在秀场截到中国设计师协会主席王庆先生，采访了几句，话题围绕本届设计院校的秀场，或者范围更宽泛些，也包含新锐设计大赛中的学生作品。“看来部分学生设计的目的性还是不够强，目的不明确，设计的意义就被减弱了”，王主席如是说。

　　从简单几句话就能联想到他几天前表露的忧虑“现在很多设计院校的学生和产业是脱节的，他们只懂埋头设计，却不了解设计优秀只是成为设计师的众多要素之一，其他诸如对产业的理解、对面料的选择、对潮流的把控甚至对成本的运营都很重要，但是不少学生对此并不重视。”“将学生作品搬上T台，就是逼着学生老师重视起基本的行业运作，画稿并不是设计系学生唯一该学的内容。”

　　的确，从汉帛奖的丝袜蒙头女，到真维斯设计大赛肩扛鳄鱼穿皮草的模特，再到北服毕业生设计的“大红海绵卷”造型，实验性质的设计谋杀了这些作品的商业化价值，当然这可以理解为不媚俗，或者学院派基于对自身价值而做的种种探索，但其中更多表达出的意向，是追求艺术感美学，而非“为人民服务”。

　　并非只有高级定制或者高级成衣才是商业化典范，但如果这些中国设计界的新血分子，这些顶级院校设计系的精英只是在做无目的的寻求探索、在用有限的生命和精力触摸无垠的美学宇宙，那么其本身设计的含义，是否不过是时装版本的行为艺术？(文/mercy)