“扒版”不为盈利就不是抄袭 　

    网友：感觉设计师和网友有一层意识的隔膜，是否因为普通人不懂行业规则？会不会在春晚的那种场合有原创被挑剔，要求非“扒版”的情况。

     郭培：“扒版”其实不完全是抄袭的现象，可能是说在一些我们的技术上面可能要扒一个技术版形下来，当然他是指抄袭了，这个扒也挺是中国原创的，因为我们在很多的生产环节上比如说扒国际品牌的大版，然后我们制造了仿造商品去销售，因为那个目的，我觉得目的很关键，他的目的是盈利作为目的，他根本不顾及，其实音乐“扒版”，音乐那种盗版，道理是一样的，他的目的是不一样的，说如果我们就是为了一个主持人，为了一场晚会，为了全国人民看上去很开心，因为那里不是设计师的时装舞台，也没署名这个衣服是谁设计的，我说这样去做一件衣服有什么错呢？

　　主持人尹俊：没错，的确是这样的，说到这儿我还有一个问题，我在想在服装领域内有没有之前有过相似的一些案例，或者相似的一些情况，能够给我们网友说明，就是说比如像董卿的服装这件事情，其实设计师是不用去负责的。

　　郭培：我觉得没有人要去负这个责，漂亮，大家看着很开心，目的是看这场晚会，根本没有去看服装，更不想知道服装是谁设计的，我觉得这都没有关系，没有谁要为他去负责，我觉得这件事情呈现出来，其实也反映了媒体的一种现象，真的，当把它呈现出来之后是一个好事，可以借这件事情把我们这个行业的一些工作性质，甚至说我们所做的，设计师让大家通过这个现象来了解一下。

　　主持人尹俊：我们再来看一下网友的问题。

　　网友：类似这种相似礼服的制作，在行业内称为“扒版”，这和国内做假LV包有什么区别？

　　郭培：有区别，就像我说的，目的不一样，他是简单的为了盈利，那么这一点其实并不是，比如做一件衣服给主持人，或者给演员做一件衣服，演员出来唱歌很有自信，观众看着很开心，没有什么，谁去探讨那件衣服谁设计的，又没署名，你又没有从中获得名誉，设计师没有这样做的，所以他的目的是不同的。

　　网友：服装设计的精髓在什么地方？到底这个精髓是款式、面料或者是元素，另外设计师觉得借鉴到一个什么程度就可以被鉴定为抄袭了？

　　郭培：精髓这个问题我想谈，因为款式、面料和元素等等，都不是精髓，精髓的是你的思想，如果作为作品的话，这种思想其实是一种赋予这个时装它生命，其实用灵魂来形容是一样的，说如果一件作品它有灵魂的话，它会感动你，你自己就会觉得被它感动，有的时候我在我的设计工作中也会这样，就是这个服装设计到一半的时候我自己很兴奋，然后我描述给我客户的时候，他已经按捺不住的喜悦，我做设计几乎百分之百是我先感动我自己，这种东西是我在这个过程中赋予了这个服装一种生动，这个是设计师，真的是内心的，是心里边传递出来的一种信息，所以看过我作品的人都首先是被感动，就说明我根本不管它的细节跟某一个什么品牌像，我自己都不顾及这些，我只表达我内心想表达的一个故事，这叫创作。所以我觉得借鉴是另外一回事，它和创作是没有关系的，不是说所有的创作一定要借鉴。比如说借鉴往往还是它初期阶段，就是说模仿、借鉴，到了我为设计而设计，其实我在前10年的过程中走过了一个设计师的过程，就是从学初期到成功，我在前10年是一个品牌，一个企业的设计师，那时候我在天马做首席设计师，我们那时候有参考的书，但是是很少的，不像现在这么多，很少的几本。这几本书全公司传阅，然后我们每个星期都要选图，我那个时候做设计刻意的回避抄袭模仿，甚至我当时借鉴了款式，我也要让他们看不出来，为什么？那个时候选择款式很简单，就是忌讳你抄袭，我曾经刻意回避这些，就是我借鉴了我还要改，我要改的让你看不出来，因为我知道这些书不光是设计师看，老板也看，生产销售也看，他们都在看，他们就怕设计师抄，我雇了你设计师，每个月给你那么高工资，你再去抄，老板就会觉得不划算。所以在那种监督下我就回避抄，但是我借鉴，那时候我工作需要借鉴，因为我需要了解这个市场，今年的流行，今年大品牌怎么分析的，然后我也有我自己原有的市场的途径分析，然后我要延续我上一季到这个季，然后我要借鉴很多品牌的东西，然后从中筛选出我们品牌的一种风格，这真的能称之为借鉴，但是你倒看不出来。但是你即便当时看不出我的款式设计的细节跟哪个大品牌像，但是我一定离不开借鉴的东西，我今天真的不需要的。

