自去年以来,媒体热衷于各种30年、20年回顾专题,关于时尚、时装的回顾专题尤其图文并茂,抓住每个转变节点的典型,编辑花了很多心思,版面也很是好看,又方便读者一下子浏览时代的发展。但说实在话,这种回顾,只是让人迅速“知其然”。
“所以然”呢?
很多人是有渴望知道“所以然”的,所以然才是事物的本质,也是宝贵的学习材料。《T台幕后——时尚编导手记》就是一本让人知中国时尚产业进程的“然”以及“所以然”的书。
书的作者张舰有“中国模特之父”之称,尽管他自己在书的开篇就申明自己并不喜欢“之父”这个比喻,而你如果见到他本人,也一定会觉得这个称呼和他的年轻、永远充满活力的状态不是那么太匹配。但是,从开创一个行业的角度,从身体力行带动这个行业发展的角度,你又会觉得没有什么其他称呼更合适了。
我们也来模仿一下张舰的实干和雷厉风行的作风,迅速定义一下这本书的属性。
历史跨度:25年——这是中国时尚行业从无到有到缤纷绚烂的时间段,也是张舰从事这一行业的时间。
必读性:如果你想从事时尚行业,无论你就想当张舰所说的“有本事的人不愿意干,没本事的人又干不了”的时尚编导,还是想当时装设计师、策划人、企划宣传,还是做时尚媒体,都能在书里直接找到从事这份工作的实质意义和工作指导手册。
可读性:T台幕后,是一般人不能接触到的领地,而由导演来讲述T台幕后的故事,一台神话般的秀如何从在脑子里盘旋到说出来,从说出来到做出来……这中间的酸甜苦辣,相信能满足一切充满探求欲望的读者。
即使经常和张舰有工作交往的人,阅读这本书仍然有不少惊喜。张导平日里常常给人工作狂的印象,在一台秀的制作中,他又是绝对的权威。看了这本《T台幕后——时尚编导手记》,你才会发现他原来还是那么幽默,而张导式的幽默独特之处在于,他是将多年的经验和体会,以最真诚的心态总结,用最实在而有趣的话说出来,一语中的。
目 录
一、时装表演的属性
1。时尚编导――换种方式的描述
2。从扶老携幼看时装表演说起
二、时尚本身就是创意
1。没有好创意就去死吧!
2。动手之前的四问
3。服装展会上的较量
4。看着黄历选择日期
5。演出场地的风格=发布主题的风格?
6。视觉形象第一论
三、媒体是大事
1。在米兰记者比领导更重要
2。“媒体为先”主义
3。时尚评论必将来临
4。选择合适的媒体
5。认识媒体
6。为什么不请专业的媒体服务公司?
7。事件的切入点
8。点与面的布局
9。对付懒记者的唯一办法
10。放弃形式主义的新闻发布会
四、从焦发组开始起步的T台舞美技术
1。不懂平面设计的编导是瘸腿编导
2。拒绝T性台的失败
3。对海派设计的嫉妒
4.T台设计的四问
5。与王庆讨论最多的还是敏感的尺寸问题
6。侧身下台阶的尴尬――模特专用台阶
7。出场口模特对撞的尴尬――T台的回程
8。穿帮了!
9。用什么样的灯光奉献给时装?
10.T台灯光设计的特性
11。音响播放器可不是闹着玩的事情
12。视频的精彩
五、重在执行
1。走穴与团队
2。缔造一支精悍的执行团队
3。搭配师抢不了设计师的饭碗!
4。最领外人羡慕的工作-面试模特
5。最期盼的事-试装
6。最高兴的事-选配音乐
7。最需要案头准备的事-排练
8。最容易被忽略的事-后台管理
9。时装表演VS化妆发型秀
10。电插销被观众踢掉了!
11。编导的口令
12. 编导的激情与启发
六、有管理才有保证
1。协议虽然庸俗,但还是要签署
2。虽然很较真儿,但还是要管理
3。兵马未动,粮草先行
4。演出结束,各归其位
七、舞美工程,重中之重
1。选择一个合适的舞美制作团队
2。设备的选择和预定
3。尺寸不准就不要交图
4。场地侦察
5。进景搬运-抢时间的关键
6。结构设计-控制成本的关键
7。制作人员素质-品牌整体形象的一部分
八、话说模特大赛的制作
1。三菜一汤式的模特大赛是否需要改变?
2。模特大赛=光着膀子在街边打斯诺克?
3。模特大赛≠选美大赛
4。选择一个适合你的模特大赛
5。选择合适的赞助商
6。评委的结构决定大赛的性质
7。专业评委挑选模特的路子
8。报名处/分赛区的利益何处而来?
9。总决赛的组织
10。国际比赛的管理
11。颁奖晚会的创意
12。最新舞台设备的应用
13。获奖选手的推广
九、客户说
1、三种类别的客户
2、拒绝竞标
十、从设计师谢幕所想到的
1。没有自信-就不要出场谢幕
2。没有准备-好就不要让模特试装
3。没有把门的-就不要随意评介模特
4。鞋子不够-就不要演出了
5。阿玛尼的鞠躬