青木正一的日本街拍

　　B=《外滩画报》

　　A.S=青木正一(Aoki Shoichi)

　　B：你们通常在哪里蹲点拍摄？

　　A.S：我们的拍摄地点集中在原宿这一带，难得也会去一下涉谷。我们没有特别固定的拍摄地点，大都是一边走一边寻找目标。另外，我们偶尔也刊登一些大阪的街拍。

　　B：怎样才能登上你们的杂志？你们挑选拍摄对象的标准是什么？

　　A.S：如果你穿着个性时髦又经常在原宿街上逛来逛去的话，也许就会被他们叫住，要求拍照了吧。并不存在什么具体的标准，基本上就是一眼看上去，穿着富有原创性但又不失整体感的、搭配水准比较高的人，就容易被选中。

　　B：那么，凡是被拍过的人最终都能登上杂志吗？会不会被筛掉？

　　A.S：基本上，每个拍摄对象都会登上杂志的。每个月有大约200人能登上我们的杂志，因此平均下来，每天是拍7个人。

　　B：你们的拍摄要求会遭到对方拒绝吗？

　　A.S：几乎不会被拒绝，因为我们做的杂志大家都知道，非常有人气。

　　B：请描述一下你们每天的工作流程吧。

　　A.S：每天下午1点到6点之间，会有3个人上街拍照。现在我基本已经不再亲自参与拍摄了，多半是留守在工作室做一些编辑工作，以及处理公司的事情。拍摄工作结束后，他们会回到工作室，整理当天给拍摄对象做的一些问卷，把内容输入到电脑里。大概晚上7点左右，大家都能结束工作回家了，基本不加班。

　　B：不少日本时尚杂志都有街拍栏目，原宿一带也总有大量街拍摄影师出没，你们与同行一起工作时，怎样避免不重复并且不受干扰？

　　A.S：干扰还谈不上，我们基本是边走边寻找拍摄目标的。至于重复，我们刚拍摄过的人马上又被其他摄影师拦下拍照，这种情况倒是经常发生！

　　B：对于那些每天都穿得很酷在你们眼前经过的年轻人，你们会反复拍摄吗？你们的杂志有哪几张熟面孔？

　　A.S：以前我们只做《FRUiTS》的时候，潮流的变化一度非常激烈，那些穿着最个性时髦的人往往会在几个月后销声匿迹，好像再也不来原宿了一样，到底是什么原因我也不清楚，也许是更换了工作。原宿最时髦的那批人就这样变化无常。然而，最近这段时间里，我觉得变化的脚步明显放慢了，有些人会经常被我们拍摄并刊登。

　　有的人被刊登过10次之多，名字我也记着，一个叫aki，还有一个叫maki，都是女孩。aki给人的感觉就是非常时髦的punk。maki的穿着搭配非常具有原创性，而且，在这种所谓“原宿风格”诞生之前，她就这么穿了。

　　B：对于那些反复拍摄过的对象，会不会已经心照不宣，甚至提前有所准备呢？

　　A.S：如果提前通知对方，对方也刻意地有所准备的话，时髦感也就消失了。我们还是坚持平时在街上游走着寻找目标。

　　B：东京街头时尚向来自成一格，而且还划分为许多派系。至少，原宿和涉谷的风格就很不一样。

　　A.S：以前的确有很多派系。比如，曾有很短的一段时间里非常流行adidas条纹复古运动套装，再佩戴像玩具一样造型夸张、色彩鲜艳的配饰。后来，这类条纹运动套装消失了，但夸张的配饰保留了下来，后来就形成了著名的“DECORA”风格。

　　但现在，派系的概念早已模糊。过去，“原宿女孩”和“涉谷女孩”绝不会成为朋友。涉谷的时尚可以概括为“受异性欢迎的打扮”，比较性感。原宿则是更纯粹的时髦和前卫。不过最近涉谷风格也越来越时髦了。总体来说，现在大家都追求个性，各种各样的风格都有。比起划分派系，还是追求原创性更重要。

