参与此次拍摄的模特Abbey LeeKershaw 同意Zahm 的说法：“Terry 没有强迫我们做任何事。他让我们穿丁字裤，让我们爱抚自己，都是经过我们本人同意的。我并不为此感到羞耻。为什么我应该感到羞耻？”

　　看来，在拍摄大尺度照片这件事上，时尚界流行的不是提前通知，而是顺水推舟，见机行事，必要的时候甚至需要连哄带骗。《Love》第三期的封面大片同样以Newton 的作品为灵感，镜头被放置得非常之低，以至于最大化地拉长了模特的腿部，让她们看上去好像时装插画中的人物。作为8 名封面女郎之一的Kate Moss 后来表示，自己对当天要裸体出镜毫不知情，因而没作任何准备。“但是摄影师Mert 和Marcus 是我极要好的朋友，所以我信任他们。”Moss 说。

　　在最近上市的《Vogue》法国版男刊中，Moss 再次不着一缕，但这次的摄影师变成了前男友Mario Sorrenti。此前，Sorrenti 曾成功说服了另一位前女友Milla Jovovich 为《Purple》宽衣解带，拍摄了她十年来的第一组裸照。“Mario和我是多年的朋友，和他拍照让我觉得很舒服。我感觉我们不是在拍照，而是在创作一首歌，一首诗。”Jovovich 说。可见女模特在选择脱与不脱时，看重的主要还是与摄影师是否相熟。

　　当然，习惯需要时间。Moss 拍摄人生第一组半裸作品的时候只有15 岁，对象是女摄影师Corinne Day。双方的合作日后被誉为经典——Day 随性、不经意的摄影风格打破了1980 年代文雅庄重却略显做作的陈规，开创了被称为“海洛因时尚”的新美学——然而年少的Moss 可管不了这么多。“她让我脱掉上衣，我吓得大哭。”Moss 回忆道，“五年后，我适应了这一切，不再感到不自在了。”

　　情色？艺术？

　　不过，抛弃了服装的时尚摄影，还是时尚摄影吗？

　　“是的。”法国女摄影师DominiqueIssermann 说，她以拍摄手法温柔的女性肖像出名。“裸体摄影是时尚摄影的一个重要组成部分。比较一张1910 年的照片和一张现代的照片，你会发现女性的身材和妆容发生了相当大的改变，除此以外，作品的‘态度’也会非常不同，而这种态度就反映了时代的变迁。”“不是。”已故的Newton 曾说，“不拍服装是不诚实的。你想让你的照片引人入胜，但同时你也得展示设计。我认为当今的很多摄影师都无法同时做到这两点。对我来说，这是一种挑战。我想我是一个老派的人。”

　　想必很少有人同意Newton 老派的说法——他可是情色时尚摄影的鼻祖。如果没有Newton 的冷艳诠释，Yves Saint Laurent 的吸烟装还能否深入人心？如果没有Newton 的前期努力，Richardson 这一代的摄影师还能否依然这般无畏地，甚至于“厚颜无耻”地表达性主题？

　　如同他那些饱受争议的后辈，Newton 生前遭到了各式各样的误读，特别是在女权主义抬头的1970 年代。支持他的人认为他颠覆了美的定义，反对者则抨击他为披着羊皮的色情图片制造者。女权主义者认为Newton 首先不是在赞美女性的身体，而是在以一种挑衅的方式表达男权思维，更何况Newton 镜头下的女人总是经受着各种折磨，被利用、被玩弄、脖子上挂着狗链、腿上打着石膏，有一次还坐在轮椅上。

　　在他最著名的一张作品里，一个女人四肢着地，趴在酒店房间的床上，背上驮着一副马鞍。Newton的解释是：“我一直认为Herms 是世界上最性感的商店，因为它的马鞭、马刺和马鞍。我记得在那儿待了一整个下午，挑选拍摄所需的各种道具。然后我回到酒店，让女孩们在拍摄中加上这些道具。她们看上去棒极了。”

　　Newton 把摄影当作导演，一张照片就是一个故事，中间穿插着悬疑和情欲。男女主人公谁支配着谁？情节如何开头，如何发展？侮辱女性抑或美化女性？答案见仁见智。 Newton 让爱作评判的人来作出评判，自己选择埋头创作，沉默不语。这或许是Richardson 和他的同辈们目前最需要学习的地方。