　　网友：我能不能这样理解，抄袭是看见了A就作出了一件A，借鉴就是看见了A做了一件A+？

　　郭培：对，非常准确，就是说看见A一定要做出A+，那是你的水平，所以好多东西没有那么简单的定义在。

　　网友：在服装设计领域好像国内的借鉴太多了，独创性太少了，跟国际相比好像老是我们国内在借鉴国际，好像国外独创的更多一些。

　　郭培：我们中国的原创少，其实我们是过程，因为我们在提倡原创，在鼓励原创，所以这个时候我们希望我们设计师都做出原创的优秀作品，不是原创的很低劣的作品，是原创的优秀作品的时候，现在这种现象其实是不该发生的。但是你现在发生，有时候设计师现在很紧张，甚至有人问我，郭老师，是不是我以后真的连借鉴都不能出现痕迹了？我说其实错了，你还按照自己的要求去做，因为标准在心里。其实我觉得不是一个法律约束人，是心里的那个，应该说是心里的一种给自己的界定，没有必要去按照别人的标准做，虽然我出来说了这么多，讲了这么多，真的，我以后还是要怎么做就怎么做，我一定是按照我自己的要求去做，我不会改变我任何的做法，我没错，我觉得它是对的，所以我才敢说。

　　主持人尹俊：还有一个问题，是不是纯模仿的作品拿到发布会上走秀的时候就可以界定为走秀了？

　　郭培：我觉得这个不太妥当，如果你是准备公示出来的东西，你还是要自己的思想，让人看到是你真正的水平，但是我们确实有非常多的现象，因为有时候一场秀就给设计师带来一些什么结果，荣誉啊，或者是什么媒体的追访，所以使得设计师心里都很浮躁，我觉得这是一种现象，大家可以提，说我们对这种现象是持否定的态度，希望设计师在作品中为自己负责，我觉得应该这么去讲。但是我反过来说，其实就像一个学生，没有一个好的学生其实是因为没有好的老师，设计师的这种现象我觉得是在我们时尚界缺少好的评论，评论员或者叫媒体，我觉得他应该产生在媒体之中，如果有这些人在，设计师是不敢抄的。

　　主持人尹俊：我还有一个问题，其实我知道如果要说模仿或者被模仿被借鉴的话，国际上有几个大牌子是最多被模仿被借鉴的，所以我在想这么多人去借鉴它们，或者去模仿它们，会不会触犯到他们的商业利益，或者他们这些大品牌是怎么看待这个现象的？

　　郭培：我不知道他们大品牌，但是现在是感觉到好像有一种这样的风气，说大家互相都在指责你抄袭，指责他抄袭，其实要站在我的角度，我会说抄袭其实它看怎么去理解，有时候抄袭会带来一种潮流，其实是一种人家的欣赏，如果大家去抄袭你的东西，这个市场不同的，不会说我做了阿玛尼的，阿玛尼的客户到我这里来了，这是不会的。

　　主持人尹俊：难怪这些大牌子也不太在乎。

　　郭培：对，以前在欧洲，法国的时装发布会上都不允许拿笔和纸，如果你当时现场画的话，你甚至都要被判刑的，那是最早，很久很久以前。现在都要印出杂志，通过媒体，每年第一时间就出来，干吗用的？让欣赏的，引领潮流是什么意思？希望大家借鉴，希望大家学习，希望跟着走，形成市场的一种主流。

　　主持人尹俊：是不是一个设计师越能影响这种潮流他就能成功？

　　郭培：对，如果有一天我的作品被很多人抄袭，我觉得是一件大好事。

　　网友：你怎么看待设计师这个职业的？

　　郭培：这个职业其实也跟很多职业一样，虽然设计师似乎觉得好像头上有个光环，但也付出很多的辛苦是大家不知道的。其实我觉得做哪个行业都一样，成功的背后就是你付出的多少，没有什么特别的，如果你想做一个好的设计师，想进入这个行业，你之前要付出很多很多的努力，跟其他的行业其实是一样的。

　　主持人尹俊：设计师的审美和创意，可能和普通大众或者市场的需求还有点不一样。

　　郭培：不一样，我今天要做高级定制，我想做定制，其实就想给自己营造一个小的氛围，一个小的世界，小王国，因为我太想做那件漂亮的衣服，在天马我根本实现不了，所以我在天马做了10年的市场，然后转向自己的公司，就是心里想要一种它不现实的美，不是说能穿到大街上能给老板赚钱的美这种服装，我是想设计出我自己心里追求的那种。12年前我把事情想的太简单了，但是做的时候我发现我要生存，我找公司的定位，那时候我也想过做品牌，给其他品牌做产品开发，后来我转到了定制，我觉得定制很开心，因为我能影响一个客人，所以我往往在与客人沟通的时候，我会把我的思想，当然和他的要求结合起来，是这样的，所以我觉得很开心，而且空间大了很多。后来我有了自己的作品发布会，真正的发布会，那个时候我觉得那个是我完全梦想的一个梦，一个空间，是我自己的，那里没有人干扰我。所以我觉得那是我的作品，现在这是我的服务，还是我的服务，所以我的为人我会满足我的客户的所有要求，但是我有专业素质，我有自己的专业水准，所以从我来讲，很多方面我是用我的技术水准来把握，但是我不会把它放在我的作品内收藏。

　　主持人尹俊：可能纯粹有很多是客户自己的主意。

　　郭培：不，客户有很多需要，甚至说他有些表达不出来的需要，我都能够去理解。