　　B：与欧美相比，日本的街头时尚似乎较少受到每一季潮流变化的影响。那么，是什么左右着原宿街头时髦青年的穿衣风格？

　　A.S：在原宿，穿衣打扮与个人的地位、职业、爱好都不相关，也不是彰显某种态度，或传递某种信息的途径。大家只是为了穿出自己觉得好看、有型的样子，就这么简单。有的人因为喜欢打扮，会去找时尚相关的工作，更多的人会选择不会影响自己追求时髦的工作。

青木正一

　　B：《FRUiTS》、《TUNE》、《STREET》这三本杂志的发行量分别是多少？另外，你们的网站上也提供海外定购服务，如何兼顾本土和海外读者的阅读趣味呢？

　　A.S：发行量的话……因为也不是很大，所以还是暂时保密吧。我们并不直接涉足海外的发行，而是由一些出版商代理。我们杂志的定位还是针对日本读者的。

　　B：那么，哪一本杂志最有人气？

　　A.S：应该是《FRUiTS》，因为对流行时尚感兴趣的总是以年轻女孩居多吧。

　　B：《FRUiTS》并非你创办的第一本街拍杂志。最先问世的其实是《STREET》。

　　A.S：对，《STREET》在25年前就创立了，当时的日本还没有所谓的街头时尚，所以，我想把伦敦街头人们的穿着记录下来，介绍到日本。

　　B：人们心目中的日本街拍就是《FRUiTS》和《TUNE》上面刊登的那个样子，这种风格可以说是由你树立起来的。而《STREET》创刊初期的照片风格却很不一样。

　　A.S：那时的照片都是我一个人拍的，拍得其实比较随意，注重一种抓拍感。因为我觉得，如果上前打个招呼，让对方停下脚步后再拍，有些感觉就表现不出来了。

　　B：后来为什么不再采用抓拍的方式了？

　　A.S：《STREET》创立的最初5年是我亲自拍摄的，后来渐渐开始转交给别人来拍，所以我个人的摄影风格就不再延续了。另一方面，随着杂志越来越出名，随意的抓拍可能会造成不必要的麻烦，因此改变了拍摄方式。

　　《FRUiTS》我也亲自拍了5年，但从一开始就是你们现在所看到的这种摄影风格：先和对方打过招呼再拍，拍摄对象直视镜头，从头到脚的每一个细节都表现得一清二楚，同时还配有一个简短的问卷式采访。杂志的版式很简单，一页一张照片，目录册的形式。

　　B：那么，为什么要划分男女两本刊物？

　　A.S：起先《FRUiTS》是不分性别的。后来“里原宿”潮流兴起了，东京街头的时髦男青年一度都是里原宿造型，我觉得不太有趣，所以把《FRUiTS》变成了女性街拍杂志。然后大约在7年前，东京街头渐渐又出现了和里原宿风格不同的男子时尚，于是我又创办了这本专门刊登男性街拍的杂志《TUNE》。

　　B：《STREET》是一本欧美街拍杂志，这些照片是由谁拍摄的？

　　A.S：《STREET》经常做城市特辑，主要集中在伦敦、巴黎、纽约三地，照片是当地一些相熟的摄影师或是一些自告奋勇的热心人帮我们拍的，人选并不固定。《STREET》以伦敦街拍居多，一方面我向来觉得伦敦非常时髦，我个人最喜欢伦敦。另一方面，伦敦的街头时尚也很对日本人的胃口。

　　B：近年来街拍网站和博客很受欢迎，你们是否感觉到压力，有没有想过向网站转型？

　　A.S：我也考虑过做网站，如果真要做的话，我一定会想办法把它做到最好。说到压力，现在任何杂志都会受到来自网络的压力。我们的杂志主要面向本土市场，而网站则可以面向世界，后者确实更容易做一些。

　　B：你们的杂志里几乎看不见广告，一直以来，你们都是靠销售杂志来盈利吗？

　　A.S：其实登广告是一件很难的事情，我没有主动去开拓这方面的业务。因为登广告的同时，也一定会被要求附带刊登一些产品照片之类的，这样会很麻烦。我的注意力主要还是集中在介绍穿着时髦的年轻人。杂志的盈利基本还是靠发行量，当然，这样赚不了什么大钱。但是我喜欢这个工作，至少维持下去还是不成问题的。

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