时光倒流至1960年代，人们对于21世纪有着许多美好而又不切实际的想象：大街上跑着的不是汽车，而是飞船；环球旅行只是小儿科，去趟月球也只是家常便饭的小事儿……难怪当年最Hit的服装大师Pierre Cardin先生发出了这样的豪言壮语：“我要把我们的专卖店开到月球上，这将是那个星球的第一家服装店。”时至今日，尽管那些幻想都未能实现，但当年那些看起来不切实际的时装风格，却成为了一个巨大的宝库，影响至今。

　　不切实际与实用主义的抗争

　　大都会艺术时装博物馆馆长Harold Koda，以怀念的姿态回溯当年，“一些人还对麦卡锡时代的白色恐怖心有余悸，但绝大多数人已经开始憧憬巨大的未知世界。”可见当时社会对于未来世界，对于太空探索充满了好奇。而与之相反的，建筑、时装设计等诸多领域却存在着空白，这就为一些具有前瞻性眼光的设计师提供了展现个人创意的舞台。

　　法国设计师André Courrèges就是当中的佼佼者。他在1964年发表的“Moon Girl”系列与1965年的“Space Age”系列，均以未来感浓重的银白色为主调以及模仿太空装的科技布料组成，用全白色的直筒超短裙配短靴，构成极具视觉冲击的太空造型，成为当初极简主义设计风格的象征。和他同时代的未来派代表还包括Paco Rabanne、Rudi Gernreich，以及为我们所熟悉的Pierre Cardin。他们将闪光面料、几何廓型、紧身线条塑造成为了未来时尚的标志，当然，还有超短裙、束腰宽松外衣、头盔式帽子以及紧腿靴，也是不可或缺的组成部分。那些极具流线型的时髦剪裁，与上一个10年流行的“New Look”风格的华丽设计迥然不同。

　　但与此同时，不切实际的夸张和高科技也成为当年对未来时尚的某种理解。设计师Rabanna在1966年以金属和塑料制成系列“Twelve Unwearable Dresses”，12件时装，运用铝片、塑胶、金属等材料无序拼贴而成，虽然不切实际，但PacoRabanne对奇怪材料的应用(甚至还使用过纸和乙烯制品)也证明了高科技材料对服装结构的创新的影响力。

　　可是，André Courrèges却对于不切实际的未来感设计提出了自己的质疑，他在接受WWD的采访时曾表示：“对于时装保有玩闹的心态是好的，但还远远不够；我们的时装应当充分考虑到实际生活的方方面面，包括电视、空中旅行、太空冒险。”他更强调登月和未来主题时装设计应重视现代主义和功能主义。正是这种意识形态的斗争，将想象力和创造力推崇到一个无以复加的高度，未来时尚和现代主义的争议，给各位时装设计师更多想象空间和自由创造的机会，无论实用还是夸张，对于未来服装的各自理解，让60年代的时尚服装界充满一些神秘和有趣。

　　直至60年代末，未来主义的设计已经有些走火入魔，进入“不可穿”的误区，再加上美苏之间的太空竞赛结束，人们开始变得更加现实，没有人继续关心“如果我们住到月球将穿什么衣服”，“登月”计划所衍生的未来主义设计思潮也慢慢消退了下去。尽管如此，未来主义风格却没有就此消失，却变成了一种流派，在进入新世纪后正式回归。

张剑华大夫信箱(解答性知识问题):scalpel@sina.com

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