学水墨

　　用浓淡变幻 妆出层次感轮廓

　　水墨画的色彩是单一的，靠的是色彩浓淡的变化来达到不同效果，这其实有点儿像裸妆。与以往不同的是，这个“裸”指的不是一味的均匀素色，而是运用单一色彩的不同质地，达到不同部位的不同效果。些许红与黑，也可呈现出一副生动妆效。

　　●参照技法一：浓淡变化

　　水墨画无须过多着色，往往是由墨色的焦、浓、重、淡、清的丰富变化来达到不同的艺术效果。

　　你可以这样做

　　利用不同质地 让脸颊温而不清

　　这个妆强调的是色彩的单一、质地的混搭，从而达到与众不同的妆效。在颜色上只用了红和黑以及少许白。而偏冷色调子的妆面因为“果冻”质地的加入，变得温润起来。很简单，你只需要一只淡淡的、带点儿红色的唇彩即可。将它在手背上晕开，然后点在脸颊上充当腮红。还有上眼睑，只需要非常薄的一点儿就行。层次感一下子就出来了。

　　●参照技法二：勾勒

　　线条的运用在水墨画中很重要，线要做到 “挺、匀、活”。

　　你可以这样做

　　平滑曲线勾出轮廓

　　因为整体颜色淡，不容易突出轮廓感。所以，在眉毛和脸颊周围用线条勾勒出较为清晰的轮廓。眉形要遵循“平”“滑”，两个关键词。用黑色眉笔一气呵成，眉形可稍细些。而脸颊周围则用白色的散粉扫了一圈，让略为平面的五官突出出来。

　　如何选单品？

　　因为不会用过多的颜色来妆点，所以质地的选择最关键。底妆要尽可能地轻薄，如果你够自信地刷上一层够薄的散粉给肌肤提亮就好了。因为不会用颜色较重的修颜粉和腮红，所以带点儿珠光的浅色高光是能让面部看起来轮廓分明的关键。

　　通过不同色彩在脸颊运用的厚度带来不同效果。层层叠叠的、又很自然，透过颜色的层叠呈现出不可思议的质感。

　　学油画

　　质感反差 营造细腻肌理

　　油画颜料的浓郁质感和超强的可塑性，是其他画种无法比拟的。而它的这种特性恰好可以运用到时下最为推崇的“重质感，轻质地”的妆效。稍带些淡淡光泽的古铜色肌肤上，全部使用了哑光质感的彩妆来点缀。两种质地的反差带来极强的视觉效果。

　　●参照技法一：用油做调和剂

　　用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度。

　　你可以这样做

　　质地混搭 保持肌肤光泽度

　　这个底妆看起来厚重，实则非常轻薄，只是效果上纹理较为突出，为的是营造出强烈的肌肤质感。涂抹粉底时，化妆师在粉底液中混合了少许细腻的珊瑚色闪粉，然后加入了一滴面部用的按摩油。这样的效果是，粉底极易晕开;涂抹后的肌肤有光泽，且不油；金属颗粒让肌肤看起来质感极佳。

　　●参照技法二：多层次着色法

　　作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富意韵与肌理。

　　你可以这样做

　　深浅搭配 薄厚不一

　　模特脸颊周围用了较深的粉底，而脸颊中央则用了浅色粉底。深色注重的是，光泽和轻薄;浅色注重的则是，哑光和无瑕的肤质。其实这样做，一是为了突出脸颊轮廓，深色起到了修颜的作用。二是为了通过稍许的颜色对比，让质感更突出。唇膏则也选择了接近于乳白色的粉，质地哑光，用手指拍上去即可。

　　如何选单品？

　　因为追求的是质感强烈的肌理效果，所以准备一款珠光效果较为明显的修颜粉是关键。你不用担心较粗的珠光颗粒会让肌肤看起来粗糙，因为膏状腮红会中和它的质地，拍打在脸颊会变成粉质的效果。

　　●参照技法三：“拍”

　　用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单。

　　你可以这样做

　　膏状腮红 拍出超自然气色

　　化妆师选择了膏状的腮红，就是像口红一样的质地，且没有光泽。用手指按上去感觉有些硬，但是效果极好。用你的食指和中指在腮红膏上转几圈蘸取颜色，然后蜻蜓点水般，将颜色拍在脸颊。千万不要用手去蹭开色块，那只会造成更糟糕的效果！如果颜色不够均匀，用指尖边拍打边向四周稍稍晕开就好了。(编辑：Kitty)