15年时尚生活珍贵记录 1997悲欣交集(组图)(16)

　　文化行业 一地娱乐

　　1997年，香港回归后，时尚流行更迅速地渗进了内地，除了培植出大量购物Fans外，娱乐精神也被快速移植过来。

　　那一年的春晚，人们的笑声似乎格外得多，以至于很多笑料用到了1998年，甚至沿用至今——“打死我也不说”，“让骡子呀马呀，那些大牲口就都歇了吧”，有时候还会听到有人这样开玩笑。

　　冯小刚和紫禁城三联公司一起炮制出的《甲方乙方》成了中国首部“贺岁片”。也许是为了庆祝香港回归，总之这个港式概念在这一年被正式借用了过来，它也相当于西方的“圣诞档”电影。贺岁电影之所以成功，应该说是因为学习了香港电影的娱乐精神，不背负人文使命，完全放松，同时又非常具有本土特色，贴近内地、特别是北方人的现实生活。也可以说，冯小刚的成功是因为及时把握了时代精神，那就是放下架子，尽情娱乐。作为一部纯粹娱乐的喜剧电影，《甲方乙方》非常成功，票房火爆，冯小刚和葛优组合的贺岁模式也延续下来，不仅开创出了每年的电影黄金档期，也培养了观众每到年底要看贺岁电影的消费习惯。

　　后来，很多导演都曾尝试拍摄贺岁电影，想从中分一杯羹，但成功者寥寥无几。贺岁电视剧倒是应运而生，每年占领春节荧屏，集合一群喜剧明星，以热闹喜庆为特点，增添节日气氛。

　　不仅春节，平时的电视节目也因为综艺节目的火爆收视率而变得可爱、亲近起来。1997年湖南电视体制改革，《快乐大本营》以明星和游戏为卖点，掀起收视狂潮，引得全国各地电视台纷纷模仿，一时综艺节目遍地开花，比如《欢乐总动员》 《超级星期天》等等，主持人也纷纷效仿李湘、何炅，青春、时尚且具有八卦精神。把娱乐性作为唯一追求的综艺节目代替了《正大综艺》之类传统电视文艺节目，电视节目自此彻底放下板了多年的面孔——嘻嘻哈哈，打打闹闹起来。这也算内地与香港的进一步融合吧，娱乐化也开始成为内地电视的主流。观众打开电视看到的不再是知识、文化、说教，而是轻松和生活，调侃和聊天，娱乐和八卦。

　　与此同时，在并不宽大的话剧剧场里，导演、演员甚至是群众却开始用娱乐或调侃的方式来进行一种新的尝试，一种颠覆性的或具有实验精神的尝试，也许它披着玩世不恭的外衣，但最后却难免会表露出一颗热切的心。

　　而它的代表人物正是孟京辉。早在1995年，孟京辉就开始了实验话剧的探索，但直到1997年《思凡·十日谈》的上映，另类先锋话剧才真正引起了轰动效应，甚至逐渐形成固定群体，成为主流。去看小剧场一度成为了一种小资的时髦。

　　那一年，香港“四大天王”离我们已经不再遥远，港台的城市文化甚至已经不能满足内地观众对于时尚生活的渴求，而随着VCD的出现，日韩文化也开始进入我们的生活，H.O.T的五位成员甚至像当年的小虎队一样一下子成了青少年的“集体偶像”。这让我们不得不感慨，科技的发达帮助了我们尽情娱乐。

　　小剧场精神

　　孟京辉的小剧场话剧之所以成功，一是因为其娱乐性，和传统话剧的严肃、工整、拘泥完全不同，孟氏特有的幽默方式，最鲜活的语言，达到了爆笑的舞台效果；其次是对舞台语言的丰富和革新，打破了单一的舞台时空，人物身份和舞台空间随时变幻，达到了一种舞台上的自由；三是体现批判、怀疑、反讽，契合年轻人的精神追求。这也成了之后很多小剧场话剧秉承的风格。

　　日剧的隐秘流传

　　从1997年开始，日剧的VCD在民间悄悄流传，《悠长假期》《爱情白皮书》《沉睡森林》《麻辣教师》等一大批日剧风靡一时，木村拓哉、常盘贵子、深田恭子、山口智子、竹野内丰、反汀隆史等日本偶像明星深受追捧。日剧的走红是因为其中表现的唯美爱情，现代都市风情，纯情男女主角，时尚装扮，开放的生活方式。日剧的追捧者其实就是最早的“小资”一族。日本偶像剧还催生了中国的第一部青春偶像剧《将爱情进行到底》。