耳，只是不大娱乐而已。
Pan American “360 Business/360 Bypass”——一个美国疯子在他冷静的时候制造的电子脉冲。
Pere Ubu “Dub Housing”(单曲)——70年代的lo-fi小调，超现实主义幽默和真诚的抒情。多年前莫名其妙买的一张打口。
The Jon Spencer Blues Explosion “Now I Got Worry”——将布鲁斯和no wave噪音结合到一起的、充满爆发性段落的美国地下摇滚。
Naked City “Leng Tch'e”——这是John Zorn领导的，美国最激进的实验摇滚乐队之一，在他们大量短促、刺激的作品之外，这是一首漫长的Dark Ambient作品，有关死亡、痛苦和听众潜意识中的S/M愿望，事实上，它的名字就是《凌迟》。一个从来没有见过面的朋友在日本买了寄给我的。
Swans “Various Failures”——纽约地下音乐的传奇乐队，宏大的噪音诗篇。刻录盘。
Nusrat Fateh Ali Khan “The Final Studio Recording”——主流的巴基斯坦歌王的最后录音室作品，虽然不是顶尖作品，但技巧完美，并且珍贵。制作人居然是American公司(原来的Daf Jam)的老板，刚猛另类了多年的Rick Robin。
……
(这个单子绝不是推荐聆听的清单，它与音乐品质、美学价值无关，仅仅是私人回忆中的碎片而已。特此说明。）
